A volte sembra che ottenere la giusta composizione sia un obiettivo in continuo movimento, con questa tecnica, quell'idea e molte altre considerazioni. L'equilibrio è uno dei concetti più complicati ma è anche uno strumento davvero potente che vale la pena investire un po 'di tempo nell'apprendimento. Per aiutarti, ecco 9 modi ed elementi che puoi utilizzare per aiutarti a creare equilibrio nelle tue immagini.
Cos'è l'equilibrio?
L'equilibrio è un modo per comporre un'immagine in modo che tutti gli elementi si completino a vicenda allo stesso modo. Si crea tensione o armonia visiva che si traduce in un'immagine piacevole.
Molti elementi diversi possono essere coinvolti nell'incorporare l'equilibrio nella composizione dell'immagine:
- Colore
- Luce contro ombra
- Struttura
- Peso visivo
- Posizionamento del soggetto
- Relazione tra gli elementi
- Simmetria
- Profondità di campo
- Spazio negativo
Come raggiungi l'equilibrio?
Quando componi la tua scena devi pensare ai diversi elementi e al modo in cui interagiscono e si relazionano tra loro. Qual è la storia che vuoi raccontare o inquadrare? Qual è l'emozione che stai cercando di trasmettere?
L'equilibrio può essere armonioso, dove tutti gli elementi sono ugualmente presenti e formano un insieme esteticamente gradevole: la simmetria è un buon esempio. Una scena di paesaggio perfettamente specchiata in uno stagno o in un lago è molto armoniosa.
Un'immagine può avere tensione visiva a causa di uno squilibrio. Può sembrare controintuitivo affermare che questo crea anche equilibrio, ma pensa allo spazio negativo oa una piccola macchia di rosso brillante in un'immagine altrimenti opaca.
Spesso nel considerare l'equilibrio entrano in gioco diversi fattori, non è necessariamente un solo problema da risolvere per ciascuna immagine. Ogni immagine ha un colore, un soggetto, un tono, un contrasto e così via, che sono tutti coinvolti nella produzione dell'immagine finale.
Alcuni di questi concetti hanno a che fare con la meccanica di come si scatta la foto (luce / ombra / contrasto / tono) e alcuni sono più compositivi (simmetria / spazio negativo / posizionamento del soggetto). Quindi ci sono molte cose diverse da considerare contemporaneamente all'interno di ciascuna immagine.
Diamo un'occhiata a ciascuno in modo più dettagliato:
# 1 - COLORE
Anche se questa è un'immagine molto scura con molti neri, il colore ricco e intenso delle ciliegie non si perde sullo sfondo: il colore, la quantità e la posizione si bilanciano contro le ombre nere
Il colore ha un grande impatto sulle tue immagini. Quando finalmente è emersa la pellicola a colori, ha avuto un enorme impatto sulla fotografia. Riuscire a vedere colori vivaci invece che monocromatici era molto diverso. Ha portato a molti stili e tecniche diversi nella fotografia ed è ancora il modo dominante in cui le immagini vengono elaborate oggi.
Permette di evocare emozioni, creare tensione, evidenziare un elemento specifico, catturare la nostra attenzione e raccontare la storia dell'immagine in modi diversi.
Scatta questa foto del giardino con tutte le diverse sfumature di fogliame di verde e giallo, ma l'occhio va immediatamente ai piccoli ma prominenti fiori rossi. Questa immagine ha equilibrio perché il rosso ha molto peso visivo ma fisicamente è solo una piccola parte dell'immagine complessiva.
Se fosse molto più grande sarebbe travolgente, invece, dà un punto di partenza per il viaggio guardando tutte le diverse trame e colori contenuti nel giardino.
Usare il colore per evocare uno stato d'animo, una sensazione o un periodo di tempo
Questa vecchia bicicletta si è trasformata in un segno di benvenuto in una fattoria storica. Optando per una tonalità leggermente seppia, riprende tutte le trame nello scatto e uniforma tutti i diversi colori concorrenti. Il fulcro diventa la bicicletta e non il verde brillante dell'erba o il rosso del pollo sullo sfondo. Cambiare i colori bilancia tutti gli altri elementi e consente al soggetto che desideri di essere al centro.
# 2 - LUCE CONTRO OMBRA
Luce e ombra sono gli elementi opposti necessari per la fotografia. Se hai la luce, in generale, avrai le ombre. Quando hai entrambi i presenti, dai ai tuoi soggetti una dimensione aggiuntiva, diventano elementi fisici arrotondati, non piatti anche se vengono visualizzati in un supporto 2D piatto (stampato o su uno schermo).
Il contrasto e la differenza tonale rendono un'immagine più dinamica e interessante. Il contrasto deriva dalla differenza tra la quantità di luce e ombra in un'immagine. Un maggiore contrasto amplia anche la gamma tonale dell'immagine, quando è troppo simile apparirà molto piatto (come il paesaggio marino sotto).
Questa immagine scattata in una giornata molto nuvolosa ha un contrasto minimo, è abbastanza piatta e tonalmente simile e, di conseguenza, manca di pugno e impatto. Non è bilanciato nell'equazione luce / ombra e si presenta visivamente come risultato.
Quindi imparare a usare sia la luce che l'ombra insieme può creare equilibrio nelle tue immagini. L'immagine a ferro di cavallo qui sotto è stata scattata specificamente per utilizzare il duro sole di mezzogiorno per generare le ombre e catturare i motivi e il modo in cui pendono sulle unghie. Sarebbe un'immagine molto meno interessante senza le ombre.
# 3 - TEXTURE
La trama può essere presente in diversi modi: nell'immagine dei cucchiai con le spezie (sotto) ci sono tre strati di trama: la superficie di sfondo, le spezie nei cucchiai e alcune spezie sparse. Sebbene ci sia molta consistenza nell'immagine, si bilancia grazie alla scala e allo strato di fusione in mezzo che ammorbidisce la differenza tra le spezie e lo sfondo industriale.
Se le spezie extra sparse non ci fossero, non funzionerebbero bene in quanto aiutano a spostare l'occhio intorno all'immagine.
Questo scatto al mirtillo utilizza la trama in un modo diverso, in cui i soggetti stessi diventano l'elemento materico, con un certo interesse in più sotto forma di goccioline d'acqua. Senza le goccioline, era un'immagine molto meno interessante e i dettagli fini delle goccioline aiutano a bilanciare le dimensioni delle bacche, dando all'occhio più elementi con cui interagire.
Pensa alla corteccia degli alberi, ai motivi sull'acqua, ai muri di mattoni, alle crepe nel pavimento, alle nuvole nel cielo, al fogliame in un giardino, al metallo riflettente lucido, alle pietre in uno stagno, alla sabbia sulla spiaggia. Pensa a una lunga esposizione per produrre morbide cascate schiumose o interessanti modelli di nuvole. Considera ICM (Intentional Camera Movement) per un morbido effetto sfocato o graziose scie luminose.
La trama è tutt'intorno a te e in tutto ciò che vedi, ma spesso è data per scontata. La trama può essere evidenziata e diventare un elemento chiave nella tua immagine se ti prendi il tempo per vederla e approfittarne.
# 4 - PESO VISIVO
Questo è un concetto difficile da affrontare poiché a volte sembra un po 'contraddittorio. Come può un piccolo elemento sopraffare un'immagine più grande? Come può un colore dominare un altro?
Nell'immagine della farfalla qui sotto, i toni sono tutti molto simili, anche i colori sono sfumature di giallo e marrone. Eppure il peso visivo è effettivamente tenuto dalla foglia verde sfocata nell'angolo inferiore. Se ritagli la sezione inferiore, cambia completamente la sensazione dell'immagine e la farfalla diventa più prominente.
Una delle mie immagini preferite personali è di una nuova pietra calcarea luminosa fresca in un cimitero di pietre molto vecchie e alterate (sotto). La luce era all'angolazione perfetta per evidenziare l'unica pietra che porta il peso visivo, ma è solo un elemento molto piccolo fisicamente all'interno dell'immagine.
La posizione centrale funziona bene nel bilanciare gli altri elementi attorno ad essa e consente di raccontare una parte maggiore della storia: se l'attenzione fosse stata concentrata sulla lapide, l'immagine avrebbe avuto una sensazione molto diversa.
5. POSIZIONAMENTO DEL SOGGETTO
La posizione del soggetto nell'inquadratura è importante in molti modi. Può essere utilizzato per mostrare la scala, la relazione tra gli elementi, per evidenziare la tensione o per creare una sensazione specifica o un tono stilistico per un'immagine.
Un classico esempio è la regola dei terzi - dove viene insegnato che un soggetto posto al centro manca di drammaticità e impatto - posiziona il soggetto sulle terze righe per renderlo più dinamico all'interno dell'inquadratura. Quando il soggetto guarda in una particolare direzione, il punto in cui vengono posizionati influisce sulla sensazione dell'immagine. Se guardano fuori dall'inquadratura, posizionarli vicino al bordo è un'immagine abbastanza diversa rispetto a quando si compone l'immagine in modo che guardino di più all'interno / attraverso l'inquadratura.
Nell'immagine della grotta sotto le persone aggiungono equilibrio fornendo la scala. Senza di loro non saremmo in grado di apprezzare la vera dimensione della grotta in quanto non abbiamo un contesto da applicare. I colori vivaci dei loro vestiti offrono anche un certo peso visivo in contrasto con i dettagli strutturati delle pareti rocciose. Il posizionamento nella parte inferiore della cornice fonda l'immagine e aiuta a raccontare la storia.
Il posizionamento di questo bellbird sul ramo è un attraente equilibrio di angoli e linee. La linea del ramo principale è ripresa da quelle sfocate sullo sfondo: questo conferisce profondità e scala all'immagine.
L'uccello è di buone dimensioni all'interno dell'immagine, abbastanza grande da vedere i dettagli, ma non angusto all'interno dell'inquadratura e anche il suo occhio cremisi ha molto peso visivo. Se l'uccello fosse inclinato nell'altro modo sarebbe meno piacevole in quanto non sarebbe bilanciato allo stesso modo, poiché la X è simmetrica.
# 6 - RAPPORTO DI ELEMENTI
Simile al punto 5 sopra, questo porta il concetto di posizionamento un ulteriore passo avanti. Devi considerare la relazione specifica tra gli elementi e come puoi usarla nella composizione della tua immagine.
In questo paesaggio ripreso in basso, è una ripresa terra / mare / cielo piuttosto semplice, per niente molto interessante. Ma l'inclusione del cartello proprio accanto al bordo della scogliera cambia tutto. Il rosso vivo delle lettere cattura la nostra attenzione (come dovrebbe) e anche se il segno è piccolo ha un grande impatto.
Se il segno non fosse stato così vicino al bordo, avrebbe potuto essere un'immagine meno convincente. Nel comporre questo, la regola dei terzi è stata utilizzata anche per fornire scala e contesto con il bordo della scogliera a destra, mostrando che la scogliera continuava (in realtà era un intero promontorio di diverse centinaia di metri con solo questo segno).
Di seguito è riportato un paesaggio grandangolare di alcuni tronchi di alberi di totara fossilizzati a Curio Bay, The Catlins, Nuova Zelanda. I paesaggi se ripresi con un grandangolo spesso perdono contesto se non hanno un elemento in primo piano per ancorarli.
La persona aiuta anche a raccontare di più della storia, fornendo al contempo un tocco di colore di interesse visivo blu brillante e peso contro la sabbia e la roccia. La sua presenza nella parte anteriore dell'inquadratura bilancia il paesaggio ampio e più ampio dietro di lui e dà scala per apprezzare quanto è grande.
# 7 - SIMMETRIA
Se fatto bene e con pensiero, la simmetria può essere uno strumento utile. Anche mettere il soggetto al centro dell'inquadratura può essere un rischio. Mentre un'immagine speculare in un lago o in una pozzanghera può essere carina, può anche essere piuttosto statica e poco interessante. Una strana situazione in cui l'immagine è perfettamente bilanciata e tuttavia non funziona effettivamente a livello compositivo!
Sotto, il riflesso dell'albero autunnale è un'immagine speculare, ma l'angolo con cui è stato ripreso mette al centro il paesaggio. Quindi il riflesso non è necessariamente il punto dell'immagine. Invece, è più un bonus aggiuntivo. Inoltre, il modo in cui sono disposti gli alberi crea equilibrio nell'immagine, i due salici dorati sono arrotondati e leggermente ombreggiati.
Sono controbilanciati dal pioppo dorato più alto, con erba di tonalità simile dietro, e il verde delle canne nell'acqua. C'è abbastanza contrasto nell'immagine con gli elementi di luce e ombra per aggiungere profondità e interesse, mentre la combinazione di colori oro / blu è esteticamente piacevole. Il riflesso ammorbidisce i colori e le tonalità abbastanza da consentire al paesaggio reale di prendere risalto.
Questa immagine è stata composta specificatamente con tutte queste cose in mente.
# 8 - PROFONDITÀ DI CAMPO
Tutto nella tua immagine deve essere nitido al 100%? La mia risposta è no. È possibile utilizzare la profondità di campo in modo creativo, bilanciando il soggetto sullo sfondo più morbido, consentendo al soggetto di essere prominente e l'elemento focale forte.
Immagina lo scatto dei coni di larice in basso se l'apertura fosse più simile a f / 11. Se tutto il fogliame e gli alberi sullo sfondo fossero a fuoco, i coni andrebbero persi contro di esso. I fotografi ritrattisti usano questo concetto a loro vantaggio, riprendendo il loro soggetto in modo simile per farli risaltare su uno sfondo a volte disordinato o che distrae.
# 9 - SPAZIO NEGATIVO
Lo spazio negativo è un elemento di composizione interessante che funziona per alcuni scatti. Ricordarsi di tenerlo in mente per le rare occasioni in cui potrebbe essere adatto può essere difficile. Anche essere abbastanza coraggiosi da provare un approccio diverso da quello che usi normalmente è una sfida.
Se usato con attenzione, lo spazio negativo aggiunge valore a un'immagine fornendo molto spazio vuoto per creare equilibrio per un particolare soggetto. Viene spesso utilizzato con successo nelle foto di viaggio, dove muri o edifici dai colori vivaci offrono una grande tela su cui una persona può essere messa in posa, spesso mentre ci passa accanto.
Questo scatto di gerbera ha molto spazio negativo a sinistra e sotto il fiore. A causa dello stelo curvo e dell'angolo dinamico del fiore, questa immagine ha molto movimento per l'occhio. Lo spazio negativo offre un equilibrio calmante a quell'energia.
L'acqua dolce e liscia di questa lunga esposizione offre uno spazio negativo per bilanciare il peso visivo delle rocce e il cielo frenetico. I toni chiari dell'acqua creano anche equilibrio con i toni più scuri della sabbia.
CONCLUSIONE
A volte un'immagine può sembrare leggermente storta anche se il soggetto potrebbe essere buono, la luce è buona e la composizione sembra essere a posto. Vale la pena dare un'occhiata a quelle immagini con occhi nuovi e considerare l'equilibrio dei diversi elementi discussi qui. Forse inizierai a vedere alcune opportunità per comporre le tue immagini in modo diverso?
La composizione spesso sembra essere una ricerca senza fine per trovare il Sacro Graal degli elementi. Hai un'illuminazione perfetta? Il tuo soggetto è fantastico? Stanno facendo qualcosa di interessante o interessante? I colori sono freschi e vibranti? È esotico? Ha un fattore wow?
Eppure la tua immagine potrebbe avere tutte queste cose e non sembrare ancora del tutto corretta. Quindi dai un'occhiata a come i diversi elementi si relazionano tra loro da un punto di vista dell'equilibrio.
Forse invece di cercare di ricordare tutte le complicate regole di composizione, manteniamole molto più semplici e iniziamo con l'equilibrio. O forse vuoi che il tuo lavoro sia davvero tagliente e stimolante e punti alla tensione in un lavoro deliberatamente sbilanciato - anche questa è anche una scelta creativa praticabile.
Ma se senti che alle tue immagini manca un certo qualcosa, prova a guardarle da un punto di vista dell'equilibrio e vedi cosa ottieni. Come ogni cosa nella fotografia, non esiste un unico modo giusto per farlo. Invece, ci sono molti modi diversi e, si spera, uno risuonerà con te per aiutarti a imparare qualcosa di nuovo.
Se sei una persona che considera l'equilibrio quando compone le tue immagini, a quali altri modi pensi? Questo è solo un riassunto delle molte opzioni possibili che tengo a mente durante le riprese. Per favore condividi tutti gli altri che non ho menzionato nell'area dei commenti qui sotto.