Prima di tuffarmi a capofitto nel mondo della fotografia (non c'era un periodo di transizione in acqua per me), non avevo mai considerato o imparato a conoscere la composizione. Pensavo avesse qualcosa a che fare solo con la pittura. Se avessi intenzione di scattare foto della vita reale, non immaginavo che avrei detto all'uomo che correva per l'autobus: "scusami, potresti per favore entrare in questo terzo qui?" Ho ignorato completamente la composizione. Poi è arrivato un punto in cui ho iniziato a impostare in modo intuitivo le mie impostazioni manuali senza pensarci troppo. Improvvisamente mi è rimasto un sacco di tempo a disposizione durante le riprese, non necessariamente disturbare i miei soggetti con il movimento in una scena, ma per muovermi in modo appropriato ed essere abbastanza veloce da catturare qualcosa in una frazione di secondo quando era naturalmente ben composto.
Quindi, se sei come me e non hai ancora considerato la composizione, ecco alcune regole per iniziare. Naturalmente, le regole sono fatte per essere infrante. Ma non puoi infrangere le regole finché non le hai padroneggiate. Di più la prossima volta. Ecco quattro regole di composizione rigide e veloci di cui non posso fare a meno:
Terzi - Questa potrebbe essere la regola di composizione più conosciuta tra i fotografi. C'è anche un'opzione nella maggior parte delle reflex digitali per attivare una griglia visiva nel mirino. Questa regola afferma che, affinché un'immagine sia visivamente interessante, l'obiettivo principale dell'immagine deve trovarsi lungo una delle linee contrassegnate per terzi. Ad esempio, secondo questa regola, un orizzonte non dovrebbe trovarsi proprio nel mezzo di una foto, ma nel terzo inferiore. Un singolo albero in un campo dovrebbe essere allineato con una delle due linee verticali.
Regola delle probabilità - La regola delle probabilità afferma che le immagini sono visivamente più attraenti quando c'è un numero dispari di soggetti. Ad esempio, se hai intenzione di inserire più di una persona in una fotografia, non usarne due, usa 3 o 5 o 7, ecc. Ovviamente questa è un'idea piuttosto sciocca per un servizio fotografico di fidanzamento, giusto? O un servizio fotografico di matrimonio. O una famiglia con solo due figli. Ma quando possibile, quando non stai solo riprendendo la vita reale ma componendo immagini (nature morte, gruppi familiari, fiori) ricorda la regola delle probabilità. Gli studi hanno dimostrato che le persone sono effettivamente più a loro agio e a proprio agio quando guardano immagini con un numero dispari di soggetti. Sarei molto interessato a conoscere le diverse opinioni che i lettori hanno sul motivo per cui è così. Condividerò il mio nei commenti qui sotto.
Regola dello spazio - Ero abituato a confondere questa regola con la regola dei terzi. La regola dello spazio probabilmente ti viene naturale e non sai nemmeno che è una regola di composizione. La regola dello spazio dice che per rappresentare il movimento, il contesto e l'idea che la foto sia più grande della semplice parte che stai vedendo, devi lasciare spazi "bianchi" liberi. Ad esempio, se stai fotografando un corridore, dagli uno spazio in cui correre. Non fotografarlo con tutto lo spazio del mondo alle spalle perché questo non aiuta lo spettatore a immaginare il movimento in avanti e lo spazio che deve ancora correre. Se stai realizzando un ritratto di una donna che ride per qualcosa che non è nella foto, lascia spazio nella direzione in cui sta ridendo. Questo porta lo spettatore a chiedersi cosa c'è appena oltre i confini della foto. Di cosa sta ridendo? Il motivo per cui ho confuso questo con la regola dei terzi è che, naturalmente, quando dai spazio ai tuoi soggetti, verranno posizionati in un terzo della foto.
Punto di vista - Spesso indicato come POV, il punto di vista è la più basilare delle regole di composizione. Ed è semplice come fare clic sull'otturatore. Sei il tuo spettatore. La tua macchina fotografica è il loro occhio. Se fotografi un cane all'altezza degli occhi, il tuo spettatore vedrà il cane all'altezza degli occhi (il che dà l'idea / sensazione di uguaglianza). Se fotografi un cane dal basso, il tuo spettatore vedrà il cane dal basso (uno scatto basso dà l'idea di dominanza). Se fotografi un cane dall'alto, proietti una sensazione di superiorità del tuo spettatore rispetto al cane.
Qual è la tua regola di composizione preferita? Cosa ti passa per la testa ogni volta che componi uno scatto?