Potresti averlo visto menzionato prima per evitare fonti di luce miste. Molto spesso le persone non sono completamente sicure di cosa significhi o si rendono conto di quanto caos può rovinare le tue foto.
Oggi, diamo un'occhiata a come risolvere più problemi in una singola foto contemporaneamente, inclusa la correzione di due diverse dominanti di colore da sorgenti di luce miste. Potrebbe diventare un po 'complicato, ma cercherò di mantenerlo il più semplice possibile. Puoi vedere dall'immagine originale (sotto) che abbiamo tre problemi principali da affrontare:
- Lo sfondo è molto freddo / blu. Così sono i punti salienti su un lato del viso del soggetto. (Questa dominante di colore diventerà più evidente man mano che procediamo.)
- Nel complesso, il soggetto è un po 'troppo caldo / ambrato. (Anche questo diventerà più ovvio man mano che apporteremo le nostre modifiche.)
- Il soggetto principale è sottoesposto.
La prima cosa che ho fatto è stata creare un nuovo livello vuoto e dipingere di nero su tutto tranne il soggetto principale. Questo mi ha reso più facile selezionare solo il soggetto o solo lo sfondo. Dato che sapevo che avrei dovuto fare entrambe le cose, per me aveva senso eseguire questo passaggio intermedio.
Man mano che dipingi più vicino ai bordi del soggetto, potresti voler sfumare (diminuire la durezza) con il pennello per sfumare la transizione.
Con lo sfondo dipinto di un colore uniforme, è stato facile per me utilizzare lo strumento Bacchetta magica per selezionare lo sfondo. Con lo sfondo selezionato, sono stato in grado di salvare la mia selezione (Seleziona | Salva selezione …). Ti consigliamo di salvarlo nel caso in cui sia necessario utilizzarlo più volte. Ho dato al mio un nome significativo, in questo caso "Finestra".
Ho quindi invertito la selezione (Seleziona | Inverti) in modo che il mio soggetto fosse selezionato e salvato nello stesso modo ma con il nome significativo "Soggetto".
Ho quindi fatto clic sul livello di sfondo per assicurarmi che fosse attivo e ho caricato la selezione della finestra (Seleziona | Carica selezione …) in modo che le "formiche in marcia" fossero di nuovo intorno alla finestra sullo sfondo. Con quella selezione attiva, ho creato una maschera di livello (Livello | Nuovo livello di regolazione | Filtro fotografico…) per correggere il bilanciamento del colore.
Ho effettuato le regolazioni ad occhio ma puoi vedere che il filtro di riscaldamento # 85 impostato su una densità del 60% sembra aver corretto bene la dominante di colore. Si noti inoltre che, poiché avevo una selezione attiva quando ho creato il livello, il livello è stato automaticamente mascherato per includere solo la mia area di selezione. Nessun lavoro extra! Quindi l'effetto è stato applicato solo all'area all'interno della mia selezione. (Quando la maschera viene creata, la selezione scompare automaticamente, quindi non è necessario deselezionarla.)
Successivamente ho fatto di nuovo clic sul livello di sfondo e ho caricato la mia selezione salvata del soggetto (Seleziona | Carica selezione …) Con quella selezione attiva, ho creato una nuova maschera di livello (Livello | Nuovo livello di regolazione | Esposizione …) per aumentare il livello di luminosità . Poiché la finestra sullo sfondo non era sottoesposta, volevo schiarire solo il mio soggetto principale e questo tipo di maschera di selezione lo fa perfettamente.
Guardando la schermata per questo passaggio, alcuni potrebbero dire che ho esagerato con la luminosità. In verità, inizialmente ho applicato una regolazione più piccola, ma il passaggio successivo ha oscurato di nuovo leggermente il soggetto e ha reso necessaria la mia apertura di questo livello per modificare le impostazioni. In effetti, questa è una delle cose migliori dell'utilizzo dei livelli di regolazione rispetto alle regolazioni direttamente sull'immagine: puoi tornare indietro, anche molti passaggi lungo la linea, e giocare con le impostazioni di regolazione. Nulla di ciò che fai alla tua foto è mai permanente fintanto che rimane sul suo livello.
La seconda cosa che vorrei sottolineare è che ho anche regolato la Gamma. Per coloro che evitano di usare Gamma, è essenzialmente lo stesso del contrasto. Preferisco Esposizione / Gamma rispetto a Luminosità / Contrasto perché gli effetti finali sembrano più sottili ai miei occhi. È tutta una questione di preferenza.
Avendo illuminato il mio argomento, ora puoi vedere più facilmente che è troppo giallo. Questo segna una seconda dominante di colore, completamente diversa dalla prima; un segno distintivo dei problemi associati alle sorgenti luminose miste. Ho corretto questo piccolo problema caricando di nuovo la mia selezione salvata del soggetto (Seleziona | Carica selezione …) Con la selezione attiva, ho creato una nuova maschera di livello di correzione del colore (Livello | Nuovo livello di regolazione | Filtro fotografico …) Questa volta ho usato un filtro di raffreddamento n. 82. La densità del filtro è stata impostata a occhio, ma il 20% sembrava corretto.
Questo ha risolto la maggior parte della luce sul nostro soggetto, ma ora puoi vedere chiaramente quanto sono blu i punti salienti sul lato destro del suo viso (lato sinistro dell'immagine). Dobbiamo fare qualcosa al riguardo.
Questa sezione successiva è molto più difficile da spiegare per me di quanto lo sarà per te effettivamente. (Dopo averlo fatto un paio di volte, vedrai cosa intendo.) Innanzitutto, assicurandomi di non avere selezioni attive, creo un nuovo livello di regolazione della correzione del colore (Livello | Nuovo livello di regolazione | Foto Filtro…) Questo è solo un semplice livello di regolazione ole che influenzerà l'intera immagine. Per adesso.
Sapendo che voglio riscaldare quei punti salienti, vado avanti e seleziono un filtro di riscaldamento # 81. Questo è meno intenso del filtro # 85. Ho impostato la densità del filtro al 70%. Questo è stato fatto a occhio, guardando solo le alte luci che voglio correggere. (Sì, l'intera immagine è stata notevolmente riscaldata, ma ce ne occuperemo nel passaggio successivo.)
Fai clic sulla maschera di livello per assicurarti che sia lì che dipingerai, quindi seleziona il secchio di vernice e "versa" il nero sull'immagine. Ciò ha l'effetto di mascherare l'intero livello e annullare completamente la regolazione del colore appena eseguita.
Successivamente, assicurandomi che la maschera di livello sia ancora attiva, seleziono lo strumento pennello. Cambio i colori in modo da dipingere con il bianco invece che con il nero. Voglio che l'effetto sia sottile, quindi riduco l'opacità sul pennello al 40%. (Posso sempre usare più pennellate per creare l'effetto.) Ho anche impostato un pennello estremamente morbido, in questo caso il 20% di durezza. In questo modo, non avrò bordi duri dove dipingo. Infine, ho impostato la dimensione del pennello abbastanza grande in modo che solo pochi tratti coprano la maggior parte delle aree che sto mirando.
Quindi è solo questione di dipingere direttamente su tutte le aree che sembrano troppo blu. Mentre dipingo sull'immagine, quello che vedo è un po 'del calore che ritorna nei punti in cui tocca il mio pennello. Fino a quando non avrò finalmente trasformato questo …
… in questo.
