Quante volte hai catturato l'immagine perfetta, solo per scaricarla e scoprire un ramo di albero canaglia che sporge nella tua cornice da un lato o la testa di una persona a caso che si intrufola in primo piano? Prima o poi, forse anche spesso, è successo a tutti noi - ed è una cattiva abitudine che è facile da ripetere se lo permettiamo. Chiamiamo questa foto disturbo della nostra cieca eccitazione; lasciando che l'eccitazione del nostro soggetto ci renda ciechi a tutti gli altri elementi che sono nella nostra cornice. C'è una cura? Assolutamente.
"On The Dock" - C'era molto da fare qui, molto da vedere e valutare prima di premere l'otturatore. Altri uccelli, canoisti sul lago e canne portate dal vento hanno tutti avuto un ruolo nel mio "vedere" questa immagine nel modo in cui volevo catturarla.
Eccitazione cieca
Conosci la sensazione di guardare attraverso il tuo mirino quel bellissimo, raro soggetto che stavi aspettando di catturare, questo è tutto ciò che vedi. L'eccitazione cieca, o l'essere sopraffatti dal soggetto, ti ha impedito di vedere gli altri elementi nel mirino; elementi che potrebbero benissimo rovinare la tua preziosa immagine. Conosci quella sensazione, vero?
Uno dei migliori consigli che abbia mai ricevuto sulla creazione di fotografie artistiche è arrivato anni fa da un mentore che mi ha aiutato ad affinare le mie capacità fotografiche. Mantienilo semplice; elimina tutti gli elementi non necessari nell'immagine, prenditi il tuo tempo e assicurati di vedere veramente cosa stai riprendendo prima di premere l'otturatore. Questo è il suggerimento. Semplice, vero? Sembra un gioco da ragazzi, vero? Continua a leggere!
"Beware The Serpent" - un esempio di essere in grado di vedere rapidamente e accuratamente l'intero fotogramma e catturare. L'illusione di un serpente marino che cerca di raggiungere una femmina sullo sfondo durò solo un momento.
Vedere … e credere!
Ci vuole un po 'di lavoro per imparare a rallentare, rompere il vecchio dito a scatto sull'abitudine dell'otturatore per farti vedere veramente cosa c'è nell'inquadratura, ma con quel suggerimento la mia fotografia ha davvero iniziato a diventare arte. Ho guardato nel mirino e ho iniziato a vedere cose che non avevo mai notato prima; cose che non avevano aggiunto valore alla mia immagine, cose che servivano solo a sminuire il messaggio voluto del mio lavoro. Ho rallentato e ho GUARDATO nel mirino prima di premere l'otturatore, voglio dire VERAMENTE guardato. Ho camminato e ho trovato angoli migliori, più bassi e più alti per scattare da quel disordine fotografico eliminato. Non ero più accecato dal soggetto principale della mia cornice, ma ora vedevo tutto al suo interno.
È incredibile quello che appare quando ti prendi il tempo per vedere! Avevo preso la decisione di coscienza di comporre effettivamente la mia fotografia PRIMA di premere l'otturatore. Sì, lo so … Anch'io pensavo di averlo fatto fin dall'inizio, ma sorpresa, sorpresa - ho imparato in modo diverso.
Una barca o due
Dai un'occhiata a queste due immagini scattate ad Antigua. La giornata è stata fantastica, il sole, il surf, la musica ei colori dei Caraibi mi hanno riempito la testa e gli occhi - di cieca eccitazione. L'idea era di catturare un po 'di sapore dell'isola per un cliente con la colorata vela della barca, la sabbia e la bellissima acqua blu dei Caraibi. Ho guardato e ho premuto l'otturatore, ma non ho visto! Non ho visto la seconda barca intrufolarsi dietro il mio soggetto - la vedi ora, vero? L'immagine n. 2 è priva di questa distrazione e rende una fotografia molto migliore; mantenerlo semplice e pulito. Quando la vela piena è arrivata con tutto quel colore, la mia cieca eccitazione ha premuto l'otturatore ed è tutto quello che ho visto. Fortunatamente questa volta ho avuto altre opportunità e ho avuto la possibilità, ma non sarà sempre così!
Ripensandoci
Ho quindi iniziato a rivedere alcuni dei miei lavori più vecchi esaminandoli ciascuno per l'importanza delle cose nelle mie immagini. "Wow, come potrei essermi perso?" era la frase che mi trovavo a pronunciare più spesso di quanto mi premurasse di ammettere. Non riuscivo a credere a quante cose ho scoperto bloccate nella mia immagine dal bordo o in agguato senza valore sullo sfondo. Sono rimasto davvero sbalordito da quello che stavo vedendo. Perché non l'ho visto nell'inquadratura prima di scattare la foto? Risposta: perché non sapevo come vedere.
È sempre un ottimo esercizio dedicare un po 'di tempo e guardare il tuo lavoro di un anno fa, di tre anni fa, ecc. E confrontarlo con il tuo ultimo. Lavoro sempre alla mia fotografia. Vedere la differenza nel mio lavoro di diversi anni fa è gratificante e serve anche a confermare che rispetto ad oggi, allora stavo volando mezzo cieco.
Vedi sotto, una delle mie fotografie che ha raccolto molta attenzione e ha vinto numerosi premi, tra cui il miglior paesaggio marino in una mostra nazionale. Penso che questo sia un buon esempio di eliminazione di tutti gli elementi non necessari per catturare l'umore desiderato: la calma. Leggi cosa ha scritto il gallerista del mio lavoro Morning Calm:
La mostra mostra quattro pezzi di Baker, ma il mio preferito è Morning Calm. Questa fotografia mostra quanto poco sia necessario per creare un'immagine bella e sorprendente; e, anche se c'è molto poco in questa fotografia, si può anche dire che c'è così tanto in questa fotografia. Ci sono così pochi elementi fisici … l'orizzonte, una collina, una barca e la sua ombra. C'è, ovviamente, una mancanza di colore. Mancano persino le sfumature di grigio, essendo fondamentalmente una barca nera, uno sfondo grigio chiaro e un orizzonte e una collina grigio medio. Ma la fotografia dice così tanto con così poco. La fotografia ha uno spirito e una profondità straordinari. Parla … con il silenzio. Sicuramente dice cose diverse a persone diverse, ma, senza dubbio, questa fotografia parla. Un'immagine bellissima e sorprendente.
Anche se c'è così poco in questa fotografia, si può dire che c'è così tanto in questa fotografia. Esattamente! Cosa vuoi che dica la tua immagine? Quali sono gli elementi della tua cornice che agiscono per dire nel messaggio complessivo desiderato? Se non lo sai o stanno inviando il messaggio sbagliato, qualcosa non va. È tempo di ricomporre, è tempo di rallentare e VEDERE effettivamente cosa stai riprendendo.
Mentre Morning Calm si spinge verso l'estremo del minimalismo, si potrebbe dire che sono riuscito a catturare un messaggio di calma. Quella mattina presto, tranquilla e spettacolare a Cape Cod quando ho scattato questo scatto, sapevo che sarebbe stato speciale. Ero eccitato guardando il soggetto, ma mi sono preso il mio tempo, ho guardato tutto nel mirino e mi sono posizionato per essere sicuro che nessuna delle altre barche sarebbe stata nella mia cornice. Ho aspettato per essere sicura che nessun uccello volasse nello spazio, assolutamente acqua immobile, nient'altro che quello che volevo che il mio pubblico vedesse - e sentisse - durante la visione di Morning Calm. Clic. Respirai e sorrisi, perché sapevo di aver imparato a vedere e di aver ottenuto lo scatto che volevo. Sapere di aver ottenuto lo scatto è una sensazione fantastica, non è vero?
Nella mia immagine, Alone Together ci sono più elementi nell'inquadratura che in Morning Calm; hai un cielo arrabbiato, rocce e sabbia scolpita dall'acqua. Qui tutti gli elementi lavorano insieme nel sostenere il soggetto (una persona nel pensiero che contempla un albero solitario); non sminuiscono il soggetto principale, ma si aggiungono allo stato d'animo che evocherà pensieri ed emozioni nello spettatore. Una delle chiavi per creare questo scatto era vedere, prima di premere il pulsante di scatto, che avevo bisogno di uno spazio tra la testa del soggetto e il terreno; senza questo spazio lo scatto sarebbe stato rovinato.
Ancora oggi ricordo quel freddo giorno di febbraio a Cape Cod sapendo che dovevo essere sicuro che la testa della persona fosse lontana dal terreno e aggiustare il mio angolo di ripresa per essere certo di avere lo spazio necessario. Un paio di anni prima, so che nella mia cieca eccitazione per catturare lo scatto (che ci crediate o no, questo non era in posa) sarei andato avanti e avrei premuto l'otturatore solo per essere deluso in seguito durante la visione nel mio studio e realizzando la persona era attaccata alla terra alla sua testa. Anni di pratica su come vedere prima di premere l'otturatore mi hanno permesso di agire rapidamente nel rilevare ciò che era nella mia cornice, e la chiave su un elemento compositivo più importante deve avere, lo spazio sopra la testa del soggetto - prima che il soggetto si muovesse e / o imparasse era arrivato dietro di loro.
"Shooting Star" - la maggior parte del mio lavoro è costiero. Non solo devi essere consapevole delle intrusioni nell'inquadratura (persone, uccelli, ecc.), Ma devi anche considerare la possibilità di intromettersi nella privacy dei bagnanti inserendole nella tua cornice indesiderate! Inoltre, i genitori sono comprensibilmente super sensibili a chiunque sia vicino al loro bambino con una macchina fotografica. Non metterti in quella posizione non vedendo tutto!
Sei eccitato? Ora guarda e VEDI!
Guarda bene il tuo lavoro. Guarda tutti gli elementi nella tua immagine. La prossima volta che esci a scattare, metti in pausa e guarda VERAMENTE prima di premere l'otturatore. Distinguiti dall'eccesso di tiratori che amano i tempi di posa con fotografie ben pensate, ben viste e ben composte. Credimi, questo esercizio di metterti in pausa, guardare e vedere, farà una GRANDE differenza nella tua fotografia e con la pratica diventerà il tuo modo di comporre prima di scattare.
Ora vai a fare un po 'di arte!
Tutte le immagini in questo articolo sono © Bobby Baker Photography
"Rock Harbor Romp" - La persona isolata e con la sagoma non è stata creata ritagliando, ma spostando la mia macchina fotografica a sinistra mentre inquadrava l'immagine. Gli amici della ragazza sono sul lato destro dell'inquadratura e ho potuto vedere che avrebbero creato disordine nell'immagine se catturati. L'albero solitario e la ragazza solitaria agiscono per bilanciarsi a vicenda in questa immagine.