Quante foto hai di una vacanza recente che non hai avuto il tempo di organizzare? Oppure sei tornato da una vacanza da sogno e le tue foto non sembrano corrispondere ai tuoi ricordi? Non sei solo, poiché questo è un problema fin troppo comune, ed entrambe queste domande hanno le loro radici in un problema semplice e facile da risolvere.
Scatta meno foto, non di più!
Lo intendo letteralmente, ma anche in senso figurato. Sì, nel complesso scatta meno foto. Ma in realtà questa è una lezione per diventare più consapevoli della tua fotografia. Qual è il punto della foto? Perché stai facendo clic sull'otturatore in quel momento?
Potresti aver sentito molte volte, che nell'era delle fotocamere digitali, puoi riprendere il desiderio del tuo cuore (ovvero fino a quando la tua scheda SD o CF non è piena), a differenza della pellicola che doveva essere sviluppata e aveva solo un numero limitato di foto su ogni rotolo. Anche se questo è vero, non è vero che più foto equivalgono a foto migliori. Bene, potresti anche aver sentito che i fotografi professionisti scattano centinaia o migliaia di foto solo per ottenerne una o più di buone. Anche questo è vero, ma prima di tutto sparano con uno scopo. Letteralmente sparare di meno ti permetterà di scoprire il tuo punto di vista, e quindi in senso figurato sparerai meno di tutto e più di qualcosa.
Ecco cinque suggerimenti su come scattare una quantità minore di foto ma più avvincenti
Racconta altre storie
La storia potrebbe essere la tua storia personale o potrebbe essere di qualcos'altro, ma la cosa più importante è che comunichi con le tue foto. Se scatti sempre, non puoi creare; reagisci semplicemente. Creare un equilibrio tra creare e reagire ti darà capacità di narrazione. Sii proattivo trovando un posto con buone linee guida e aspettando, non affrettandoti e sperando che uno dei tuoi clic sia un guardiano. Pensa a un inizio, una metà e una fine. Questo può essere facilmente rappresentato con scatti a diverse lunghezze focali come un grandangolo (immagine sopra), un primo piano (sotto) e infine una scena a pieno formato. Il processo di narrazione è qualcosa con cui siamo tutti cresciuti: tornaci. Ricorda, più semplice è la storia, più universale può essere.
Il primo piano dà la direzione.
Full-frame conclude gli eventi.
Concediti un po 'di tempo per scrivere (in un diario di viaggio o in un diario)
Questo ti dà l'opportunità di riflettere, che dà significato e ti aiuta a trovare uno scopo. Guardare la tua scrittura ti aiuta a realizzare i tuoi schemi giorno per giorno, o l'esperienza di viaggio per esperienza di viaggio. Identificare la struttura ti aiuterà a selezionare momenti e comportamenti che si prestano al tuo stile di fotografia. Potresti vederti alzarti tardi nonostante il tuo desiderio di avere foto migliori dell'ora d'oro, o che ti senti più creativo nel pomeriggio in modo da poter dedicare del tempo per creare le tue storie fotografiche quando gli altri stanno riposando. Ti piacerà anche leggere ciò che scrivi tra 10 anni!
Frena la tua sensazione fugace
Il tempo è limitato e potresti perdere il momento. Per un fotografo, questo si manifesta in troppe foto e in uno scopo insufficiente. La realtà è che ti perderai sempre qualcosa, non puoi essere in due posti contemporaneamente e sicuramente non puoi tornare indietro nel tempo. Ma questo non significa che devi cedere alla sensazione fugace. Lascia che si verifichi l'evento o che la scena si sviluppi e visualizza ciò che vuoi da esso. Sii selettivo sulla tua visione e poi prendila, non tutta. Tre foto significative superano trenta istantanee così così. Hai lavorato duramente per i tuoi giorni liberi e hai risparmiato denaro per il tempo libero; divertiti e divertiti ad essere produttivo con la tua fotografia.
Crea un concetto e rispettalo. Evita di estrarre immediatamente la fotocamera.
Questo può essere un esercizio di pazienza e moderazione. Gli edifici non vanno da nessuna parte, i fiumi manterranno il loro corso e la caffetteria avrà sempre un altro cliente interessante. Trova il tuo concetto in una scena in via di sviluppo, che si tratti degli archi di un edificio, dei riflessi dell'acqua o di un paio di mani calorose che sorseggiano una bevanda calda. Sappi che la tua visione è realizzabile. Il tuo concetto può essere semplice o complicato, moderno o tradizionale, ma deve solo essere definito e perseguito da te. Fallo con convinzione e non misurare il tuo concetto con gli altri. Fallo!
Creare un concetto.
Leggera variazione di ripresa attraverso una finestra e resa in bianco e nero.
Tornare al concetto e al colore per dare continuità.
Filosoficamente non troverai mai quello che cerchi …
C'è un vecchio proverbio cinese che dice: “Se accadrà, non importa le tue azioni; se non accadrà, non importa quello che fai ”. Ci sono molte circostanze che sembrano troppo peculiari per essere una coincidenza, e come fotografo questi sono momenti di puro splendore. Sii presente per loro; non inseguirli. C'è un intero mondo di eventi che si stanno svolgendo davanti a noi in ogni momento. La tua consapevolezza di loro è soggetta alla tua volontà di esserne consapevoli, non alla loro esistenza.
La fotografia e il viaggio sono sempre andati di pari passo. Entrambi hanno modi per aprire nuovi orizzonti ed essere in contatto con nuove possibilità. Entrambi sono essenziali. Passa un po 'di tempo con l'etica del viaggio, una prospettiva della fotografia e una filosofia di vita e guarda le tue foto raccontare una storia che parla ai cuori e alle menti di più di pochi amici intimi. Invece di avere foto inedite, non organizzate e non scoperte; scatta meno foto di tutto e scatta più foto di qualcosa. Crea una convergenza tra le tue foto e le tue idee. Meno è davvero di più, soprattutto quando una foto vale più di mille parole.