In questo articolo, ti darò cinque suggerimenti per l'utilizzo del colore.
Suggerimenti che porteranno immediatamente le tue foto al livello successivo.
Perché ecco il punto:
Il colore è uno degli aspetti più comunemente trascurati della fotografia.
È anche uno dei più utili.
Quindi, se puoi imparare a padroneggiare il colore …
… le tue foto miglioreranno immediatamente.
Iniziamo.
50mm | f / 6.3 | 1 / 400s | ISO 250
1. Mantieni i colori semplici per le migliori composizioni
Quando si tratta di suggerimenti per l'utilizzo del colore, questo è importante.
Perché i colori sono come elementi compositivi a sé stanti.
E se aggiungi troppi elementi compositivi, soprafferai lo spettatore e lo farai allontanare.
Il trucco è mantenere i colori semplici. Prova a fotografare scene che hanno solo pochi colori evidenti.
Tre colori vanno bene, soprattutto se uno di loro è dominante. Nella foto sotto, noterai forti blu e verdi, con una leggera arancia sull'edificio.
24 mm, f / 5.6, 1/1000, ISO 400
Due colori sono ancora meglio.
E anche un colore può funzionare, ad esempio quando è incorniciato su uno sfondo bianco.
In caso di dubbio, infatti, riduci il numero di colori. Mentre ti avvicini a una potenziale composizione, pensa a come puoi semplificare i colori.
In questo modo, la tua composizione risulterà bellissima: forte, semplice e artistica.
2. Usa colori contrastanti per aggiungere pop ai tuoi scatti
Ora che conosci il consiglio fondamentale per usare il colore nella tua fotografia, è il momento di guardare a combinazioni specifiche di colori che funzionano davvero, molto bene.
La combinazione di colori più popolare (e la mia preferita in assoluto) sono i colori contrastanti, come questo:
400 mm, f / 6.3, 1/1250, ISO 250
Vedi, i colori contrastanti sono colori che si trovano uno di fronte all'altro sulla ruota dei colori.
(Questi sono anche conosciuti come complementare colori.)
E stanno benissimo insieme perché possono creare una forte tensione nelle tue foto. Inoltre, ogni colore complementare funziona per far risaltare l'altro.
Alcune coppie di colori contrastanti comuni sono:
- Verde e rosso
- Blu e arancione
- Viola e giallo
Ora, più le quantità di ciascun colore contrastante sono uguali, maggiore è la tensione nella foto.
Questa ruota dei colori mostra i colori opposti (colori contrastanti / complementari).
Quindi puoi giocare con la misura in cui entrambi i colori sono presenti per creare look diversi.
Molto verde e molto rosso creano un evidente scontro.
Ma molto verde con alcune macchie di rosso sembra molto più bilanciato (anche se il rosso uscirà comunque con forza dallo schermo). Questo è quello che ho fatto nella foto sopra; Ho unito il rosso della spatola al verde dello sfondo, per un'immagine equilibrata.
Ha senso?
Tieni presente che non devi essere molto preciso nella scelta dei colori complementari. Il contrasto del colore è uno spettro, non un assoluto. Quindi, se ti ritrovi con una coppia verde e viola invece di una coppia verde e rossa, avrai comunque un senso di tensione.
Semplicemente non sarà così forte come i veri colori complementari.
3. Usa colori analoghi per aggiungere armonia alle tue immagini
Come ho spiegato nel suggerimento per l'utilizzo del colore sopra:
Il contrasto dei colori è buono.
Ma a volte non stai cercando di creare tensione nelle tue foto. A volte non stai cercando di far risaltare davvero alcuni aspetti della tua foto.
Invece, potresti voler mantenere le cose tranquille in tutta la tua immagine. Come questo:
50 mm, f / 3.2, 1 / 400s, ISO 250
In casi come quello sopra, dovresti evitare colori contrastanti e utilizzare invece colori analoghi.
Questi sono i colori che siedono uno accanto all'altro sulla ruota dei colori.
Alcune coppie di colori analoghi comuni sono:
- Verde e giallo
- Viola e blu
- Rosso e arancio
- Verde e blu
- Rosso e viola
E guarda cosa succede quando metti insieme alcuni colori analoghi:
Trasmettono un senso di armonia. Piuttosto che scontrarsi tra loro, colori analoghi mantengono la pace.
105 mm, f / 7.1, 1 / 250s, ISO 320
Ecco perché colori analoghi sono perfetti per scene più tenui, come alberi gialli e verdi che stanno insieme in autunno o un fiore blu che riposa da solo in un campo. L'armoniosa combinazione di colori manterrà quella sensazione meravigliosamente serena (purché il resto della composizione miri a produrre serenità, cioè!).
Oh, e non aver paura di usare tre colori analoghi insieme. Puoi sempre usare combinazioni come verde, blu e viola o verde, giallo e blu per creare scene particolarmente tranquille!
Quindi, ogni volta che provi a catturare una foto più attenuata, cerca colori analoghi.
4. Mantieni il soggetto più colorato dello sfondo per mettere a fuoco lo spettatore
Se stai scattando una foto con un soggetto nitido, spesso vuoi che il soggetto risulti fuori dallo sfondo.
In altre parole, vuoi mettere a fuoco lo spettatore. Vuoi mantenere la loro attenzione sul soggetto della foto.
E puoi farlo usando il colore. Devi solo assicurarti che il tuo soggetto presenti colori molto più potenti dello sfondo.
100 mm, f / 5, 1/125, ISO 250
Ecco come funziona:
Inizia trovando un soggetto colorato. I colori dovrebbero essere audaci e saturi. Ad esempio, un fiore rosso, un edificio blu, un'auto gialla, ecc.
E assicurati che sia posizionato di fronte a uno sfondo noioso. Qualcosa con meno colore, anche qualcosa che è tutto bianco o tutto nero.
La mancanza di colore dallo sfondo, combinata con il potente colore del soggetto, farà in modo che sia il soggetto a catturare l'attenzione dello spettatore.
Questo è uno dei miei consigli preferiti per usare i colori, semplicemente perché crea immagini così potenti. Ogni volta che vedo foto che utilizzano un soggetto colorato su uno sfondo semplice, i miei occhi vanno immediatamente al soggetto; tutto è chiaro e semplice.
Linea di fondo:
Non sempre ti sembra di aver bisogno di uno sfondo colorato per completare un soggetto colorato.
Spesso conviene mantenere lo sfondo molto meno interessante!
5. Includere aree incolori per aggiungere un senso di equilibrio
Ecco il tuo ultimo consiglio per usare il colore nella fotografia:
Non sempre ti sembra di aver bisogno di molto colore nelle tue foto.
Invece, sentiti libero di aggiungere aree incolori: aree di nero, aree di bianco, aree di grigio.
Perché?
Perché le aree incolori si comportano come uno spazio negativo nelle immagini piene di colore. Danno allo spettatore la possibilità di riposarsi. Bilanciano la composizione generale.
Certo, uno scatto con aree di bianco o nero spesso non sarà così accattivante come una foto piena di contrasti di colore.
Ma si sentirà più equilibrato, che è ciò di cui si occupa spesso la composizione.
Ad esempio, una foto come questa sembra perfetta con uno sfondo bianco:
50 mm, f / 8, 1 / 320s, ISO 250
E se lo sfondo fosse, diciamo, rosso, la foto sarebbe travolgente.
Quindi non aver paura di includere aree incolori nelle tue foto. Metti il tuo soggetto in nero. Metti il tuo soggetto su bianco.
Perché anche se il colore è uno strumento potente da usare, è anche uno che devi attenuare di tanto in tanto.
5 Suggerimenti per utilizzare il colore per migliorare la tua fotografia: Conclusione
Ora che hai finito questo articolo sui suggerimenti per l'utilizzo del colore, dovresti sentirti sicuro di incorporare colori diversi nelle tue foto e utilizzare combinazioni di colori per risultati sorprendenti.
Quindi tutto quello che resta da fare?
Esci e inizia a esercitarti. Prova a trovare diverse combinazioni di colori. Sperimenta con diverse opzioni e valuta attentamente i risultati.
Finché segui questi cinque suggerimenti per l'utilizzo del colore …
… catturerai immagini straordinarie in pochissimo tempo!
Hai altri suggerimenti per l'utilizzo del colore che vorresti condividere con noi? Forse ti piacerebbe condividere alcune delle immagini che scatti dopo aver letto questo articolo? In tal caso, condividili con noi nei commenti.
24 mm, f / 4, 1/500, ISO 250