Per aiutarti a comporre fotografie più emozionanti e belle, ci sono alcune tecniche di composizione chiave che puoi usare. L'inquadratura naturale è ampiamente conosciuta, ma richiede un'applicazione attenta e ponderata. L'uso dell'inquadratura può creare immagini estremamente impressionanti ed eleganti se eseguite correttamente. Ecco alcuni suggerimenti per aiutarti.
L'inquadratura naturale è quando si utilizza un elemento all'interno dell'immagine per inquadrare il soggetto. Questo attira l'attenzione sulla foto e mette in risalto il soggetto reale.
Questo telaio interno può essere costruito utilizzando una moltitudine di cose che troverai ovunque: rami, archi, tunnel, telai di porte ecc., Oltre a cose che non sono solide come luce, ombre, pioggia, nebbia, ecc. non importa cosa usi.
L'inquadratura è una tecnica da usare con parsimonia, ma quando è completamente corretta, sembra naturale. Così poche persone lo usano bene che se riesci a padroneggiarlo, puoi creare degli scatti fantastici.
Perché dovresti usare l'inquadratura naturale:
- Attira facilmente l'occhio dello spettatore nella foto e mette in risalto il soggetto.
- Isola e separa il tuo soggetto da ciò che lo circonda.
- Dona un senso di ordine e struttura a una foto e l'occhio ama l'ordine.
Quando utilizzare l'inquadratura naturale
- Per oscurare il cielo noioso (il mio preferito).
- Per aggiungere profondità a un'immagine, specialmente quando l'elemento che funge da cornice non è a fuoco.
- Per portare elementi contrastanti nella foto senza sminuire il soggetto.
- Per creare struttura.
- Per creare la sensazione di un'immagine autonoma, in particolare se stai fotografando qualcosa di abbastanza ordinario e semplice, una cornice aiuterà a dare profondità al soggetto.
Tradizionalmente la cornice dovrebbe essere nettamente separata dal soggetto, in modo da non creare confusione agli occhi. Ma ti mostrerò anche dove non l'ho fatto e la foto funziona ancora. Ti mostrerò sia come usare questa tecnica sia dove puoi portarla - come lasciarti ispirare a sviluppare le tue immagini.
Le regole sono fatte per essere seguite, piegate e infrante
Come tutto ciò che è considerato una tecnica o una regola, le persone possono sentirsi molto appassionatamente a favore o contro il loro uso.
"Consultare le regole di composizione prima di scattare una fotografia, è come consultare le leggi di gravità prima di andare a fare una passeggiata." Edward Weston
Ma per me, si tratta di non usare così tanto nessuna delle regole, che le tue foto finiscono per sembrare tutte uguali. Non lasciare che le regole ti tengano bloccato in una scatola. Sono un ottimo trampolino di lancio per la tua fotografia o un modo per rinfrescare la tua visione, in modo da iniziare a comporre in un modo diverso.
Quando stavo iniziando, ho lavorato duramente per acquisire familiarità con le principali tecniche di composizione, ma poi dopo un po ', una volta incorporate, ho iniziato a sviluppare il mio modo di usare queste tecniche, il mio stile.
Ti incoraggio anche a pensare a tutte queste tecniche e regole come opportunità per vedere e imparare a organizzare gli elementi all'interno delle tue foto in modo diverso. Nei miei seminari ho notato che una delle cose più difficili per le persone è scomporre il mondo in elementi e poi imparare come organizzare questi elementi per creare composizioni sorprendenti.
L'inquadratura naturale non è un componente aggiuntivo
L'inquadratura naturale è una delle regole più difficili da realizzare bene. Penso che molte persone lo usino per rendere più interessante un paesaggio o una scena noiosa. Ma per me, se il tuo soggetto è noioso, nessuna tecnica lo ravviverà. L'inquadratura dovrebbe essere usata come un ulteriore elemento interessante, non come una sovrapposizione a una scena banale (basta cercare: "inquadratura naturale" nelle immagini di Google e capirai cosa intendo).
Trovo che l'inquadratura naturale sia più interessante se usata nell'interpretazione più libera possibile. Deve essere impiegato in questo modo valorizza la fotoe sembra che sia una parte naturale della composizione.
"Non c'è momento migliore per ritagliare una cattiva composizione che appena prima di premere il pulsante di scatto." Bryan Peterson
Con questi avvertimenti, ora è il momento di rilassarsi, divertirsi e giocarci!
Creare la tua cornice
Non è necessario disporre di una cornice attorno a tutti e quattro i lati della foto perché funzioni, anzi ti incoraggio a non farlo. Penso che il più delle volte, sembra più naturale e piacevole alla vista per la cornice da riprendere due o tre lati dell'immagine. Ma come ogni raccomandazione, usa il tuo giudizio personale.
La foto sopra della centrale elettrica di Battersea è probabilmente una delle mie interpretazioni più tradizionali dell'inquadratura naturale. Ho incorniciato l'edificio con i rami e le foglie in alto e il contorno di una staccionata in basso. Due cose importanti da sottolineare in questa foto:
- Quando la cornice è sfocata, crea un senso di profondità all'immagine.
- La cornice può essere composta da elementi diversi: ho usato due elementi diversi ma il loro colore è lo stesso, e sono entrambi forme interessanti, quindi hanno alcune qualità comuni.
Oscurando il cielo noioso
Nella foto sopra, volevo catturare la cupola lucente e il sole nascente. Ma non era abbastanza per fare una foto interessante. C'era un cielo piuttosto infinito, quindi ho aggiunto una silhouette dei rami spogli sopra. Mi sembra di usare molti rami degli alberi nelle mie composizioni naturali di inquadratura. In questo caso, adoro come creano questo motivo bello, selvaggio e caotico, sopra la cupola molto pulita e lucida. Poi ho aggiunto questo piccolo quasi ciuffo di foglie sotto, che bilancia la foto.
Adoro usare elementi di inquadratura che hanno una grande consistenza - ancora una volta aggiungono profondità. Ricorda solo di mantenerlo ben organizzato e chiaro in modo che le persone possano vedere cosa stai cercando di fare. Questa foto riguarda le semplici forme contrastanti e, utilizzando l'inquadratura naturale, crea una foto ben ordinata, costruita con gli elementi disponibili.
Quindi, una volta che hai compreso il concetto, puoi iniziare a utilizzare la tecnica in altri modi: divertiti!
Hai il controllo di come lo spettatore vede l'immagine
Naturalmente l'inquadratura è un ottimo modo per ricordare che hai il controllo di come l'occhio dello spettatore girerà intorno all'immagine. Non importa quanto sia grande la foto, l'occhio non vedrà l'intera immagine tutta in una volta. L'occhio verrà attratto da una parte e quindi si sposterà intorno all'immagine a seconda di dove sono posizionati gli elementi. Il tuo lavoro come fotografo è dirigere l'occhio.
Qui il soggetto è la Cattedrale di St Paul, bang al centro dell'immagine. Ma tutt'intorno ci sono edifici, strade, automobili, ecc. Quando vedi l'immagine per la prima volta, tutti gli altri dettagli si fondono in uno, creando una cornice naturale per la cattedrale. Ma poi gradualmente inizi a vedere i dettagli, quindi l'immagine diventa qualcosa di completamente diverso.
Questa foto è un buon esempio di come puoi usare l'inquadratura per creare ordine in una scena molto impegnata e dare allo spettatore un modo per entrare nella foto. È anche un buon esempio di come i tuoi occhi si muovono intorno a un'immagine.
Il telaio unilaterale
È possibile fare una cornice unilaterale e funziona! Sotto, anche se il fogliame corre solo lungo il fondo, crea un grande effetto di messa a terra e spinge lo sguardo verso la luna e la Statua della Libertà. Pertanto, nel mio libro, aderisce al principio di attirare l'occhio verso il vero soggetto della foto. Questa non è nemmeno una linea forte che crea l'elemento di inquadratura - è semplicemente il potere della suggestione.
Nella foto sotto vedrai alcune inquadrature che attraversano l'angolo della foto. Quindi attira ancora la tua attenzione sull'argomento, che è il sol levante e il Tower Bridge, ma è piuttosto sottile. Forse suggerirei che gli elementi in basso creino un secondo elemento di inquadratura, mettendo a terra la foto e incorniciando il sole. Cosa ne pensi?
Quando scatto foto con un grande cielo - che è il mio soggetto preferito - quello che faccio spesso è scattare quando piccoli oggetti appaiono nel cielo, come sopra. Se guardi da vicino puoi vedere un aereo molto piccolo. O a volte appare un uccellino o qualche altro oggetto casuale. Le persone spesso mi chiedono perché non lo uso con Photoshop perché può sembrare un pezzo di polvere o un errore, ma adoro questi piccoli elementi sorprendenti. È fantastico se possono esserci piccoli dettagli che creano livelli di interesse nei tuoi scatti, in modo che i tuoi spettatori non vedano tutto in una volta. (O come ha detto Henri Cartier-Bresson, "Il piccolo dettaglio umano può diventare un leitmotiv.")
Ecco un'altra foto che è davvero al limite dell'inquadratura. Ma penso che mostri come puoi giocare con l'idea (e non c'è niente di più divertente che giocare con tutti questi diversi concetti e idee e renderli tuoi).
Ho guardato questa foto e ho pensato: wow, ho incorniciato l'immagine delle ombre delle persone con l'ombra scura circostante. Sta facendo ciò che ci dice l'inquadratura naturale, ovvero usare una cornice per attirare l'attenzione sul vero soggetto della foto, quindi penso che si adatti.
Usa più fotogrammi all'interno di un'immagine
Sono un po 'ossessionato dal fotografare le cose che trovo per strada. Amo fotografare cose molto ordinarie, come gomme da masticare o linee sulla strada, scollegarle dal loro contesto più ampio e semplicemente giocare con le loro forme. Questo è anche un altro modo per allenarti ad esercitarti a scomporre il mondo in elementi, in modo da poter quindi iniziare a organizzarli in modo più costruttivo.
Puoi andare ancora oltre rendendo la cornice all'interno della tua immagine solo una parte dell'immagine e non l'intera cosa. Potrebbe anche essere solo un suggerimento di una cornice, come ho fatto qui.
Adoro usare sfondi molto semplici con colori forti per i miei ritratti. Questo perché in primo luogo, voglio che lo sfondo non distragga dal soggetto, quindi uno sfondo semplice di solito è il migliore. La fotocamera non è in grado di ricreare facilmente i livelli che vediamo con i nostri fantastici occhi 3D. Quindi, se, ad esempio, metti un soggetto di fronte a una folla, otterrai un'immagine piatta senza profondità.
Inoltre, mi piace che il colore e la trama dello sfondo si adattino perfettamente al soggetto, magari con i loro vestiti, la loro postura, la loro espressione, ecc. Questa foto è un buon esempio della mia filosofia su questo punto.
Ora torniamo all'inquadratura! Uno dei motivi principali per cui la foto sopra funziona è la dimensione aggiunta di alcune inquadrature. Sì, ancora una volta non è un uso totalmente tradizionale, ma puoi vedere che la forma ad arco giallo e le strisce blu su entrambi i lati aggiungono una struttura e una forma fantastiche all'immagine. Hai anche la sensazione che limitino il soggetto, il che dà un buon equilibrio alla sua postura forte e orgogliosa. Quella sensazione di essere confinati è qualcosa che puoi fare bene con l'inquadratura naturale e aggiunge una sensazione curiosa alla foto (poiché la postura del soggetto è così orgogliosa e forte, non puoi immaginarlo confinato, giusto?).
Tutto all'interno della tua cornice ha un messaggio
Come fotografo, devi assicurarti che tutto ciò che inserisci nell'inquadratura dica qualcosa che desideri - che gli elementi lavorino tutti insieme per formare l'idea e il sentimento che cerchi. Se non sai cosa dovrebbe essere, chiediti semplicemente:
- Cosa sto provando qui?
- Cosa mi interessa in questa scena?
- Perché questo è importante?
Sono queste le sensazioni che comunicherai attraverso le tue immagini, se l'hai fatto bene e hai creato una fotografia forte.
Nell'immagine sotto ho inquadrato lo Shard, con edifici sul lato e una recinzione lungo il fondo. C'è il rischio che tutto si sia fuso insieme, ma quel cielo blu brillante ha creato uno spazio naturale attorno al soggetto.
Se tutto questo ti sembra un po 'troppo, non preoccuparti, perché dopo un po' tutto diventa istintivo. Come nota finale, mi piace questo pensiero di Henri Cartier-Bresson:
"Devi solo vivere e la vita ti darà delle immagini."
È un ottimo modo per vivere.
Mi piacerebbe sapere cosa ne pensi dell'inquadratura naturale: usi questa tecnica? Cosa ne pensate degli esempi che ho fornito qui? Sei stato ispirato a provarlo se non l'hai mai usato prima? Se hai delle foto che vorresti pubblicare qui, mi piacerebbe vederle.