La questione se scattare foto di strada e di viaggio in bianco o nero oa colori è eterna e non se ne andrà. Ma una delle cose interessanti della fotografia digitale è che ti consente di decidere se elaborare una foto in bianco e nero oa colori dopo che la foto è stata scattata. A differenza della fotografia su pellicola, non è necessario impegnarsi per l'uno o l'altro finché non si apre la foto in Lightroom.
Ma è un errore? Penso che sia perché la fotografia in bianco e nero e la fotografia a colori sono due mezzi diversi. Se stai lavorando a colori, devi prestare attenzione ai colori nella scena e a come usarli per creare una composizione interessante. Ma in bianco e nero, è necessario prestare maggiore attenzione a trame, contrasti e forme per creare una composizione forte.
Questo è in cima al compito di catturare i momenti espressivi che rivelano le migliori foto di strada e di viaggio.
C'è molto a cui pensare e poiché la fotografia in bianco e nero e quella a colori richiedono mentalità diverse, è una buona idea prendere la decisione su cui scattare prima di premere il pulsante di scatto.
Detto questo, è anche utile pensare ai seguenti fattori quando si elaborano le foto. Potrebbe essere che stavi lavorando a colori, ma ti rendi conto in seguito che una particolare immagine funzionerebbe molto bene in bianco e nero. Valgono le stesse considerazioni, tranne per il fatto che hai più tempo per pensarci.
3 motivi per lavorare in bianco e nero
1. Per catturare il carattere
Molti fotografi di strada e di viaggio, in particolare fotografi di strada, hanno scelto di lavorare in bianco e nero. Se il tuo obiettivo è realizzare un ritratto sincero che catturi qualcosa del carattere o dell'anima della persona, il bianco e nero è una scelta eccellente. C'è qualcosa di senza tempo nel bianco e nero che aiuta a rivelare il carattere.
Ecco perché ho scattato la seguente foto in bianco e nero.
2. Per semplificare la composizione
Il bianco e nero è una forma di semplificazione. Abili fotografi di strada imparano a creare immagini che siano ordinate e che contengano il minor numero possibile di distrazioni. Il colore può essere estremamente fonte di distrazione e a volte è più facile ignorare completamente il colore e lavorare in bianco e nero.
Ad esempio, supponiamo che tu faccia un ritratto di qualcuno per strada, ma dietro di loro c'è un poster rosso su un muro. In una foto a colori, è probabile che sia molto fastidioso. Ma convertilo in bianco e nero e la distrazione se ne va. L'attenzione dello spettatore torna alla persona, a cui appartiene.
Se stai lavorando in un'area con molti colori che potenzialmente distraggono, lavorare in bianco e nero potrebbe essere la strada da percorrere. Ad esempio, questa scena in Bolivia era piuttosto colorata e ho sentito che il bianco e nero eliminava le distrazioni di quei colori.
3. Per evocare l'atmosfera
Le foto a colori possono essere tremendamente evocative, ma lo sono anche quelle in bianco e nero. Penso che sia perché un'immagine in bianco e nero lascia qualcosa all'immaginazione, o forse perché la associamo a foto scattate in passato. Quindi, se lavori da qualche parte con molti vecchi edifici, le foto in bianco e nero possono essere un modo tremendamente lunatico per catturare l'atmosfera di quel luogo.
Ho scelto il bianco e nero per questa foto, scattata in Argentina, perché la staffa è fatta a mano e sembra antica, come se fosse stata fatta molti anni fa.
3 motivi per lavorare a colori
Il colore è molto potente e usato con saggezza può elevare le tue immagini a un altro livello. Tuttavia, se non viene utilizzato in modo ponderato, può togliere l'impatto delle tue foto.
1. I colori della location fanno parte del suo carattere
Ad esempio, l'anno scorso ho visitato Pechino e ho notato che il rosso è un colore molto comune in quella città. Denota potere e ricchezza e ha una parte importante nella cultura cinese. Mi sono reso conto che è possibile creare una serie di foto interessanti con il rosso come colore dominante.
Ad esempio, questa foto (sotto), scattata nella Città Proibita a Pechino, fa uso del contrasto sorprendente tra le pareti rosse e le piastrelle gialle (abbinate ai pantaloncini del ragazzo).
2. La luce è bellissima
Le foto a colori danno il massimo quando la luce è bella. Questo di solito è durante l'ora d'oro vicino al tramonto, o la mattina presto subito dopo l'alba. La luce in questi momenti è calda e dorata e tremendamente evocativa. Questo potrebbe essere un buon momento per lavorare a colori.
Ho scattato questa foto vicino al tramonto. La luce era morbida e il suo calore aiutava a sollevare la scena.
3. Stai girando al crepuscolo
Il tramonto e la prima serata sono momenti ideali per lavorare a colori in quanto ti danno l'opportunità di lavorare con il contrasto cromatico naturale tra la luce arancione proiettata dalle lampadine al tungsteno e il colore blu naturale della luce ambientale.
Questa foto qui sotto è stata scattata in prima serata. Il cappello e la maglietta dell'uomo in primo piano sono colorati di blu dalla luce ambientale esterna, mentre il resto della scena è illuminato da luce artificiale. Ho mantenuto il colore arancione in post-elaborazione per mantenere l'atmosfera.
Commettere
Il processo per decidere di scattare in bianco e nero oa colori implica valutare la scena e la situazione e decidere quale utilizzare, tenendo conto dei motivi elencati in questo articolo e delle tue preferenze personali. La chiave è quindi impegnarsi nel processo. Lavora sul soggetto e fai del tuo meglio per creare le immagini più potenti possibili.
Se stai lavorando a colori, pensa ai colori presenti nella scena e a come puoi usarli in modo efficace. La tua mente si impegnerà e inizierà a guardare più profondamente i colori intorno a te.
Se lavori in bianco e nero, cerca trame, contrasto tonale e forme interessanti. Ancora una volta, una volta che ti impegni, la tua mente inizierà a cercare composizioni che funzionino bene in bianco e nero.
Il tuo turno
Cosa ne pensi? Preferisci realizzare foto di strada e di viaggio in bianco e nero oa colori? Fateci sapere nei commenti.
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