Nel mondo della fotografia, l'editing e il ritocco sono importanti tanto quanto le immagini stesse. Ogni immagine che vedi pubblicata è stata sottoposta a una buona dose di post-elaborazione prima di essere vista dal pubblico. Se i fotografi non ritoccassero le loro immagini, sarebbe come un pittore che presenta i suoi schizzi invece del dipinto finito.
Con la tecnologia in rapido movimento di oggi, immagini straordinarie sono ovunque, ogni giorno. Anche con un'illuminazione perfetta e un lavoro di preparazione, un'immagine finale riceve sempre una certa attenzione in post-produzione. Il trucco per la post-elaborazione è far sembrare che non sia stato ritoccato affatto, o come lo chiamo io, "rinfrescato".
Con le infinite possibilità delle tecniche di ritocco di Photoshop disponibili, come fai a sapere quali strumenti utilizzare quando e perché? In questo articolo imparerai trucchi professionali di Photoshop che funzionano per qualsiasi ritratto, in qualsiasi momento. Questa è una ricetta semplice per dare ai tuoi soggetti un aspetto naturalmente rinfrescato, lasciando risplendere la loro genuina bellezza, mantenendo l'integrità delle loro espressioni, le loro caratteristiche e la chiarezza dell'immagine digitale stessa.
Passaggi chiave nel processo di aggiornamento
- Valutare
- Eliminare
- Ridurre
- Ripetere
Gli strumenti e le tecniche specifici discussi qui sono provati e testati con oltre 10 anni di esperienza di ritocco. È meglio sperimentare questi concetti e, con la pratica, sviluppare il proprio stile di ritocco.
Questo processo è stato progettato come una routine che alla fine creerà abitudini nella tua mente, allenerà i tuoi occhi a vedere i dettagli più chiaramente e creerà un processo di ritocco complessivamente efficiente ed efficace. L'obiettivo è passare meno tempo davanti al computer e più tempo dietro l'obiettivo (dove si svolge la vera magia).
Diamo un'occhiata a ciascuno di questi passaggi in ordine. Useremo un'immagine di studio di un musicista come esempio in questo articolo.
Un ottimo consiglio da tenere a mente durante l'intero processo è che con ogni nuovo passaggio, o anche sotto-passaggi, è meglio duplicare il livello prima di iniziare a utilizzare lo strumento successivo. In questo modo crei un backup di ogni passaggio a cui tornare, se noti che stai ritoccando troppo in un passaggio particolare. Ti consente anche di vedere la progressione del tuo flusso di lavoro in Photoshop.
Fase uno: valutare
Analizza immediatamente l'immagine che stai per ritoccare. Com'è l'illuminazione? Come appaiono i soggetti? Cosa sta succedendo in sottofondo?
Quando vedi le aree dell'immagine che richiedono la tua attenzione in anticipo, puoi valutare rapidamente cosa vuoi ottenere con il processo di ritocco. Questo è l'inizio dell'addestramento del tuo occhio a cercare i dettagli e guardare la tua immagine in modo diverso rispetto a quando hai scattato per la prima volta.
Guarda la tua immagine come se non fosse la fotografia di una persona, ma considera invece che si tratta solo di forme, colori e luce. Identifica da dove proviene la luce e come influisce sul soggetto.
In questo esempio, la direzione della luce sta determinando una maggiore definizione, creando ombre nette sul soggetto. Questo è stato fatto intenzionalmente per dare un ritratto artistico più caratterizzato per questo musicista.
Tuttavia, il suo effetto a volte può essere opprimente e causare distrazione allo spettatore. Questo è evidente nelle ombre più scure intorno al suo occhio destro e nei punti salienti che brillano sul lato sinistro del suo viso.
Ecco alcuni elementi aggiuntivi di cui essere a conoscenza.
- Diverse trame: Il soggetto è un uomo anziano che indossa un abito e suona uno strumento. Tutte queste trame sono diverse e richiederanno vari strumenti e tecniche quando il processo di ritocco avviene in quelle aree.
- Zoom in avvicinamento: Come con qualsiasi immagine, lo zoom in avvicinamento ci permetterà di vedere eventuali imperfezioni della pelle, sporco, polvere o graffi che vorrai eliminare tutti insieme.
- Esprimi giudizi sugli elementi che distraggono: Ci sono alcune parti dell'immagine che potrebbero rimanere o essere eliminate, diventa una tua scelta come ritoccatore. Cos'è una distrazione? Qual è una parte dello scopo dell'immagine? Ad esempio, i graffi sulla tromba e la tasca laterale sinistra che sporgono potrebbero essere potenzialmente distrazioni, ma forse questo cliente vorrebbe che rimanessero.
Una volta identificati gli elementi che richiedono attenzione, decidi se ciascuno verrà rimosso del tutto o se deve essere ridotto. Ad esempio, i capelli randagi e la polvere sulla sua giacca devono essere rimossi, ma il rossore e le rughe devono essere solo attenuati, non eliminati completamente. Questa differenza è importante per i passaggi successivi del processo. Quindi chiediti, verrà eliminato o ridotto?
Fase due: eliminare
Dopo aver effettuato la valutazione iniziale dell'immagine, puoi iniziare il processo di eliminazione. Questo include ma non è limitato a: polvere, sporco, graffi, brufoli, cibo nei denti e qualsiasi altra cosa che non appartiene. Ingrandisci ed esamina la tua immagine da vicino. Pensa a ciascuna area come forma e colore, permettendoti di essere il più accurato possibile quando rimuovi questi dettagli.
Per questo primo passaggio di eliminazione, è meglio usare il pennello correttivo al volo, lo strumento pennello correttivo, lo strumento macchia, lo strumento toppa e / o qualsiasi altro strumento che rimuove completamente le cose. Non fare affidamento su uno solo. Imparare come funziona ogni strumento in modo diverso ti aiuterà a utilizzare una combinazione di questi strumenti di rimozione in modo efficace ed efficiente.
Ad esempio, lo strumento timbro clone copia esattamente ciò su cui fai clic. Il pennello correttivo fonde il colore e la consistenza di ciò su cui fai clic con l'area che desideri correggere. Il pennello correttivo al volo è uno strumento geniale. Ha il suo modo di decidere se si desidera fondere l'area su cui si fa clic o rimuovere i pixel insoliti all'interno di quell'area (come un capello randagio su uno sfondo a tinta unita).
Più effetti crei su un'immagine digitale, più distruttivo puoi essere per la chiarezza del file finale. L'utilizzo di questi strumenti è fondamentale per l'integrità dell'immagine. Se puoi fare clic su di esso in meno di pochi clic, questo è il momento di farlo.
Una volta rimosse le "macchie", puoi concentrare la tua attenzione sul ridurre o "rinfrescare" le imperfezioni che tutti sappiamo di avere, ma che non vogliamo notare nella permanenza di una fotografia.
Fase tre: ridurre
È qui che entrano in gioco il tuo occhio artistico e l'attenzione ai dettagli. I brufoli vanno via, la polvere e lo sporco sono solo distrazioni, ma le nostre rughe, le rughe del sorriso, le cicatrici e le espressioni del viso sono i dettagli che rendono ognuno di noi unico. Queste sono le cose su cui ti concentrerai in questa fase del processo di "aggiornamento".
Ogni soggetto che vedi in un'immagine ha grandi qualità che potrebbero non essere sicuri di accentuare. È il tuo lavoro come ritoccatore mantenere non solo l'integrità dell'immagine digitale, ma l'integrità del momento speciale e le espressioni emotive che sono state catturate in quell'immagine.
Per questo motivo, questo secondo passaggio è fondamentale. Allenati a prestare attenzione ai dettagli, allo scopo dell'immagine e alla personalità del soggetto. Se stai ritoccando una sposa molto sorridente che ha riso molto, non vuoi rimuovere le sue linee di risata, ma vuoi ridurre le ombre e brillare mentre il suo trucco svanisce e la notte si consuma.
In questo specifico esempio del musicista, l'illuminazione dei personaggi ha creato un grande contrasto che si aggiunge alla personalità del soggetto. Ma in alcune zone accentua eccessivamente le sue rughe creando ombre profonde e punti salienti della sovraesposizione.
Il miglior trucco per il ritocco dei ritratti
Duplica il tuo livello dopo aver completato il passaggio uno. Con questo nuovo livello superiore evidenziato, seleziona dal menu principale di Photoshop: Filtro> Rumore> Polvere e graffi. Apparirà una finestra con le opzioni di impostazione e noterai che l'immagine dietro quella finestra ora mostra un'anteprima di questo effetto filtro.
Nella finestra Dust & Scratches, cambia il tuo Raggio a 40px e Soglia a 1. Sperimenta con queste impostazioni e vedi cosa funziona meglio per le tue immagini.
Dopo aver applicato il filtro Dust & Scratches (sul livello superiore, duplicato), noterai come sfoca l'immagine. Ma non è come usare lo strumento sfocatura. Il metodo utilizzato da questo filtro identifica specificamente le differenze tra i pixel e l'area circostante. Il Raggio è ciò che rimuove la "polvere" e la Soglia è ciò che riporta i dettagli. I pixel dissimili vengono modificati per ottenere un equilibrio tra nitidezza e nascondere i difetti.
Il filtro Polvere e graffi fornisce un modo più potente per rimuovere il rumore da un'immagine rispetto a qualsiasi altro strumento di rimozione del rumore. Questa è la chiave per mantenere l'integrità delle trame, del colore e della sensazione generale dell'immagine digitale così come la vedi in stampa o su uno schermo.
Ora che hai un livello con l'effetto giusto applicato, aggiungerai una maschera di livello a questo livello appena modificato e invertirai la maschera. Fallo facendo clic sull'icona "Aggiungi maschera di livello" nella parte inferiore del pannello dei livelli. Notare che la maschera di livello si presenta come una casella bianca accanto al livello superiore evidenziato. Ora inverti questa maschera di livello tenendo premuto il pulsante di comando e facendo clic sulla lettera "i". Questo ora cambierà la maschera di livello in nero e riporterà l'immagine originale in vista.
Passaggio 1: duplica il livello
Passaggio 2: aggiungi una maschera di livello
Passaggio 3: inverti la maschera in modo che sia nera
Puoi vedere come l'immagine non è influenzata dal filtro Polvere e graffi. In realtà, è solo nascosto sotto la maschera di livello. Ora puoi dipingere di nuovo nelle aree in cui desideri rivelare il filtro Polvere e graffi. Il trucco è farlo con precisione e non troppo.
Seleziona lo strumento pennello (la scorciatoia da tastiera è B). Assicurandoti che la maschera di livello sia selezionata (non il livello - le parentesi quadre verranno visualizzate intorno alla maschera quando è selezionata come mostrato sopra), notando che il suo colore è nero, dipingi con il colore bianco per ripristinare l'effetto del filtro Dust & Scratches.
La chiave per utilizzare lo strumento pennello su una maschera di livello invertita è sperimentare la forza dell'opacità del pennello. Quando ti concentri sulle aree della pelle, inizia spazzolando all'indietro solo il 30% di opacità. Ricorda, puoi sempre spazzolare di nuovo su un'area più o meno alternando avanti e indietro tra la pittura con il nero o il bianco. Dipingere con il bianco rivelerà l'effetto, mentre dipingere con il nero con nasconderlo.
Evita denti, labbra, occhi, narici, pieghe delle orecchie e bordi come la linea della mascella e le linee dei capelli durante questo periodo. Queste aree hanno bordi e trame specifici che sono importanti per l'immagine complessiva.
Dopo aver completato le aree della pelle, puoi levigare lo sfondo. Cambia l'opacità al 100% per appianare completamente questo sfondo a tinta unita. Funziona solo su sfondi solidi senza interruzioni. L'uso del pennello al 100% rimuoverà eventuali macchie di polvere che si presentano dall'obiettivo della fotocamera o lo sporco che si trova effettivamente sullo sfondo dello studio.
Suggerimenti da tenere a mente durante questo passaggio
- In generale, mantieni il pennello al di sotto del 50% quando dipingi l'effetto sulla pelle. Ciò consente a più del 50% delle trame e delle caratteristiche originali di essere ancora visibili. Se dipingi più del 50% in queste aree, vedrai un effetto simile allo stucco che inizia a prendere il sopravvento, facendo sì che la tua immagine sia più ritoccata che rinfrescata.
- Usando le parentesi graffe sulla tastiera (e), cambia spesso le dimensioni del pennello mentre dipingi. Mantieni la durezza del pennello a 0 a meno che non sia assolutamente necessario. Ciò consente di spostarsi all'interno e intorno a aree sempre più grandi della pelle e dello sfondo con maggiore efficienza e precisione.
- Lo strumento zoom è il tuo migliore amico durante questa parte del processo di aggiornamento. Ricorda, invece di pensare a questa immagine come a un ritratto, considera che stai solo vedendo forme, colori e luce. Ingrandisci e presta attenzione ai cambiamenti che stai creando. Sforzati di andare troppo lontano con alcune pennellate in modo da conoscere il limite. Quando sei andato troppo lontano, torna alla pittura con il nero (imposta l'opacità al 100%) e rimuovi completamente l'ultimo tratto di pennello prima di ricominciare (o usa Comando + Z per annullare l'ultimo passaggio).
- Fai attenzione intorno alle dita e ai bordi delle braccia e delle gambe dove sono presenti piccole aree curve. Se dipingi vicino a questi bordi, polvere e graffi scorreranno sul bordo e rimuoveranno le aree curve tutte insieme, alterando l'aspetto di gomiti, dita, spalle, caviglie e ginocchia.
- Gli uomini possono avere la barba e tendono ad avere una pelle dall'aspetto più ruvido rispetto alle donne. Fare attenzione a non ammorbidirsi troppo sulla pelle di un uomo. Lo stesso vale per i nonni.
- Con neonati e bambini, che hanno caratteristiche molto più piccole, è importante essere consapevoli delle aree d'ombra su cui dipingi. Se cambi troppo la forma della loro pelle, non assomiglierà più a loro. Ciò è particolarmente importante intorno al naso, agli occhi e alla bocca, i loro tratti più piccoli.
Ecco il prima e il dopo dell'effetto del filtro Dust & Scratches sul viso del musicista:
Notare l'ammorbidimento della pelle e la riduzione delle ombre nelle rughe, ma sembra ancora intatto con la maggior parte della texture originale ancora visibile.
Ora che hai completato il compito più importante di questa tecnica di post-elaborazione, è il momento di ripetere i passaggi dall'inizio. Ricomincia valutando l'immagine nel suo insieme. Nota tutte le altre aree che richiedono attenzione. Ricorda di duplicare il livello superiore dopo aver completato qualsiasi passaggio del processo. Consenti a te stesso di duplicare i tuoi livelli tutte le volte che vuoi. È sempre una scommessa sicura.
Quindi, elimina. Questa è la tua occasione per eliminare tutte le parti più grandi dell'immagine che richiedono più tempo. Gli elementi da considerare di rimuovere sono:
- Alcuni (non tutti) i graffi sulla tromba.
- La tasca della giacca sul lato sinistro.
Dopo aver eliminato per l'ultima volta, passa di nuovo al passaggio tre. In questo caso, invece di utilizzare Dust & Scratches come strumento di riduzione, puoi utilizzare altri oggetti popolari nella casella degli strumenti. Gli strumenti da considerare sono i pennelli correttivi e spot, scherma e brucia e contrasta e satura / desatura.
Elimina quindi Riduci - Ripeti.
Innanzitutto, non dimenticare di duplicare il tuo livello prima di iniziare questo passaggio! Se non duplichi, questo passaggio non funzionerà.
Per schiarire l'area in ombra dell'occhio destro del musicista, lo strumento Scherma utilizzato al 50% sulle ombre sembrerebbe troppo elaborato. Ma permettendogli di essere finito su questo strato superiore appena duplicato, puoi quindi ridurre l'opacità del livello per riportare lo strato sottostante al 50% o più. Ora le ombre elaborate sembrano naturalmente più chiare dell'originale.
Questa tecnica è ottima per tutti gli strumenti sopra menzionati. Lo strumento Contrasta può essere utilizzato su occhi e gioielli. Gli strumenti Correzione e Macchia possono essere utilizzati per gli occhi e le ombre che richiedono un po 'più di attenzione. Gli strumenti Desatura e Scherma possono essere combinati per sbiancare i denti. Ogni volta che vuoi ridurre usando questi strumenti, ricorda solo di duplicare il livello; apporta le modifiche, quindi riduci l'opacità del livello appena modificato fino a quando l'effetto non appare naturale.
A questo punto del processo di ritocco, hai eseguito due volte ogni fase del processo. È il momento di valutare la tua immagine finita. È qui che tornano utili tutti quei livelli duplicati. Tenendo acceso il livello più in alto e quello originale in basso, disattiva tutti i livelli intermedi. Quindi ingrandisci al 100% (visualizzazione accurata dei pixel) e fai clic sul livello superiore per vedere tutte le modifiche apportate.
Se necessario, apportare altre lievi modifiche, come ritagliare alla dimensione corretta, quindi salvare l'immagine. È meglio salvare sempre la copia a strati di Photoshop (salva come file PSD) e un file JPG.webp appiattito, nella dimensione di qualità desiderata.
Sappiamo tutti che Photoshop è pieno di infinite possibilità e tutti noi amiamo imparare. Se disponi di altre tecniche ideali per "rinfrescare" i tuoi ritratti, condividile.
Come per tutte le cose nella vita, questo processo richiede pratica per perfezionarsi. Con la pratica acquisirai precisione, efficienza e allenerai i tuoi occhi a vedere le tue immagini (prima e dopo la post-elaborazione) sotto una luce completamente nuova, offrendoti un controllo migliore sull'aspetto dei tuoi ritratti ritoccati.
Ricorda, mentre impari e cresci come fotografo, l'obiettivo è creare sempre le tue migliori immagini nella fotocamera, e non dare per scontato che puoi semplicemente aggiustarlo in post. Tienilo a mente e con ogni clic dell'otturatore diventerai un fotografo migliore e passerai meno tempo davanti al computer.
Ovviamente modificherai e ritoccerai sempre le tue immagini migliori. Quando ti siedi per farlo, ora avrai una gamma completamente nuova di tecniche che puoi applicare.