Le fotocamere digitali hanno reso il processo di fotografia a infrarossi relativamente semplice e molto accessibile, rispetto ai giorni in cui si scattava con la pellicola a infrarossi. Non è richiesta una camera oscura e tutto ciò di cui hai bisogno per iniziare è un filtro a infrarossi sull'obiettivo (fai clic per leggere il mio articolo su Come fare la fotografia a infrarossi digitale surreale senza attrezzi costosi o conversioni della fotocamera) e per montare la tua fotocamera su un treppiede. Forse hai già provato la fotografia digitale a infrarossi. Hai imparato tutte le corrette tecniche di ripresa a infrarossi e le tecniche di composizione, quindi sai di avere fantastiche immagini nella tua fotocamera, ma come trasformare quelle strane cornici rosse o viola in splendide fotografie a infrarossi?
Ecco 5 modi creativi per elaborare le tue immagini digitali a infrarossi in Photoshop per creare foto accattivanti a colori e in bianco e nero.
1) Metodo di post-elaborazione con un clic a infrarossi a colori
Come inquadratura, prima di Auto Tone
Questo è il metodo rapido e istantaneo. Apri la tua immagine in Photoshop e vai a Immagine> Tono automatico . Guarda la differenza che fa questo clic! Infatti Tono automatico dovrebbe essere la prima cosa che fai a tutte le tue immagini a infrarossi.
Stessa immagine dopo l'applicazione del tono automatico
Questa è diventata un'immagine a infrarossi perfettamente deliziosa. Ha una varietà di trame e colori per interesse. Tuttavia potresti volerlo elaborare ulteriormente per aggiungere più WOW e impatto. Il passaggio successivo aggiunge alcune altre modifiche che ti aiuteranno a farlo.
2) Metodo del gradiente a infrarossi a colori
Dopo aver applicato Tono automatico, puoi anche applicare un Livello sfumato e impostare la modalità di fusione su Luce soffusa o Luce intensa: dovrai sperimentare un po 'a seconda delle qualità tonali dell'immagine originale. Puoi anche regolare l'opacità di questo livello sfumato. Se hai familiarità con le maschere di livello, potresti voler mascherare le aree in cui il gradiente potrebbe essere troppo forte.
Ecco la stessa immagine con il livello sfumato aggiunto. Riesci a vedere come aggiunge un po 'più di profondità e drammaticità?
Immagine a infrarossi con uno strato sfumato aggiunto
Per aggiungere un livello sfumato, vai alla palette Livelli e fai clic sull'icona del nuovo livello in basso (è quella che sembra un foglio di carta con l'angolo rivolto verso l'alto) oppure puoi usare la scorciatoia da tastiera Maiusc + Ctrl + Alt + N. Trovo più veloce usare l'icona in questo caso. Mentre questo nuovo livello è attivo, vai alla tavolozza Strumenti e seleziona lo strumento Sfumatura. Nel menu contestuale nella parte superiore della finestra vedrai la libreria Gradiente e da lì puoi selezionare il gradiente preimpostato.
Ora, torna sul tuo livello, trascina il mouse per ottenere il gradiente sulla tua immagine. Seleziona la modalità di fusione su luce soffusa o luce intensa, quindi regola l'opacità. È qui che entra in gioco il tuo occhio artistico. Gioca con queste impostazioni finché non hai qualcosa che ti piace.
Ecco un'altra immagine a infrarossi elaborata allo stesso modo. Non devi usare lo stesso gradiente ogni volta: sperimenta un po 'e guarda come vanno le cose. Dopotutto è arte!
3) Utilizzo dei filtri Camera Raw e del Mixer canali
Uno dei concetti chiave nella fotografia a infrarossi è avere una netta separazione dei toni di colore tra il cielo e i soggetti che riflettono l'infrarosso alto. Di solito si tratta dell'erba e del fogliame nella scena, oppure potrebbero essere edifici o altri soggetti che riflettono la luce a infrarossi a causa della vernice o dei materiali da costruzione. Ma è importante avere questa separazione perché hai bisogno che il cielo sia scuro e vorrai che il fogliame sia chiaro, se non bianco puro.
Fortunatamente, in Photoshop puoi dare una spinta tonale alle tue immagini in un paio di modi, oltre all'impostazione Tono automatico. Dopo aver applicato Tono automatico, cerca il filtro Camera Raw sotto Filtri. Se l'immagine non è un file RAW, puoi comunque utilizzare queste regolazioni, sebbene sia meglio scattare in RAW quando si scattano foto a infrarossi.
Nel filtro Camera Raw, per ottenere questa separazione dei colori tra le aree chiare e scure dell'immagine, usa i filtri di base e il cursore HSL / scala di grigi per regolare i colori fino a ottenere una netta differenza tra le sfumature ciano e rosse.
Immagine originale come ripresa:
Dopo aver applicato Tono automatico e aver utilizzato i filtri di Camera Raw:
Nota come queste regolazioni mettono in risalto il rosso nel cielo e il blu nelle foglie.
Ora al mixer dei canali
Vai a Immagine> Regolazioni> Mixer canali 
Qui “cambieremo” i canali per ottenere un bel cielo azzurro e rosso o viola, e in pochi rapidi passaggi, fogliame bianco. Il tuo mixer dei canali avrà questo aspetto:
Nel canale di output rosso, modificare il dispositivo di scorrimento rosso da +100 a 0 e il dispositivo di scorrimento blu da 0 a +100. Cambia il menu a discesa Canale di output su Blu e imposta il cursore Blu +100 e il cursore rosso 0. La tua immagine avrà un aspetto simile a questo:
Ora c'è una chiara differenza di colore tra il cielo blu e il fogliame rosso. Non importa se il fogliame della tua immagine è viola e il cielo è blu, a patto che tu possa vedere una netta differenza di colori con il cielo che ha una sfumatura di blu.
Adesso l'ultima parte. Torna nei filtri grezzi e nel pannello Base, sposta il cursore della temperatura del colore del bilanciamento del bianco a sinistra per ottenere un bel cielo blu. Nella scheda HSL / Scala di grigi, usa i cursori nella scheda Saturazione per desaturare i colori del tuo fogliame. La tua immagine dovrebbe avere un cielo blu e foglie bianche ed erba. Bellissima!
L'immagine finale
4) Elaborazione a infrarossi istantanea in bianco e nero
Questo è un metodo "rapido e sporco" per ottenere il classico aspetto a infrarossi dalle tue acquisizioni. Otterrai il fogliame di colore chiaro rivelatore e i cieli scuri. Per ottenere i migliori risultati, la tua immagine dovrebbe avere un cielo sereno con alcune nuvole per effetto. I cieli nuvolosi sminuiscono l'immagine, lasciano le cose senza contrasto sufficiente e sono molto piatte. Nessuna nuvola fa sembrare il cielo un vasto vuoto nero, non troppo interessante.
Le classiche immagini a infrarossi in bianco e nero tendono ad essere non contrastanti, quindi da una prospettiva artistica un cielo blu con nuvole sottili o gonfie può davvero aggiungere interesse alla tua immagine, creare una storia potente e mantenere intatto quel contrasto morbido.
- Apri la tua immagine in Photoshop
- Vai a Immagine> Tono automatico
- Avanti vai a Immagine> Regolazioni> Mixer canali> Bianco e nero con filtro rosso (Fda lì puoi regolare i cursori per ottenere l'effetto che desideri)
- Per ottenere il classico bagliore a infrarossi, verificare che nella tavolozza Strumenti i colori siano impostati sul valore predefinito: primo piano nero e sfondo bianco. Per essere sicuri, un modo semplice per impostarlo è premere la lettera D per ripristinare i colori allo stato predefinito.
- Quindi duplica il tuo livello (Ctrl J) e vai a
- Filtri> Galleria filtri> Artistico> Bagliore diffuso
- Nel filtro Bagliore diffuso, imposta i cursori in modo da poter vedere alcuni bagliori di alone attorno alle aree bianche dell'immagine. Dovrai regolarli per adattarli alla tua immagine, ma creerà la classica granulosità e il bagliore delle foto a infrarossi su pellicola.
Se la quantità di bagliore è troppo forte e si ottengono luci spente, è possibile ridurre l'opacità del livello di bagliore nella tavolozza dei livelli. Un po 'di sperimentazione fa molta strada. Ricorda la tavolozza Cronologia nel caso in cui desideri tornare indietro di alcuni passaggi.
5) Elaborazione avanzata a infrarossi in bianco e nero
Questo è il metodo che utilizzo di più per l'elaborazione delle immagini a infrarossi in bianco e nero. È facile e ti dà molto più controllo sul tuo risultato finale.
- Apri la tua immagine in Photoshop
- Vai a Immagine> Tono automatico
- Ora crea un livello di regolazione per il bilanciamento del colore.
- Livello> Nuovo livello di regolazione> Bilanciamento del colore
Ancora una volta, l'idea è di ottenere la massima distinzione di colore tra il cielo e qualsiasi fogliame. Il bilanciamento del colore fornisce un metodo aggiuntivo per eseguire questa operazione, nell'elaborazione in bianco e nero e nel colore.
- Spostare i dispositivi di scorrimento per i mezzitoni, le ombre e le alte luci fino a ottenere una separazione netta e netta dei toni di colore tra il fogliame e il cielo.
- Infine aggiungi un nuovo livello di regolazione per Bianco e nero
- Livello> Nuovo livello di regolazione> Bianco e nero
- Ora usa i cursori per ottenere l'intera gamma di toni in bianco e nero, prestando particolare attenzione a mantenere i dettagli nelle luci bianche degli alberi, assicurandoti che anche le aree scure abbiano qualche dettaglio
- Per applicare il bagliore a infrarossi, segui dal passaggio 5 nel primo metodo.
Questa immagine si chiama CREEP. Riesci a vedere perché?
Adoro la morbidezza e la traslucenza della fotografia in bianco e nero a infrarossi. La post-elaborazione mette davvero in risalto tutte le caratteristiche dell'infrarosso che attirano gli spettatori e fa fluire le emozioni. L'utilizzo di queste cinque tecniche di elaborazione ti consentirà di iniziare bene, ma questi sono solo cinque dei molti modi in cui puoi elaborare le tue immagini digitali a infrarossi in Photoshop. Se hai una formula di post-elaborazione preferita, mi piacerebbe vedere come lo fai. Pubblica anche i tuoi scatti a infrarossi.