Ci sono alcune lezioni che impariamo tutti nel modo più duro. Prova ed errore, sebbene ugualmente ardui, sono ancora i due insegnanti più radicati che ognuno di noi avrà mai. Spesso impariamo di più dai nostri fallimenti che dai nostri successi. Ma come ci dice Newton, a volte andiamo avanti solo caricandoci sulle spalle dei giganti.
Più di ogni altra cosa, vorrei aver imparato alcune cose prima. Ci sono così tante lezioni che mi avrebbero giovato se le avessi comprese solo all'inizio del mio viaggio nell'ignoto fotografico.
Quindi, in uno spirito di solidarietà, condividerò tre cose che avrei voluto che qualcuno mi avesse detto quando ho iniziato a fotografare. Forse c'erano quelli che ci hanno provato, ma per qualche motivo non sono riuscito o non avrei capito. Si spera che questi insegnamenti duramente combattuti ti aiuteranno ad andare avanti e ti daranno la mentalità di cui hai bisogno per iniziare a creare immagini migliori. Eccoli senza alcun ordine particolare.
Il tipo di fotocamera di cui avrei bisogno
Questo è un argomento rischioso che affligge molti che sono appena agli inizi o coloro che vogliono diventare più seri con la loro fotografia. Ho iniziato il mio viaggio scattando una Nikon N65 da 35 mm con un obiettivo in kit da 18-55 mm che ho acquistato quando avevo 18 anni. È stata la mia prima vera macchina fotografica. La mia versione da adolescente ha risparmiato i suoi soldi e ha pagato $ 265 per questo, ma mi sentivo ancora come se avessi bisogno di una fotocamera migliore per creare immagini migliori. Quindici anni fa.
Già allora avevo l'impressione che avrei avuto bisogno di una “macchina fotografica professionale” per essere un fotografo professionista. Se me lo avessi chiesto allora, non sarei stato in grado di dirti nemmeno cosa fosse in realtà una "fotocamera professionale".
Quello che vorrei che qualcuno mi avesse detto era che la migliore fotocamera non esiste. L'unica cosa che conta veramente è la conoscenza di usare qualunque fotocamera hai nelle tue mani al massimo delle sue (e tue) capacità. È vero, i tempi sono cambiati e la tecnologia di imaging è avanzata rapidamente in modo allarmante. Alcune persone ora si guadagnano da vivere solo con le fotocamere dei loro smartphone.
La cosa da ricordare sempre è che la maggior parte delle fotocamere è in grado di produrre immagini di qualità sorprendente se abbinata a un utente esperto. Qualunque sia la fotocamera che potresti avere attualmente è probabilmente più che sufficiente. Consenti alle tue capacità di maturare e saprai quando è il momento di eseguire l'upgrade.
Che cos'è la post-elaborazione e cosa non lo è
Prima di iniziare a scorrere con orrore alla sola menzione della post-elaborazione, lascia che ti assicuri che questo non è un commento temuto su ciò che può o non può essere considerato "Photoshop". Invece, parleremo di alcune idee sbagliate che ho avuto quando ho iniziato a elaborare le mie immagini per la prima volta.
Avevo l'impressione che "ottenerlo correttamente nella fotocamera" fosse una mentalità onnicomprensiva che non significava nulla da fare dopo il momento della cattura se non mostrare l'immagine al mondo. Questo non è necessariamente vero.
Quello che vorrei che qualcuno mi avesse detto era che tutte le fotografie, anche analogiche (film), beneficiano praticamente sempre di una certa misura di lavoro dopo che l'immagine è stata realizzata. La citazione che ha cambiato il mio pensiero verso la post-elaborazione è venuta nientemeno che dallo stesso Ansel Adams:
"Il negativo è l'equivalente della partitura del compositore e la stampa è la performance."
Il punto che Ansel stava dicendo è che sì, vuoi sempre sforzarti di ottenere la migliore esposizione possibile nella fotocamera in modo da avere una rappresentazione più completa della scena al fine di manifestare una fotografia finale mescolata con la tua creatività. La post-elaborazione non è qualcosa da evitare, ma piuttosto abbracciata come un secondo passo logico verso il raggiungimento della visualizzazione indipendentemente da ciò che può essere quella visualizzazione.
La perfezione è irraggiungibile
Giusto. Nessuna fotografia è perfetta e pochissime fotografie sono mai elevate al livello di belle arti, qualunque cosa significhi. Questa era un'illusione che mi opprimeva durante i miei primi giorni mentre imparavo a creare fotografie. Ho avuto un enorme malinteso su ciò che effettivamente è andato alla produzione di un'immagine sia dal punto di vista creativo che tecnico.
Una cosa che sapevo era che le mie fotografie non assomigliavano ad alcune delle meravigliose immagini che ho visto online o nelle riviste fotografiche. Mi sono scoraggiato, sentendomi per tutto il tempo come se stessi facendo qualcosa di completamente sbagliato.
Quello che vorrei che qualcuno mi avesse detto era che anche se lavori nella fotografia per il resto della tua vita, non riuscirai mai a scattare una cornice perfetta. Le tue fotografie diventeranno sicuramente più forti man mano che affini la tua tecnica e acquisisci attrezzature più capaci, sì. Ma non pensare che raggiungerai mai un giorno in cui potrai dire: "Ah, ora sono perfetto. Tutte le mie fotografie saranno impeccabili da qui in poi. " Quel giorno non arriverà mai.
Il mestiere della fotografia è una pratica in evoluzione personale. È un viaggio di apprendimento costante. Quindi prendi un respiro, rilassati e goditi il processo per il viaggio meravigliosamente strano che è.
Conclusione
Queste sono solo alcune delle cose che vorrei che qualcuno mi avesse detto quando ho iniziato a fare fotografie. Hai delle lezioni che hai imparato che potrebbero aiutare gli altri? Elencali nei commenti qui sotto!