La creazione di un pezzo in stop motion è il modo perfetto per unire il fotografo e il videografo interiore attraverso un mezzo alla moda e divertente. Unendo la creatività della fotografia con il movimento del video, il movimento in stop riunisce centinaia e migliaia di immagini per raccontare una storia sequenziale.
Di seguito sono riportati alcuni suggerimenti per la creazione di un pezzo a movimento fermo.
1. Fai un brainstorming delle tue immagini
Attraverso lo stop motion hai migliaia di immagini da riprendere, ma devi mettere lo stesso tipo di messa a fuoco che avevi con un'immagine e applicarlo a molte. Probabilmente è utile discutere una "immagine" come una "scena". Quindi, in un film, ogni elemento di una scena è importante, giusto? Ogni elemento aiuta a descrivere la storia, rendendola così più forte. Lo stesso principio si applica agli elementi di una foto. Lo stesso principio viene applicato a moto fermo.
Per queste immagini, la tua storia deve essere estremamente forte. E per storia, intendo "serie di immagini". Proprio come nel video crei un flusso di progressione dalle "scene" della tua storia, anche le tue "scene" devono creare una progressione.
2. Crea uno storyboard per il tuo pezzo in stop motion
Se vai alla creazione in stop motion senza pianificazione e storyboard, sarai affondato con un l.o.t. di tempo nella post-elaborazione. Nel video, il mezzo è in clip. Ma nella foto, il mezzo è in singole immagini. A meno che tu non abbia pensato a quali elementi e scene desideri nel tuo pezzo, avrai la sfortunata esperienza di ordinare migliaia di singole foto per provare a mettere insieme il pezzo. Ascolta il mio consiglio. È già abbastanza impegnativo lavorare con migliaia di singole foto quando hai pianificato il tuo pezzo. Senza un piano, dovrai cercare di scegliere quale serie di foto spostare dove, ecc. Ecc. Ed è semplicemente incredibilmente complicato. Quindi non farlo. Story board.
Sono sicuro che hai sentito abbastanza parlare di storyboard dai fantastici speciali di "making of" di diversi film, ma in pratica, come si analizza uno storyboard?
- Inizia con uno script. Devi sapere. cosa vuoi comunicare. A volte è più facile iniziare per iscritto. Scrivi una storia come le altre. Intro, che spiega i personaggi e il nucleo del film. Lo sviluppo, in cui vengono introdotti più elementi per complicare ulteriormente o sfidare ciò che già esisteva. E poi la conclusione e la risoluzione della storia e tutti gli elementi in cui il tuo pubblico può portare via il messaggio finale.
- Visualizza mentalmente la tua storia. Quali elementi visivi creano l'introduzione, lo sviluppo e la conclusione? Avrai bisogno di alternare scatti grandangolari e scatti di dettaglio? Ricorda, il punto di arresto del movimento è letteralmente CATTURARE MOVIMENTO. La serie di COME catturi quel movimento è ciò di cui hai bisogno per visualizzare.
3. Scatta per NON modificare
Il punto di un pezzo a movimento fermo è non singole foto. Il punto è che più serie di immagini catturano il movimento. Non hai tempo per modificare ogni singola ripresa. Modificherai la serie, selezionandola e inserendola in una sequenza temporale. Ciò significa che, a meno che non "spari per uccidere", perderai molto tempo semplicemente perché non hai capito bene la prima volta. Ora, questo non vuol dire che non hai la libertà di apportare modifiche artistiche, ma ricorda che aggiungerà più tempo. L'uso di Imovie, Windows Movie Maker o Final Cut Express ti offrirà una varietà di opzioni di modifica a tua disposizione.
4. Aggiungere l'audio per dare emozione e collegare la storia
L'audio non è il punto principale di un film in stop motion, ma sicuramente può rafforzare il pezzo di proporzioni magnanime. A volte l'audio sarà semplicemente musica. A volte saranno suoni. A volte sarà la narrazione. A volte saranno tutti e tre. Dipende veramente solo dalla portata del progetto. A volte è più facile iniziare con l'audio e aggiungere immagini, ma può essere molto più semplice pianificare l'audio quando ci si avvicina al completamento dell'assemblaggio visivo. Quindi posso determinare quanto audio portare e quale dovrebbe essere la sensazione.
5. Considera l'output.
Hai finito con il tuo pezzo a movimento fermo? Esporta in base a ciò che vuoi fare con il pezzo. Pubblicarlo sul web? Lo metti sul tuo telefono? Masterizzarlo su un DVD? Considera come utilizzerai il brano prima di completare l'ultimo passaggio dell'output.