Cos'è schivare e bruciare?
Le tecniche di schivare e bruciare sono tramandate dai tempi della camera oscura. L'idea era di manipolare parti di un'immagine mentre la carta veniva esposta alla luce dell'ingranditore, dove era montato il negativo. Per diminuire l'esposizione (schiarire) su parti di un'immagine, la carta doveva essere esposta per meno tempo, il che schiariva. Per aumentare l'esposizione (scurire) doveva essere esposto per più tempo, il che bruciava.
Prima di schivare e bruciare
Dopo aver schivato e bruciato (è sottile, guarda i suoi capelli e le sue guance - non esagerare con questa tecnica)
Un modo per farlo era tenendo dei pezzi di carta o di cartoncino sulle parti dell'immagine che non richiedevano la manipolazione. Poiché queste regolazioni si applicavano solo a determinate parti di un'immagine, è necessaria una certa destrezza (oltre a molta carta) per ottenere il risultato corretto. A causa di questa complessità e precarietà, la schivata è stata utilizzata principalmente per schiarire le aree scure. La masterizzazione è stata quindi utilizzata per scurire le aree di luce.
La versione Photoshop della tecnica; tuttavia, è molto più indulgente. Photoshop consente un controllo molto preciso su un'immagine e consente persino il ritocco pixel per pixel. La versatilità che ciò fornisce ribalta il tradizionale metodo della camera oscura. Ti consente di utilizzare piccoli tratti di pennello per schiarire ed esagerare piccole aree di luci o scurire le ombre, invece di applicare solo ad aree ampie.
Questa tecnica è molto facile da imparare, ma richiede un po 'di pratica per scendere, poiché è molto facile esagerare con essa e cuocere troppo le tue immagini.
Perché schivare e bruciare?
Strumenti come curve e livelli consentono di controllare la tonalità e il contrasto di un'intera immagine (escluso l'uso di maschere di livello). Questo è chiamato aggiustamento globale, ma non sono sempre efficaci per la maggior parte delle immagini.
Schivare e bruciare ti consente di controllare con precisione la tonalità delle tue immagini in aree piccole e concentrate. Questi sono chiamati aggiustamenti locali. Ciò consente di selezionare piccole parti di un'immagine su cui lavorare, lasciando intatte le aree che non necessitano di intervento.
Sebbene sia utile in tutti i generi di fotografia, l'uso di aggiustamenti locali trova il suo posto nella ritrattistica. Se pensi solo in termini di contrasto; capelli, occhi, pelle e vestiti richiedono trattamenti molto diversi per apparire al meglio. Ad esempio, se aumenti il contrasto in un'immagine per dare un aspetto incisivo a un paio di jeans, finirai per distruggere i toni della pelle nel tuo ritratto. Uno dei modi più semplici per superare questo problema è utilizzare una tecnica di regolazione locale come schivare e bruciare.
Questo tutorial ti consentirà di iniziare con una tecnica di schivata e masterizzazione a due strati, che ti darà un controllo molto maggiore sulle tue immagini di quanto avresti con i soli strumenti di regolazione globale. Questa è una tecnica intermedia e devi avere una conoscenza di base di come utilizzare i livelli in Photoshop.
Per questa dimostrazione, andrò oltre ciò che normalmente considererei accettabile e cuocerò troppo l'immagine, per assicurarmi che sia visibilmente chiaro cosa sta accadendo nelle varie fasi del processo.
Preparare gli strati
Prima di iniziare questa tecnica, ti suggerisco di completare prima la rimozione delle imperfezioni dall'immagine.
Detto questo, il primo passaggio in Photoshop è creare un nuovo livello andando su Livello> Nuovo livello o premendo ctrl + maiusc-n. Rinomina questo livello, "Highlights".
Con questo nuovo livello selezionato, vai a Modifica> Riempi o Maiusc + F5 e scegli 50% di grigio dal menu. Premere OK. La tua immagine ora dovrebbe essere completamente grigia.
Il passaggio successivo consiste nel modificare la modalità di fusione del livello di grigio. Dal menu a discesa nella palette dei livelli, scegli Sovrapponi o Luce soffusa. Entrambe le scelte vanno bene, ma l'uso di Overlay risulterà in un effetto molto più pronunciato rispetto a Luce soffusa. Sperimenta entrambi, guarda come funziona per te e quale preferisci. Una volta modificata la modalità di fusione, dovresti essere in grado di vedere di nuovo la tua immagine.
Quindi, crea un altro nuovo livello. Livello> Nuovo livello o ctrl + maiusc + ne rinominalo in "Ombre". Ancora una volta, riempilo con il 50% di grigio. Modifica> Riempi> 50% di grigio o MAIUSC + F5
Imposta la modalità di fusione di questo livello sullo stesso di quella che hai scelto per il tuo livello Evidenzia.
Questo è il lavoro di preparazione svolto. Una volta che ci sei abituato, l'intero processo richiede solo pochi secondi. È anche possibile impostarlo come azione, quindi Photoshop lo farà per te con la semplice pressione di un pulsante.
Schivare
Per iniziare, seleziona il tuo livello Evidenzia e scegli lo strumento pennello. Scegli un pennello grande e morbido (il numero di durezza è basso e i bordi sono sfocati). È possibile modificare le impostazioni del pennello facendo clic con il pulsante destro del mouse all'interno dell'immagine.
Con il pennello selezionato, cerca le impostazioni dello strumento nella parte superiore dello schermo. Stai cercando un paio di cursori etichettati opacità e flusso. Imposta l'opacità del pennello al 15% e il flusso al 10% (vedi sotto cerchiato in rosso). Puoi cambiarli in seguito, ma questo è un buon punto di partenza.
Assicurati che i colori del pennello siano impostati su bianco e nero. Puoi premere D (predefinito) sulla tastiera per farlo. Inoltre, puoi premere X per passare da uno all'altro. Conoscere queste scorciatoie ti farà risparmiare un'incredibile quantità di tempo.
Ora sei pronto per schivare.
Supponendo che tu stia lavorando su un ritratto, trova un'area di evidenziazione sulla pelle del soggetto che desideri mettere in risalto. Con il bianco impostato come colore di primo piano, dipingi in quell'area (assicurati di essere sul livello Evidenzia e non sulla tua immagine). Poiché l'opacità del pennello è così bassa, potresti non notare una differenza all'inizio. Continua a spazzolarlo e crea tratti fino a ottenere l'effetto desiderato. Fallo per tutte le tue aree di evidenziazione.
Con la modalità di fusione impostata su normale, il livello di evidenziazione potrebbe essere simile a questo.
Nota: se decidi di essere andato troppo oltre, riempi nuovamente il livello con il 50% di grigio e ricomincia.
Burning
Una volta terminate le alte luci, seleziona il tuo livello Ombra facendo clic su di esso nella tavolozza dei livelli. Seleziona il nero come colore di primo piano e dipingi nelle ombre nello stesso modo in cui hai fatto per le alte luci (assicurati di dipingere sul livello Ombra e non sulla tua immagine).
Con la modalità di fusione impostata su normale, il livello delle ombre potrebbe essere simile a questo.
Dopo che la schivata e la combustione sono state completate, potresti avere qualcosa che assomiglia a questo.
Aggiungi sfocatura gaussiana
Il prossimo passo è appianare le pennellate. Seleziona il tuo livello di evidenziazione e seleziona Filtro> Sfocatura> Sfocatura gaussiana. Scegli una quantità compresa tra 20 e 40 pixel e premi ok.
Dopo aver applicato il filtro Sfocatura gaussiana.
Fai lo stesso per il tuo livello d'ombra.
Passaggi finali
L'ultima cosa da fare è cambiare l'opacità dei tuoi livelli. Potrebbe non sembrare così, ma a questo punto l'effetto è probabilmente troppo forte.
Seleziona uno dei tuoi strati dipinti. Trova il cursore dell'opacità nella tavolozza dei livelli e trascinalo a sinistra. Guarda la tua immagine mentre sposti il cursore e ti fermi una volta raggiunto l'effetto desiderato.
Fallo per il secondo strato e il gioco è fatto! Hai schivato e bruciato.
L'immagine finale dopo che l'opacità dei livelli scherma e brucia è stata ridotta.
È davvero facile cuocere troppo un'immagine con questa tecnica. Usa pennellate a bassa opacità e prenditi il tuo tempo per evitare che le tue immagini abbiano l'aspetto di questa.
Da sinistra a destra: 1) Prima 2) Schiva e brucia senza sfocature. 3) Filtro Gaussian Blur applicato. 4) Opacità degli strati scherma e brucia ridotta.
Suggerimenti e note
- Come la maggior parte delle tecniche di ritocco, la sottigliezza è la chiave. All'inizio, cuocere troppo le tue immagini con questa tecnica è inevitabile. Continua a esercitarti e lo scoprirai in pochissimo tempo.
- Ingrandisci sempre al 100% o più vicino quando lavori su piccole aree come gli occhi.
- Una tavoletta grafica aiuterà con pennellate fluide e naturali. Se puoi usare solo un mouse o un trackpad, sperimenta con un uso più liberale di Gaussian Blur per mascherare le pennellate.
- Quando dipingi ombre o luci, cerca di abbinare la luce nell'immagine. Puoi dipingere di bianco (schivare) nelle tue ombre, ma probabilmente alla fine sembrerà molto strano.
- Cambia spesso la dimensione del pennello e in modo appropriato per l'area su cui stai lavorando. Le scorciatoie da tastiera lo rendono un gioco da ragazzi (usa (e) per aumentare e diminuire la dimensione del pennello).
- Sperimenta con pennelli diversi finché non ne trovi uno adatto ai tuoi gusti.
Prima di schivare e bruciare
Dopo aver schivato e bruciato
Altri suggerimenti e note
- È fin troppo facile concentrarsi sul viso, ma cerca di non dimenticare altre parti dell'immagine come i capelli, i vestiti e il resto del corpo del soggetto.
- Sia la schivata che la combustione possono essere eseguite su un unico strato grigio. Sentiti libero di farlo, ma la tecnica a due strati ti garantisce ancora più controllo, senza troppi sforzi extra.
- Considera l'idea di impostare una scorciatoia da tastiera per la sfocatura gaussiana. Ciò consente di risparmiare molto tempo.
- Puoi creare tutti i set di livelli grigi che desideri. Ad esempio, se vuoi usare pennelli molto piccoli per schivare e bruciare gli occhi, potresti scegliere di farlo su un set separato di livelli per usare meno sfocatura alla fine. Se utilizzi molti set di livelli come questo, considera l'utilizzo di gruppi di livelli per mantenerli organizzati e non dimenticare di assegnare un nome ai livelli.
- Se le ombre e le luci con cui stai lavorando hanno bordi molto netti, prova a utilizzare un pennello più duro e una quantità inferiore di sfocatura gaussiana.
- Considera l'idea di guardare e provare alcuni tutorial di pittura digitale e schizzi per Photoshop. Questi possono davvero aiutare ad aumentare il controllo del pennello e fornire risultati più naturali.