Come aggiungere un effetto grunge ai tuoi ritratti usando Lightroom

Tutte le immagini sono copyright Gina Milicia - Crediti modello da sinistra a destra: Jess Kenneally, Nathan Kennedy, Firass Dirani.

Gina ha appena pubblicato un nuovo ebook dPS - Portraits: After the Shot - dai un'occhiata!

Lo stile dell'illuminazione laterale (nell'immagine sotto) è un ottimo modo per migliorare la definizione muscolare e la tecnica di post-produzione completa lo stile dell'illuminazione. Puoi vedere che sembra che Nathan abbia una definizione muscolare molto migliore nel suo dopo colpo. Adoro usare questa tecnica di post-produzione nei ritratti dei personaggi per l'industria dell'intrattenimento, la pubblicità e le riprese editoriali. Dà deliberatamente alla pelle un aspetto duro, dettagliato e grintoso, che si adatta perfettamente ai ritratti in stile personaggio.

Credito modello: Nathan Kennedy per ML Denim. In questa immagine ho usato il flash di riempimento delle mie luci Elinchrom Quadra con una fotocamera Rotolux Deep Octabox a sinistra, che illumina Nathan da un angolo di 45 gradi.

Se vuoi vedere un tutorial completo sul mio stile di illuminazione preferito per questo tipo di effetto, dai un'occhiata a: Come creare questo ritratto ispirato al "Fight Club" usando una luce.

Non è la tecnica più lusinghiera per la post-produzione della pelle, quindi sono selettivo su quali progetti lo uso e tendo ad evitare di usarlo sui toni della pelle femminile. Ci sono pochissime donne che diranno: "Wow, adoro quanto siano ampi e dettagliati i miei pori".
Non dimenticare la mia regola durante la notte. Dopo aver modificato l'immagine, cerca di non guardarla per almeno 12 ore. Quando lo guardi di nuovo con occhi nuovi, dovresti fidarti del tuo istinto istintivo su come appare. Se la tua prima reazione è "Ewww", potresti essere andato troppo oltre!

Ecco la mia ricetta passo passo per aggiungere un effetto grunge ai tuoi ritratti utilizzando Lightroom:

Nota: Ogni stile di illuminazione ti darà un risultato leggermente diverso. Ti suggerisco di utilizzare la mia ricetta solo come guida approssimativa, modificando le tue immagini fino ad ottenere i risultati che meglio si adattano alla tua immagine e al tuo stile personale.

Trova un'area neutra dell'immagine e usala per correggere il bilanciamento del bianco. In questo caso ho selezionato una sezione grigio molto chiaro della camicia bianca che indossa la modella.

Passaggio 1. Importare il file in Lightroom e nel modulo Sviluppo, utilizzare lo strumento contagocce (A.) ed eseguire un bilanciamento del bianco personalizzato (B.). Ciò si ottiene trovando un'area neutra sull'immagine (il grigio o il bianco funziona meglio), quindi utilizzando lo strumento contagocce (A) fai clic su questo (Area neutra) e Lightroom regolerà automaticamente il bilanciamento del bianco.

La tecnica migliore e più accurata per ottenere un buon bilanciamento del bianco è chiedere al tuo modello di tenere un cartoncino grigio davanti al viso per il primo fotogramma. Questo ti dà un grigio neutro accurato tra cui scegliere per il tuo bilanciamento del bianco.

La terza opzione per ottenere il bilanciamento del bianco è utilizzare il bilanciamento del bianco automatico di Lightroom. Provali tutti se puoi e vedi quale opzione si adatta meglio al tuo stile di ripresa.

Mi piace lavorare con una combinazione di carte grigie e trovare aree neutre. Userò la funzione automatica di Lightroom se scatto foto televisive o produzioni teatrali in cui ho bisogno di correggere il colore delle immagini scattate con luci al tungsteno.

Passaggio 2. Come punto di partenza, aumentare le ombre (+81) e diminuire le luci (-60). L'immagine inizia a sembrare un po 'sbagliata, ma resta con me.

Passaggio 3. Attivare la maschera di ritaglio (A.) facendo clic sui piccoli triangoli sopra l'istogramma.

Sposta il cursore dei neri a sinistra finché l'immagine non ottiene una buona tonalità di nero. Le aree in blu evidenziano la perdita di dettagli nelle ombre e le aree evidenziate in rosso indicano la perdita di dettagli nelle alte luci.

I puristi probabilmente inizieranno a contrarsi a questo punto perché sto sgranocchiando i miei toni di nero (B.) e soffiando i miei punti salienti (C.). Credo che questo dia all'immagine un aspetto più realistico perché non sempre vediamo i dettagli nelle zone d'ombra a occhio nudo.

Personalmente mi piace che le mie immagini abbiano un bell'aspetto nel complesso, e se questo significa perdere alcuni dettagli nelle ombre per ottenere un buon contrasto sull'intera immagine, lo farò. Solo perché Lightroom ci offre la tecnologia per vedere l'intera scala di grigi non significa che dobbiamo farlo.

Passaggio 4. Nel passaggio successivo, aumento il contrasto o la chiarezza dei toni medi) (A.). Diminuisco anche la saturazione per contrastare il bagliore digitale arancione che il tono della pelle tende ad assumere nel passaggio 3. Quindi aumento la vividezza per riportare un po 'di tono ai toni attenuati.

Passaggio 5. Il passaggio successivo consiste nell'aggiungere una vignetta dal menu Effetti (A.). Questo è facoltativo, ma sento che finisce bene l'immagine e attira la nostra attenzione sull'eroe della ripresa, Jesse.

Passaggio 6. Infine, eseguo leggermente gli occhi usando la mia tecnica di miglioramento degli occhi per Lightroom.

Se desideri provarlo, puoi verificarlo qui: 3 semplici modi per creare occhi sbalorditivi nella tua fotografia di ritratto.

Dietro le quinte delle mie riprese aeree con l'attore Jess Kenneally e il mio boom di luci ispirato a MacGyver.

Canon 1DS MK3 ISO 100, F / 5.6, 1 / 125th, 70-200mm IS zoom @ 200mm.
Jess è stata illuminata utilizzando uno Speedlite Canon 580EX e un softbox medio.

Come crei un aspetto grungy e grintoso ai tuoi ritratti? Dobbiamo mantenere i dettagli nei neri e nelle alte luci, o va bene sgranocchiare e soffiare per creare l'atmosfera giusta? Mi piacerebbe sentire cosa ne pensi.

Gina è l'autore di quattro eBook dPS inclusig: