10 idee per migliorare istantaneamente la composizione della tua fotografia

È un'illusione che le foto siano fatte con la fotocamera; sono fatti con l'occhio, il cuore e la testa. - Henri Cartier-Bresson

La mia formazione in fotografia si è svolta nei primi anni '90, in un'intensa scuola di fotografia tecnica in California. Amo la tecnologia in tutte le sue forme e adoro leggere il manuale della mia fotocamera. Adoro la precisione e la procedura di elaborazione della mia pellicola a colori e adoro apprendere le abilità in continua evoluzione sui software fotografici: sono un appassionato di tecnologia. Ma la conoscenza tecnica ti porterà solo lontano; è davvero la seconda parte della storia della fotografia. La composizione fotografica è la prima parte.

La prima parte è la tua visione di ciò che vuoi che sia la tua fotografia e l'apprendimento della capacità di comporre immagini avvincenti. Le tue conoscenze tecniche ti daranno solo la capacità di eseguire la tua visione e sfruttare al meglio la composizione che hai creato. Non può sostituire la capacità di vedere e di comporre composizioni straordinarie.

Quindi tutto dovrebbe scaturire da una buona composizione. E quando impariamo la composizione, mi piace tenere a mente quella citazione che potrebbe essere stata pronunciata o meno da Picasso (è oggetto di controversia su Internet): "Impara le regole come un professionista e infrangerle come un artista". Regole, linee guida, idee sulla composizione ti daranno un punto di partenza, ti aiuteranno a sviluppare le tue abilità e ti spingeranno fuori da una routine. Ma non dovrebbero essere seguiti pedissequamente o per sempre.

Ecco le mie idee su cosa puoi fare per rendere le tue composizioni più accattivanti. Ma tieni presente che la creazione di composizioni totalmente uniche si riduce alla creazione del tuo stile. Quindi non lasciarti influenzare troppo dai consigli di altri fotografi su questo argomento. La fotografia è un esame del mondo attraverso i tuoi occhi, è totalmente soggettiva, totalmente connessa con ciò che ti ispira e ti eccita. Raccogli le idee che hanno senso e ti motivano.

Per esercitarti, scegli un concetto dal basso che salta fuori. Non prendere tutte queste idee e cercare di incorporarle nella tua fotografia tutte in una volta. Scegline uno e abbraccialo davvero, allora i risultati arriveranno.

Quindi ecco i miei 10 consigli preferiti su come puoi migliorare istantaneamente la tua composizione.

1. Luce

“La luce fa la fotografia. Abbraccia la luce. Ammiralo. Lo adoro. Ma soprattutto, conosci la luce. Sappilo per tutto quello che vali e conoscerai la chiave della fotografia. " George Eastman

Per me più di ogni altra cosa, la fotografia riguarda la luce e imparare a identificare la luce interessante è una delle migliori capacità da apprendere. Luce che sta facendo qualcosa di interessante, o è bella o colorata; prenderà un buon soggetto e lo trasformerà in qualcosa di completamente sorprendente.

La luce è il mio punto di partenza quando scatto le foto. È la cosa che considero per prima, e quella che mi colpisce di più quando decido cosa fotografare. Cerca la luce che fa cose strane e meravigliose - creando lunghe ombre, luce diffusa che cade su un muro rotto, riflettendo, creando esplosioni di colore. Cerca anche il colore della luce: la fresca luce blu prima dell'alba, la fredda luce quasi trasparente di un pomeriggio invernale, la ricca luce arancione del quasi crepuscolo - e come questo influisce sul tuo soggetto. Pensa sempre: come posso ottenere il meglio dalla luce che sto fotografando?

Nella foto sopra, la bella luce è evidente. Ho usato la silhouette della colonna, per contrastare la luce screziata che illumina magnificamente le nuvole. Questo contrasto rende la luce spettacolare perché mostra la sua gamma di colori e profondità contro la pesante colonna scura.

Imparare a notare la luce in tutte le sue forme e colori è un ottimo modo per migliorare le tue composizioni.

Quando vedi un soggetto che desideri fotografare, guarda la luce intorno ad esso. Se non è una luce interessante, se è piatta, noiosa o prosciuga il senso del colore, dai un'occhiata a cos'altro sta succedendo con il tempo. Forse puoi aspettare che le nuvole passino, tornare più tardi o prima nel corso della giornata, vedere se puoi organizzare la composizione per incorporare la luce da altre fonti. Non deve essere luce naturale. La luce artificiale, e in particolare il gioco di luce naturale e artificiale, può creare una combinazione stimolante.

Ecco un'altra foto in cui il soggetto principale è la luce, ma questa è più sottile. L'assenza di luce è più accentuata in questo scatto, e poi all'improvviso il bagliore della luce dell'alba si riflette nelle finestre. Di nuovo, c'è un contrasto di oscurità contro luce.

C'è molto spazio negativo in questa foto, un sovraccarico di insipidezza industriale, terre desolate. E poi questi due edifici e il bagliore improvviso della luce affascinante.

2. Semplicità: pensa per tre

"La capacità di semplificare significa eliminare il superfluo in modo che il necessario possa parlare." Hans Hofmann

La semplicità è spesso molto difficile da realizzare e può essere più impegnativa di composizioni più complesse. Trovo che ci possa essere un malinteso su come ottenere semplicità nelle tue foto. Le persone spesso pensano che si tratti di scattare una foto di un soggetto. Ma in realtà raramente scatto foto che contengono un solo soggetto. Di solito deve esserci un soggetto con almeno uno, ma di solito, due elementi di supporto. Quindi mi piace dire: pensa per tre.

Gli esseri umani amano pensare in tre - (colazione, pranzo, cena; passato, presente, futuro; e piccolo, medio, grande). Ci piace trovare ritmi e schemi in ogni cosa.

Questa foto sopra è un ottimo esempio. Quanti elementi compongono questa foto? Bene, prima hai il bellissimo cielo blu sfumato, poi il motivo selvaggio e caotico dei rami spogli. È tutto molto bello, ma è il terzo elemento che è il soggetto, e questo rende davvero la foto: i due uomini che si fondono nei rami, mentre creano forme umane distinte. La foto senza nessuno degli elementi non sarebbe così interessante.

Sono un fan particolare delle composizioni molto semplici quando fotografo le persone e uso spesso sfondi semplici e colorati. Nella foto sotto, ancora una volta ci sono tre elementi forti: i colori pastello luminosi, i due ragazzi e le linee forti.

Funziona anche quando si fotografano i piccioni! Un'altra foto con tre elementi: il piccione grigio, leggermente spettinato, la lavata di colore e la trama e le linee delle pietre bagnate.

3. Muovi i piedi

Quando guardi il lavoro di un fotografo professionista, una cosa che fa più di un fotografo dilettante è il movimento. Potresti avere un colpo assassino preparato davanti a te, ma devi comunque trovare l'angolo assassino che renderà lo scatto davvero speciale. Ogni ripresa ha un'angolazione perfetta e il tuo compito è trovarla. Se stai riprendendo un soggetto che ami e poi guardi le tue immagini e sei deluso da quello che trovi, ti garantisco che è perché non hai trovato l'angolazione perfetta.

Alzati su quel tetto, sdraiati sul pavimento, muovi i piedi finché quello che vedi nell'inquadratura non è la migliore angolazione possibile, la migliore posizione possibile in cui puoi manovrarti. Sporcati se devi. Ciò richiede pazienza (e buone ginocchia), e la pazienza è una cosa che penso che la maggior parte dei fotografi dilettanti abbia bisogno di svilupparsi di più.

C'è un colpevole in particolare nel nostro kit che ci scoraggia a muoverci e rende molti di noi pigri: un obiettivo zoom. Questo non dovrebbe MAI essere un sostituto per spostarsi in una scena e trovare l'angolazione migliore. Non cadere nella trappola che solo perché hai il soggetto inquadrato puoi semplicemente ingrandire per ottenerlo. Componi il tuo miglior scatto possibile nel fotogramma, ingrandendo solo se è assolutamente la cosa giusta da fare e non come opzione predefinita per lo spostamento. Il mio miglior consiglio per lo zoom è scegliere una lunghezza focale, quindi muovere i piedi e trovare l'angolo di cui hai bisogno.

4. Avvicinati

Robert Capa ha detto - "Se le tue foto non sono abbastanza buone, non sei abbastanza vicino."

Questo concetto mi ricorda quando una volta lessi di un famoso chef, che credeva che la differenza tra cuochi casalinghi e professionisti sia che i cuochi casalinghi hanno paura del calore e non alzano abbastanza i fornelli a gas. È lo stesso con la fotografia, ovviamente!

Se senti di non voler avvicinarti, questa è sicuramente un'idea che dovresti esplorare. Sarai quasi in grado di notare nelle tue immagini quella barriera di paura che hai creato per avvicinarti perché ci sarà una distanza dal tuo soggetto. Supera quella paura e le tue immagini trarranno beneficio da immagini più intime. L'iconico fotografo di viaggi Steve McCurry fotografa sempre soggetti a pochi metri da sé. Per lui questa è la distanza che sembra più intima. Questo è il suo stile.

Fai un respiro profondo, tieni sotto controllo la tua paura e avvicinati. Indaga come se nulla ti trattenga.

5. Costruisci la tua foto

Quando sono in giro in cerca di cose da riprendere, cerco elementi che posso combinare. Spesso inizia con una cosa; potrebbe essere qualsiasi cosa: una persona dall'aspetto strano, un bellissimo raggio di luce, un incredibile graffito su un muro di cemento butterato. Se una cosa mi colpisce, comincio a guardarmi intorno per trovare qualcos'altro da costruire su quel primo elemento per renderlo più interessante.

In questa foto sopra penso che sarai d'accordo sul fatto che se togliessi la luce dalla finestra avresti uno scatto perfettamente adorabile. Ma quella luce è ciò che lo fa funzionare. È quell'elemento aggiuntivo, che crea un altro strato di profondità e fornisce un'eco quasi della luce della chiesa dello stesso colore. Ho passato questo punto molte mattine e spesso ho scattato questo scatto particolare, ma una mattina la luce della finestra era accesa e l'ha trasformata da una bella scena in una grande immagine.

6. Guarda dietro di te

Scatto in luoghi in cui mi trovo spesso circondato da altri fotografi - la Torre Eiffel all'alba, il tramonto sul ponte di Westminster - e mi stupisce continuamente che quasi tutti (o addirittura tutti) i fotografi puntino nella stessa direzione e scattino la stessa cosa . Ora, ovviamente, un tramonto rosa viola sopra le Houses of Parliament è stupendo, ma quella luce farà anche cose incredibili a tutto ciò che ti circonda. Quindi, mentre tutti stanno impazzendo per l'ovvio, fai qualcosa di diverso: voltati, cammina in quel vicolo, fai ciò che tutti gli altri non stanno facendo.

Quando ero a Parigi ero intimidito dall'idea di girare la città. È la città più visitata al mondo (quindi la più fotografata). È una piccola città e gran parte di ciò che è sorprendente da fotografare è stato ucciso a colpi di arma da fuoco. Volevo riprendere la Torre Eiffel in modo diverso. Ecco uno scatto che mi è piaciuto. Hai oro opulento, un bellissimo cielo all'alba, l'iconica Torre Eiffel - tutto carino finora - ma poi hai questa iniezione di qualcosa che la maggior parte dei fotografi avrebbe evitato: gli addetti alle pulizie.

Abbi la pazienza di esplorare altri angoli.

Gli addetti alla pulizia delle strade sono un vivido contrasto con l'oro opulento, e anche se ho mantenuto l'iconica Torre Eiffel nello scatto, in realtà è solo come sfondo. Parigi è ossessionata dal rimettere in ordine se stessa, quindi questo è anche un piccolo commento carino sulla città.

7. Semplifica il tuo kit (e acquisisci familiarità con esso)

Penso che la maggior parte delle persone abbia generalmente troppi kit. Se hai molto e non lo usi quotidianamente o anche settimanalmente, non avrai quella conoscenza intima di come risponde a situazioni e argomenti. Prova a ridurre a un solo obiettivo per un po 'e impara a conoscerlo davvero.

Quando hai un obiettivo che sai esattamente cosa farà in ogni situazione, sarai in grado di eseguire composizioni ancora più interessanti, poiché non lasci le cose al caso. Il caso è qualcosa che i fotografi professionisti faranno di tutto per evitare.

8. Trova la bellezza nel mondano

È facile ottenere uno scatto spettacolare quando hai un soggetto spettacolare. Ma per rendere interessanti le cose semplici, noiose o banali, questa è una sfida! Ma è una sfida che ti invito a raccogliere, perché è un modo fantastico per allenare i tuoi occhi a rivelare la bellezza di qualsiasi soggetto.

Questo per me è un buon esempio. Ci sono tre cose che sono interessanti in questa foto (puoi indovinare?) Hai i colori audaci, e poi un po 'di luce che cade sul muro per creare un contrasto e le linee. Ora, se la luce cadesse su tutto il muro, o se non ci fosse affatto luce, la foto sarebbe totalmente noiosa. Ma riesci a vedere come solo tre semplici elementi che lavorano insieme possono creare una foto?

E poiché sono ossessionato dal colore e dalla luce, ammiro questo scatto.

Fa parte di una storia più lunga su cui sto lavorando a Istanbul all'alba, ma per me mostra che non c'è argomento che non sia degno di attenzione dalla tua fotocamera.

9. Pre-visualizzare

Amo la mia fotocamera digitale, ma uso ancora la pellicola e ora che sono principalmente digitale apprezzo la disciplina e le basi che ho ricevuto dalla formazione in pellicola. Uso queste abilità per aiutarmi ora.

Un'abilità super importante che aiuterà davvero le tue composizioni è la pre-visualizzazione. È un'abilità che dovevi avere quando giravi un film, perché altrimenti giravi a caso.

La pre-visualizzazione è, "La capacità di anticipare un'immagine finita prima di effettuare l'esposizione" (Ansel Adams ha detto questo, non io). Quello che mi piace di questo è che si tratta di creare spazio tra il vedere uno scatto e lo scatto. Si tratta di essere preparati, pensare a ciò che si desidera catturare, osservare tutti gli elementi di luce, posizionamento, ecc. E quindi immaginare nella propria mente come sarà l'immagine finale. Ad esempio, immagina che il tuo output finale fosse una stampa. Immagina la stampa nelle tue mani. Come sarebbe? Se riesci a vederlo chiaramente, stai pre-visualizzando. In caso contrario, continua a lavorarci finché non vedi l'immagine nella tua testa. Quando hai in mente un'immagine solida, scatta la foto.

Puoi anche usare la pre-visualizzazione quando pensi al tempismo. Gran parte della fotografia di paesaggio consiste proprio nell'attesa del momento perfetto, quella luce fantastica. Ecco una situazione (sopra) in cui sapevo che la scena aveva del potenziale, ma era piuttosto piatta, e se non fosse successo nient'altro non sarebbe stato interessante. Quindi, ho aspettato che il sole sorgesse un po 'di più e tintinnasse, le nuvole erano piene di luce rosa che conferiva alla foto più profondità.

10. Cerca modelli

I modelli sono disponibili in molte forme e sono estremamente piacevoli alla vista. Uno schema è tutto ciò che è ripetitivo, che trasforma il tuo soggetto dalla sua qualità innata in qualcosa di più astratto. Quindi le persone guarderanno e risponderanno di più al modello e alla forma che crea e meno al soggetto stesso.

"Qualunque sia la risposta emotiva suscitata da un singolo elemento di design, viene moltiplicata quando viene ripetuta secondo uno schema." - Bryan Peterson

I motivi sono particolarmente efficaci quando si riempie la cornice con il soggetto e si taglia completamente il resto. Questi sono particolarmente interessanti da guardare.

Un altro modo per creare pattern sono i riflessi. Amo giocare con i riflessi. Ovunque hai un po 'd'acqua, anche solo pioggia per strada, o superfici lucide, hai la capacità di giocare con i riflessi.