Quando pensi alla composizione in fotografia, qual è la prima idea che ti viene in mente? Fammi indovinare: la regola dei terzi?
Probabilmente era vero per molti di voi che leggevano questo, perché pensate che lo sia? La regola dei terzi è probabilmente lo strumento compositivo più conosciuto e utilizzato in fotografia. Molto spesso, è il primo strumento di composizione che ci viene insegnato (lo era comunque per me). Una volta che lo conosciamo e lo usiamo, non ci pensiamo davvero né a nessun'altra tecnica compositiva.
Esistono altri metodi, tuttavia, che utilizzano tecniche di progettazione visiva che parlano di consistenza e colore, tra gli altri. Molti fotografi si limitano semplicemente alla regola dei terzi e scattano lo scatto, senza provare altre composizioni. Queste altre tecniche possono fare la differenza nelle tue immagini. Questo articolo parla di sei tecniche che puoi usare per migliorare le tue composizioni e le tue foto Alcune di queste sarebbero conosciute come tecniche avanzate, ma una volta comprese, sono abbastanza autoesplicative.
1. La sezione aurea o spirale di Fibonacci
Usa la sezione aurea per migliorare la tua composizione
Questo è uno strumento utilizzato da secoli come principio progettuale. Molte famose opere d'arte utilizzano la sezione aurea nella loro composizione ed è spesso vista nei disegni della natura. Pensa alla spirale di un guscio di lumaca, a come si arriccia su se stesso. Quella forma è conforme alla sezione aurea. È un rapporto di 1: 1,618 che sembra funzionare molto bene nel design e nella fotografia. Per leggere molti più dettagli su questa tecnica controlla: Composizione divina con il rapporto di Fibonacci (La regola dei terzi sugli steroidi).
2. Unità
L'unità riguarda l'ordine. La ripetizione può essere molto potente a questo proposito. Puoi ripetere forme, linee o colori nella tua immagine. In questo modo crei una vista unificata della scena, e questo a sua volta dà un effetto compositivo molto potente. L'unità può dare una sensazione di calma all'immagine, prova a trovare un soggetto che lo ritrae.
Le linee ei rivetti nell'immagine lo fanno sembrare uniforme, così come la mancanza di colore
3. Coerenza
Diversamente dall'unità, la coerenza riguarda più tipi simili di elementi o forme nella tua scena. Pensa a un letto di fiume roccioso con rocce e ciottoli di dimensioni simili. Questa scena sarebbe coerente se le rocce e i ciottoli avessero dimensioni, forma e colore simili. La coerenza fa appello al senso dell'ordine dello spettatore e può creare immagini molto interessanti.
Forme e colori simili rendono questa immagine più coerente
4. Equilibrio e ritmo
L'equilibrio è più o meno quello che dice, l'idea qui è di provare a disporre gli elementi nella scena in modo che l'immagine sia simmetrica. Questo può essere fatto usando linee e forme. L'idea è creare un senso di uguaglianza nella scena. Il ritmo è simile in un certo senso, ma riguarda uno schema ripetitivo nella scena. Questi sono un po 'più difficili da trovare, ma spesso un'immagine ravvicinata o astratta può mostrare bene questa tecnica.
La composizione centrata di questa immagine di un teatro mostra l'equilibrio nella scena
Le forme curve ripetute degli edifici in vetro danno un grande senso del ritmo
5. Spazio
Lo spazio aperto, o negativo, nella tua immagine a volte è importante quanto il soggetto. Lo spazio negativo fornisce il contesto del soggetto e mostra allo spettatore dove o come si relaziona il soggetto con l'ambiente circostante. Molto spesso, lo spazio negativo è il cielo. Si può essere tentati di ignorarlo, ma se usato correttamente, può essere uno strumento di composizione molto potente.
La trama delle nuvole conferisce a questa immagine una certa gravità. Se il cielo fosse semplicemente blu, non sarebbe così d'impatto
6. Infrangere le regole
Ora che hai nuove idee su come realizzare composizioni migliori. Conoscere queste tecniche migliorerà sicuramente alcune delle tue immagini, ma anche sapere come romperle è altrettanto importante. In alcuni casi, sarà ovvio quale tecnica usare, in altri potresti scoprire che mettere il soggetto al centro della cornice funziona meglio. Devi decidere cosa funzionerà per la tua immagine. Prova tecniche come questa e vedi se una funziona. In caso contrario, infrangi le regole e fai ciò che ritieni opportuno.
Ritagliando l'edificio in modo abbastanza aggressivo, l'immagine sembra incompiuta, ma i colori e il cielo la fanno funzionare