Come fotografi moderni è facile essere sopraffatti e consumati da nuovi strumenti, nuove tecnologie, nuovi software, nuove tecniche (qualcuno ha detto HDR?) E così via. Con così tante cose nel settore, a volte è necessario fare un passo indietro, sedersi e rilassarsi.
A volte devi fermare la fretta nella tua testa e rallentare il diavolo.
Detto questo, ho pensato che varrebbe la pena condividere alcuni consigli per voi nuovi fotografi che sentite un intenso desiderio di fare più di quanto sapete di poter gestire al momento. Oppure per voi fotografi che avete già esperienza, ma volete tornare alla semplicità.
Prima di immergermi nel mio consiglio, leggi l'articolo di Simon Ringsmuth: 5 suggerimenti per aiutarti a rallentare e scattare foto migliori. Ora che l'hai fatto, ecco il mio consiglio.
Rallenta
Per aggiungere all'articolo di Simon, volevo condividere un video che ho registrato sullo stesso argomento del rallentamento:
Noterai che ho condiviso alcune cose molto specifiche che puoi fare per costringerti a semplificare la tua fotografia. Cose come passare completamente alla messa a fuoco manuale, utilizzare una scheda di memoria più piccola o non utilizzare Auto-ISO. Ognuna di queste cose ti costringerà non solo a pensare, ma a pensare in modo specifico all'argomento o alla scena piuttosto che solo in generale.
Lenti Prime
Le lenti prime sono un altro modo per semplificare. Sarebbe bello avere obiettivi zoom costosi con diaframmi f / 2.8 o più ampi. Ma ne hai bisogno? Potrebbe complicare la tua fotografia?
Invece di spendere i soldi per obiettivi costosi o uno zoom all-in-one, prova gli obiettivi a focale fissa. Quando sono al lavoro di solito utilizzo un obiettivo da 20 mm, 35 mm, 50 mm o 85 mm. Ognuno ha un'apertura di f / 2.0 o superiore. Sono più leggeri, quindi non mi fanno male alla schiena, sono più piccoli quindi occupano meno spazio e mi fanno muovere i piedi e pensare di più alla prospettiva.
Sono semplici.
Realizzato con una lente primaria.
Tecnica
Certo, quando l'HDR è diventato popolare per la prima volta sono saltato sul carro. Ma alla fine mi sono stufato di ripetere la stessa tecnica di bracketing più e più volte. All'epoca l'elaborazione dell'HDR non era nemmeno vicino alla perfezione, quindi il tempo necessario per la post-elaborazione era troppo per i miei gusti. Quindi ho smesso e invece ho iniziato a mettere in parentesi due esposizioni, o tre se necessario. Quindi avrei mascherato manualmente in parti specifiche della scena secondo necessità. Lo farei usando One Perfect Layers o Photoshop, a seconda di cos'altro volevo fare con la foto.
Avendo scritto libri sulla lunga esposizione e sulla fotografia panoramica, adoro entrambe queste tecniche. Ma non ho sempre bisogno di farli. Non ho sempre bisogno di filtri o di un treppiede.
Un buon esempio di ciò è il seguente. Di recente ho iniziato a fidarmi più che mai della gamma dinamica del sensore della mia fotocamera. Invece di usare un filtro tutte le volte che usavo, quando possibile userò quella gamma dinamica e recupererò luci e ombre all'interno di Lightroom. L'istogramma per le mie foto è tipicamente verso il centro, quindi è ancora più facile recuperare entrambe le estremità dello spettro.
Fortunatamente la Nikon D810 ha una straordinaria gamma dinamica per consentirlo. Molte altre fotocamere si trovano in una situazione simile. Ciò non significa che non uso mai i miei filtri a densità neutra, perché lo faccio. Significa solo che semplifico quando posso, perché mi permette di godermi ancora di più la fotografia.
Cielo annerito senza filtri e utilizzando solo Lightroom.
in lavorazione
Quando si tratta di elaborare le foto, vedo spesso tanti filtri utilizzati dai fotografi. Non c'è niente di sbagliato in questo, ma a volte mi sembra che sia esagerato. Potrei essere una minoranza con quello che provo riguardo all'elaborazione, ma eccolo qui.
Quando elaboro le foto sono un mix di un purista a cui piace anche sperimentare. Sono daltonico, quindi mi affido al mio ColorChecker Passport per garantire colori accurati. Ma so che spesso i miei colori sono spenti. Succede e va bene, ma continuo a puntare alla precisione. Questo è il lato purista della mia mentalità. Il lato sperimentale vuole che provi cose nuove, e anche questo va bene.
Ma ultimamente durante l'elaborazione ho mantenuto le cose semplici. Correzione del colore molto semplice secondo necessità, contrasto, chiarezza e così via. O una conversione in bianco e nero molto semplice utilizzando Lightroom, onOne, Silver Efex o Tonality. Non vado per niente fuori dall'ordinario. I miei processi in bianco e nero sono molto semplici. Perché a volte semplice è meglio.
Foto ed elaborazione semplici hanno portato un sorriso a centinaia di residenti di Vineland, NJ.
Keep it at One
Se vuoi davvero tornare alla semplicità, prova a dedicare il tuo tempo alla fotografia con un solo corpo macchina e un obiettivo. Negli ultimi mesi ho partecipato al progetto WE35 presso The Photo Frontier. È un progetto in cui ogni fotografo sta ricercando il mondo della fotografia e la vita in generale con un solo corpo macchina e un obiettivo da 35 mm (o equivalente da 35 mm).
Fare questo è estremamente stimolante e mentalmente appagante. Ti richiede di semplificare l'intero flusso di lavoro fotografico. Quindi ti incoraggio a provarlo, così come gli altri suggerimenti che ho condiviso qui.
Vi lascio con un'altra nota. Credi in te stesso, nella tua conoscenza e nella tua creatività. Non hai bisogno di attrezzature costose o di fare sempre tecniche fantasiose. Hai bisogno di te stesso, della tua macchina fotografica e di un obiettivo. Quindi fai un passo indietro e goditi la fotografia e smetti di impazzire per ogni attrezzo e tecnica che puoi fare.