I 5 migliori consigli di fotografia essenziali di cui non posso fare a meno

Questi sono i miei cinque grandi consigli fotografici che porterei con me su un'isola deserta, quelli di cui non posso vivere senza. Per coloro che non hanno avuto il piacere, questo è un riferimento al programma della BBC Radio Four, Desert Island Discs, che è in corso da più di 70 anni. La semplice premessa del programma è che gli ospiti scelgono solo otto brani musicali che vorrebbero se dovessero essere abbandonati su un'isola deserta.

Isola deserta

Penso che questi elenchi siano molto più facili da completare se vengono dati dei criteri. Questo è il mio Big Five dell'isola deserta. Sono scelti sulla base del fatto che se potessi applicare solo cinque idee alla tua fotografia per il resto dei giorni in cui hai premuto il pulsante di scatto, forse su un'isola deserta, queste sarebbero quelle che consiglierei.

# 1 - Segui le linee guida, non le regole

Hai mai visto il primo film di Pirati dei Caraibi? Il capitano Barbossa (interpretato con la minaccia da Geoffrey Rush) ha rimproverato il personaggio principale Jack Sparrow (Johnny Depp), che non poteva fare qualcosa, perché "non è nel libro delle regole dei pirati". Con grande, esagerato, sfacciato fascino e un ottimo tempismo comico, Jack Sparrow ha risposto "Non lo considero un libro di REGOLE … più come LINEE GUIDA …"

È mia ferma convinzione che tutti gli articoli e i suggerimenti fotografici, come questo, debbano essere considerati allo stesso modo. La prima regola è che NON ci sono regole, ci sono solo linee guida. Dovresti fare come preferisci. Se ti piace scattare le fotografie, elaborarle e poi ti diverti a guardare i risultati, questo è sufficiente. Il piacere di te stesso e di nessun altro è assolutamente sufficiente.

Se vuoi fotografare i piedi delle persone, vai avanti! Se vuoi fare una fotografia di … beh, cosa pensi che potrebbe essere esattamente (sotto)?

Che cos'è? In realtà è il fondo di una tenda, con la luce del mattino che filtra dentro. Non è un argomento fotografico comune, ma è un'immagine di ragionevole interesse.

Non ci sono regole, solo linee guida, fai quello che ti piace! Fai quello che ti eccita! Potrei vivere con quel suggerimento da solo sulla mia isola deserta.

La prossima fotografia segue il suggerimento di non avere regole. Penso che sia improbabile che una regola ti dirà di fotografare la metà inferiore del viso di qualcuno, giusto? Questa fotografia conduce anche alla prossima linea guida.

# 2 - Riempi la cornice

Un buon consiglio per la fotografia e una linea guida da seguire è che il soggetto della fotografia non dovrebbe essere in dubbio, dovrebbe riempire il fotogramma.

Questo è un insolito edificio scolastico ad Al Ain, negli Emirati Arabi Uniti.

La fotografia sopra mostra la scena abbastanza bene. Ma cosa c'è di interessante nella scena? Il soggetto della fotografia sono proprio gli archi. Se sono autorizzati a riempire l'inquadratura, non pensi che diventi una fotografia molto migliore (come sotto)?

Quindi, penso che l'inquadratura della fotografia seguente sia piuttosto interessante. Non è necessario includere l'intera apertura della facciata del negozio, né molto oltre il braccio teso del potenziale cliente. Il soggetto della fotografia sono le lampade colorate e qui riempiono bene il fotogramma.

Penso che prenderò questo. Le lampade dai colori vivaci sono il soggetto qui e non c'è bisogno di includere altro della scena per raccontare la storia.

In altre parole, guarda quello che stai fotografando, avvicinati, poi avvicinati ancora una volta.

Stazione ferroviaria di Nuova Delhi.

Quest'uomo molto bello seduto sul binario della stazione ferroviaria di Delhi ha attirato la mia attenzione. È una scena a posto e racconta un po 'della storia dell'India. Ma lui è davvero il soggetto, quindi avvicinati.

Più vicino

Quindi avvicinati di nuovo.

È nata una stella? Riempi la cornice con il soggetto. Questa potenziale star di Bollywood è il soggetto, quindi dovrebbe riempire il quadro.

Come ho già detto, un consiglio come questo è meglio prendere come linea guida, non come regola. Per dimostrare questo punto, sono d'accordo con la maggior parte delle persone che sembrano preferire l'inquadratura centrale, la seconda, nella serie sopra.

Potresti dire che qui ci sono due suggerimenti per la fotografia in uno. Innanzitutto, riempi la cornice; secondo, avvicinati. Tuttavia, entrambi di solito producono la stessa cosa. Ci sono altre considerazioni, tuttavia, come il coinvolgimento con un soggetto di ritratto o la scelta della lunghezza focale.

Puoi riempire la cornice o avvicinarti in base a ciò che funziona per te. Per il signor Bollywood, la mia memoria è di zoomare e avvicinarsi all'argomento.

# 3 - Ignora l'argomento

Quindi ora hai deciso il tuo argomento e ti sei avvicinato. Potrebbe quindi sembrare un po 'contraddittorio dirti di ignorare l'argomento per questo prossimo suggerimento. Ma la tua fotografia sarà migliore se lo fai.

Hai già deciso che l'argomento è interessante. La decisione è già stata presa che vale la pena fotografare il viso, quel fiore o il paesaggio. Il viso, il fiore o il lago non cambieranno molto, giusto? Quindi, davvero, non devi continuare a fissarlo, ora puoi lasciare che il tuo sguardo si allontani.

Suggerisco che sia davvero una buona idea lasciare che il tuo occhio dia almeno una rapida occhiata attorno al bordo dell'inquadratura. Come linea guida generale, è meglio avere bordi ordinati nella cornice. Ciò significa che non c'è niente che si attacca e distrae dall'argomento.

Le cose che distraggono sul bordo dell'inquadratura portano via dal soggetto, la faccina sorridente blu.

Esempi

Ecco un esempio. Una bambina a Cebu, nelle Filippine.

Non sto dicendo che diventa una fotografia molto migliore una volta modificata. Tuttavia, con un ritaglio leggermente più stretto e un po 'di Photoshop per attenuare la distrazione nell'angolo in alto a sinistra, la fotografia è più concentrata sul soggetto ed è un'immagine migliore.

Tieni presente che le forme riconoscibili, il triangolo sulla spalla sinistra della ragazza e i colori vivaci, come in alto a sinistra, tendono a distrarre in modo particolare.

L'immagine sotto è stata scattata per un cliente in Qatar durante la costruzione del nuovo aeroporto di Doha.

Sono solo io o quella porzione di cerchio in basso, nella parte anteriore del fotogramma, distrae davvero? È solo un piccolo dettaglio, ma è sicuramente l'attenzione a tali dettagli che farà avanzare la tua fotografia. La prossima volta, quando scatti una foto simile, potresti inquadrare un po 'più precisamente. Mi piacerebbe pensare di sì. Di certo non mi piace sistemare le cose in Photoshop, ma questo è meglio, no?

Di nuovo, potresti dire che queste sono due regole, scusate linee guida, in una. Tuttavia, penso che sia una naturale conseguenza del guardare intorno ai bordi del fotogramma che controllerai anche lo sfondo. Questo è uno che non ho capito bene. Queste persone non sono lusingate dal palo che gli esce dalla testa.

Il noto fotografo di uccelli Scott Bourne una volta disse che si guardava intorno per un buon background e poi aspettava che un uccello gli passasse accanto. Dovresti chiederglielo, ma non credo che stesse scherzando.

Per mostrare una faccina sfacciata, il semplice bianco funziona bene. Volevo fotografare un certo numero di bambini che vivevano in una casa e li ho semplicemente messi davanti a un semplice muro. Ho trovato un buon background e ho aspettato che i bambini passassero in volo!

Sfacciato!

Ma questo non significa che devi avere uno sfondo semplice. Si tratta di controllare i bordi e di essere consapevoli dello sfondo. A volte lo sfondo può persino diventare una parte importante della fotografia.

Scala dal paradiso?

Ecco uno sfondo contrastante che utilizza colori complementari.

# 4 - Potenziato atomico

Potresti aver sentito che dovresti lavorare sulla scena. Ero solo a metà sicuro di cosa significasse. Potrebbe aiutarti, come mi ha aiutato quando ho sentito il semplice consiglio, "muovi i piedi".

Poi ho sentito più tardi quell'idea ampliata e un'immagine della mia lezione di scienze al liceo è stata ripresa. L'immagine è di un atomo, con il nucleo e gli elettroni (ho capito bene?).

Di SVG di Indolences Ricolorazione e correzione di alcuni glitch eseguiti da Rainer Klute. - basato su Image: Stylized Lithium Atom.png.webp di Halfdan., CC BY-SA 3.0, Link

Il nucleo, il centro rosso e nero, è il soggetto. Tu, il fotografo, sei gli elettroni, i punti blu. Ti stai spostando sopra, sotto e intorno all'argomento. Stare in piedi, accovacciarsi, camminare a sinistra, camminare a destra e lavorare su quel soggetto. Alla ricerca del modo migliore per mostrare ciò che vuoi mostrare, per raccontare la storia che vuoi raccontare.

Creato lavorando sulla scena e provando diverse angolazioni della telecamera.

Non è normale scattare una fotografia della sommità della testa di qualcuno. Ma spero che tu sia d'accordo sul fatto che questo rende un'immagine interessante (sopra).

Né è normale inclinare la fotocamera a 45 gradi, inclinarla dall'orizzontale, quindi puntare la fotocamera verso l'alto con un'angolazione ancora più ripida. Ma questa immagine qui sotto sembra raccontare alcune delle storie di Clark Quay e del Central Business District di Singapore. La situazione è stata risolta spostando la telecamera fuori dalla sua posizione tradizionale sugli assi orizzontale e verticale.

Devi scattare la foto sopra, è obbligatoria, ma è stata scattata abbastanza volte, non è vero?

Poi, passeggiando per questo famosissimo edificio, puoi vederlo in un modo diverso, che racconta un po 'di più la sua gloriosa storia. Il lato del Taj Mahal, come mostrato di seguito, ha la sua bellezza.

Quindi, la quarta linea guida è che dovresti muoverti intorno al tuo soggetto come gli elettroni si muovono attorno al nucleo di un atomo.

C'è anche un vantaggio in questa linea guida. È chiaro che se hai deciso che vale la pena scattare una foto per un soggetto, dovresti prenderne dieci! Se hai mai girato con pellicola, capirai che il costo incrementale era piuttosto alto. Quando David Bailey ha girato sei rotoli di Kodachrome, probabilmente è costato $ 200. Ora, nell'era digitale, il costo incrementale è trascurabile. Quindi non essere timido nel fare più fotografie.

# 5 - Linea guida dei terzi

Questa è la famosa linea guida dei terzi.

Ne hai mai sentito parlare? Forse no, ma potresti aver sentito parlare della regola dei terzi. Come molti altri cliché, ha raggiunto quello status perché funziona! È così noto ma, anche allora, ho sentito che la gente lo sbagliava. Tuttavia, penso che sia meglio pensarlo come la linea guida dei terzi secondo me.

Nella tua mente, dividi la cornice disegnando due linee verticali equidistanti e linee orizzontali simili. L'immagine sotto racconta facilmente la storia. Questa linea guida funziona bene anche con una cornice quadrata, quindi saremmo in grado di descriverla e usarla come una tavola da tris.

Ora hai una cornice divisa in nove pezzi uguali. Tre sezioni orizzontali uguali, tre sezioni verticali uguali, da cui il nome terzi.

Posiziona il tuo soggetto su quelle linee e gli elementi più significativi sulle intersezioni di quelle linee. Hai un albero? Posizionalo su una delle linee orizzontali e verticali (dove si intersecano come mostrato di seguito).

Un fiume potrebbe essere posizionato lungo una delle linee orizzontali.

Posiziona gli oggetti più significativi, il sole, l'occhio umano o un gatto che attraversa una strada, sugli incroci, dove le linee verticali e orizzontali si incrociano. Questi sono chiamati i punti di forza.

Combinando tutti e tre, avrai questo come composizione.

Molto semplicemente, la saggezza accettata è che questa disposizione di seguito.

Sembra più interessante, più dinamico di così.

Ovviamente non puoi spostare alberi, fiumi e altri oggetti fissi. Tuttavia, puoi muoverti e praticare la quarta linea guida. Spesso puoi trovare una posizione in cui gli elementi principali dello scatto sono allineati con i terzi o da qualche parte vicino.

Se ti eserciti consapevolmente usando la regola dei terzi, sarà un buon passo nella giusta direzione per creare foto più interessanti. Attenetevi, esercitatevi e presto scoprirete che non dovete pensarci davvero. Presto diventa istintivo. Successivamente potresti passare ad altre linee guida per la composizione. Ce ne sono molti altri, ma se potessi sceglierne uno solo da prendere e utilizzare sulla mia isola deserta sarebbe questo.

Posso dirti che questa è stata scattata senza un'applicazione cosciente della regola dei terzi. Suggerirei che abbia almeno un certo interesse. E, ecco.

Ecco un altro esempio.

So con assoluta certezza che la regola dei terzi non era in considerazione quando ho scattato questa foto di strada a Jakarta, in Indonesia. Volevo che uno dei disegni fosse completamente nella cornice e poiché è l'artista, volevo anche le sue mani nella cornice. Ancora una volta, non sto affermando che questa sia una grande opera d'arte, ma penso di poter affermare che ha una certa armonia e coesione. Lancia la griglia e vediamo …

Le sue mani e il viso, siedono praticamente sulle intersezioni delle linee.

Una modesta realizzazione lungo la strada, con questo aspetto del mio viaggio fotografico, è stata rispetto alle linee orizzontali e alla posizione dell'orizzonte. Ancora non una regola, solo una linea guida, ma mi sembrava che se il cielo fosse interessante, ed era il soggetto principale della fotografia, allora potresti voler mettere l'orizzonte sulla terza linea inferiore. Ciò conferisce semplicemente più della cornice a quel cielo tempestoso, ciuffo pieno di nuvole o pieno di tramonto. Semplicemente, è coerente con la linea guida di riempire il fotogramma con il soggetto.

Tramonto di Boracay, Filippine.

Se è la terra che offre il soggetto per una foto, di solito funziona se posizioni l'orizzonte lungo il terzo superiore.

Bellissimo campo da golf nelle Filippine.

Come ho già suggerito, ci sono altre linee guida per la composizione, che potresti utilizzare in un secondo momento. Ma la regola dei terzi, o come meglio pensarla, le Linee guida dei terzi, è un ottimo punto di partenza.

In sintesi

Guardare e comprendere la luce, usare una cornice, uno spazio vuoto, linee guida, simmetria, contrasto e così via: ci sono molte buone linee guida. Ma questi sono i cinque suggerimenti fotografici essenziali che sceglierei di utilizzare se non potessi selezionarne altri.