Il sole del mattino filtrava dalla finestra della mia cucina, catturando il vaso con una rosa sul davanzale della finestra. Una luce trasversale bassa evidenziava la trama della rosa, mentre il vaso di vetro viola proiettava un motivo di luce colorata sul bancone. Il fotografo che è in me ha studiato la luce, ha visto il potenziale per una foto ed è andato a prendere la macchina fotografica.
Dall'osservazione del sole che splende attraverso un vaso sul davanzale della finestra all'immagine finita, questa idea è iniziata semplicemente vedendo la luce.
Una semplice osservazione della luce. È così che può iniziare una foto: imparare a vedere davvero la luce. Comprendere le sue proprietà, sapere come controllarlo e modellarlo: queste sono le cose che ti porteranno da uno snapshooter casuale a un fotografo creativo. Si tratta di creare fotografie piuttosto che semplicemente di scattare istantanee.
George Eastman ha contribuito a portare la fotografia alle masse con il suo sviluppo di pellicole in rotolo, semplici fotocamere e processi prontamente disponibili. Hai sicuramente sentito parlare dell'azienda da lui fondata: The Eastman Kodak Company. Eastman comprendeva l'importanza di vedere la luce.
Lo ha messo in questo modo:
“La luce fa la fotografia. Abbraccia la luce. Ammiralo. Lo adoro. Ma soprattutto, conosci la luce. Sappilo per tutto quello che vali e conoscerai la chiave della fotografia. " - George Eastman
L'allestimento del vaso ha portato a esperimenti con bicchieri, acqua colorata e una maggiore esplorazione della luce.
Sfruttare la luce
Il resto della sessione fotografica ha esplorato l'interazione di luce, colore, ombra, consistenza, forma e motivo. Dagli scatti del vaso di vetro e della rosa, sono passato a bicchieri e vasi pieni di acqua tinta con colorante alimentare. Ho sperimentato diverse angolazioni della telecamera, posizionamento dei soggetti e diversi oggetti sullo sfondo. Ho modellato la luce con “bandiere” di cartone e le veneziane attraverso le quali filtrava il sole per permettere diversi sguardi.Il basso angolo di luce ha anche fornito modi per proiettare ombre e proiezioni di colore.
In questo caso, la fonte di luce era semplicemente il sole del primo mattino. Avrei potuto creare altri effetti se avessi usato luci artificiali, ad esempio un lampeggiatore puntato per proiettare un raggio di luce proprio dove volevo.
I fotografi in studio diventano maestri nella manipolazione della luce utilizzando le loro conoscenze e una varietà di luci e modificatori di luce. Le loro abilità si basano sulla comprensione delle proprietà della luce e su come sfruttarla.
I fotografi paesaggisti potrebbero non essere in grado di creare la propria luce, ma ne capiscono anche le proprietà. Sanno quando, dove e come sfruttare al meglio la luce presentata per creare l'aspetto che cercano.
Fisica della luce: le proprietà della luce
Non è necessario diventare un fisico per essere un fotografo, ma un po 'di comprensione delle proprietà della luce può essere utile per il tuo lavoro. Quindi, un po 'di conoscenza scientifica può aiutare la tua arte. Cervello sinistro, cervello destro: i bravi fotografi usano entrambi i lati.Cos'è la luce?
La luce è fotoni di energia. Ha proprietà sia ondulatorie che particellari.
Spettro elettromagnetico
Gli occhi umani possono vedere solo una piccolissima porzione di quello che viene chiamato lo spettro elettromagnetico. Alcuni fotografi usano la fotografia a infrarossi per andare un po 'oltre l'estremità rossa dello spettro visibile e le sorgenti di luce ultravioletta possono portarci un po' oltre l'estremità viola. Le telecamere specializzate possono anche catturare i raggi X.
Gli occhi umani vedono solo una minuscola porzione dello spettro elettromagnetico, quella porzione che chiamiamo Luce visibile.
(trasferito da Penubag (talk · contribs) il 05:04, 15 maggio 2008 (CC BY-SA 2.5 (https://creativecommons.org/licenses/by-sa/2.5))
Proprietà della luce
Quando parliamo di luce, ci riferiamo spesso alle sue proprietà. Questi sono:
Quantità - (Chiamato anche intensità o "Luminosità")
Qualità - I fotografi useranno i termini "luce intensa" o "morbida".Tecnicamente, si riferiscono alle ombre proiettate, non alla luce stessa. La durezza o la morbidezza di un'ombra (un punto in cui la luce è bloccata), dipende dalle dimensioni della sorgente luminosa rispetto al soggetto. Così il sole, che in realtà è enorme, può proiettare ombre dure (luce dura). Questo perché come punto luminoso nel cielo, la sua dimensione relativa al soggetto è piccola.
In una giornata nuvolosa, l'intero cielo può essere la fonte di luce - il gigantesco softbox della natura - e le ombre sono morbide o inesistenti.
Direzione - Le onde luminose viaggiano in linea retta. Possono comunque essere reindirizzati tramite Riflessione o Rifrazione.Riflessione - La luce che colpisce un oggetto può rimbalzare su quell'oggetto. In effetti, tutto ciò che vediamo è il risultato della luce che rimbalza su quell'oggetto. L'apparente Colore di un oggetto è dovuto a quali colori (lunghezze d'onda) vengono assorbiti rispetto a quelli riflettenti. Una mela rossa è quel colore perché assorbe tutti gli altri colori nello spettro e riflette solo le lunghezze d'onda rosse.Con oggetti altamente riflettenti, l'angolo in cui la luce colpisce un oggetto sarà lo stesso angolo in cui viene riflessa. L'angolo di incidenza = l'angolo di riflessione.Rifrazione - La luce può passare attraverso alcuni oggetti ed essere rifratta o reindirizzata. Metti una matita in un bicchiere d'acqua mezzo pieno e vedrai come la luce viene rifratta in modo diverso mentre passa attraverso l'aria rispetto all'acqua e al bicchiere. Le lenti della fotocamera modellano la luce attraverso la rifrazione. L'immagine proiettata sul sensore della fotocamera è effettivamente invertita. È lo stesso di quando i fotografi con telecamera hanno gettato un mantello sopra le loro teste per vedere l'immagine su un vetro smerigliato prima di fare la loro foto.
Le gocce di rugiada agiscono come minuscole lenti che rifrangono la luce che le attraversa.
Le onde luminose possono:
Passa attraverso oggetti trasparenti o traslucidi.
Oggetti trasparenti - poca o nessuna luce viene diffusa durante il passaggio delle onde luminose, ad esempio il vetro della finestra.
Oggetti traslucidi - Una parte della luce passa attraverso l'oggetto ma le onde sono diffuse e gli oggetti sul lato opposto non sono chiaramente visibili.
Rifletti o rimbalza su un oggetto - Chiamiamo oggetti altamente riflettenti "lucidi". Produrranno spesso riflessi speculari. Gli oggetti che si rompono e riflettono la luce in molte direzioni hanno una qualità opaca e Diffondere la luce.
Sii disperso - Le onde luminose vengono rimbalzate in direzioni diverse
Lasciati assorbire - Come discusso, gli oggetti hanno colore perché assorbono alcune lunghezze d'onda (colori) e ne riflettono altre. Poiché la luce ha energia, più energia luminosa un oggetto assorbe più sarà caldo. Questo è il motivo per cui il nero, (che assorbe la maggior parte dell'energia luminosa), si riscalda più velocemente del bianco, che riflette la maggior parte della luce.
Sii rifratto (piegato) mentre la luce passa attraverso. Gli oggetti più densi rifrangono maggiormente la luce (la matita in un bicchiere d'acqua mostra un esempio aria vs acqua vs vetro). I diamanti hanno un "indice di rifrazione" molto alto e quindi sono scintillanti.
Ombre - Le ombre si formano dove la luce è bloccata. I fotografi che cercano di capire la luce possono imparare molto studiando le ombre poiché daranno indizi sulle altre qualità della luce.
Questa immagine astratta riguarda la luce e le ombre
Dispersione - La luce visibile può essere separata nei suoi colori componenti a causa dei diversi gradi di rifrazione attraverso un oggetto. (Ecco come funzionano i prismi e come si formano gli arcobaleni)
Un arcobaleno è un esempio di luce visibile bianca che viene suddivisa nei suoi colori componenti quando le gocce di pioggia rifrangono la luce e la disperdono.
La velocità della luce - La luce viaggia più velocemente del suono a circa 186.000 miglia al secondo (300.000 km / s). La luce solare impiega 8 minuti e 20 secondi per raggiungerci. Dalla prossima stella più vicina, Alpha Centauri, la luce impiega 4 anni per raggiungerci. Di notte vediamo la luce delle stelle che hanno impiegato centinaia di migliaia di anni per raggiungerci. Attualmente, la stella più distante osservata dagli astronomi è a oltre 9 miliardi di anni luce di distanza.
Fotografia e luce
Sappiamo che senza luce non c'è fotografia. Basandoci sulle basi della fisica della luce, noi fotografi abbiamo ulteriori modi per definire la luce e come la usiamo.Fotografia e colore
La fotografia generale funziona all'interno dello spettro della luce visibile. Usiamo la scala della temperatura Kelvin per descrivere il colore della luce. Ad esempio, la fiamma di una candela è di 1.200 K, che è verso l'estremità rosso-arancione della scala, e una giornata senza nuvole è di 10.000 K, che è all'estremità blu.bilanciamento del bianco
Il cervello umano è bravo a correggere i colori sotto una luce diversa in modo che di solito vediamo i colori "corretti". Le fotocamere hanno bisogno di aiuto. Usando il bilanciamento del bianco, possiamo indicizzare il colore che vogliamo sia bianco o di colore neutro, e tutti gli altri colori nella scena lo useranno come riferimento e regoleranno di conseguenza. Pertanto, le immagini riprese alla luce del giorno, con il flash o con luci al tungsteno o fluorescenti possono essere regolate per ottenere un colore "corretto".
Un enorme vantaggio del salvataggio delle immagini nel formato Raw è che puoi correggerlo in un secondo momento durante la modifica. Sfortunatamente, le immagini .jpg.webp bloccano il bilanciamento del bianco durante l'acquisizione.
Il colore della vecchia luce al tungsteno è abbastanza caldo, circa 3200K sulla scala Kelvin. Questo avrebbe potuto essere bilanciato con il bianco per essere più neutro, ma per questa immagine, la luce calda aggiunta all'aspetto antico desiderato.
Con la luce, tutti i colori combinati sono uguali al bianco. Con l'inchiostro, tutti i colori combinati sono uguali al nero.
Modelli di colore
RGB
La tua fotocamera può interpretare il mondo del colore e riprodurlo su un monitor a colori, ma in realtà "vede" solo tre colori, rosso, verde e blu (RGB). Tutti gli altri colori vengono creati da questi tre. Usa una lente d'ingrandimento per vedere i pixel sul monitor e quelli sono gli unici colori che vedrai.
Il sensore della fotocamera può anche catturare solo quei tre colori.
Se tutti e tre i colori o la luce si combinano alla massima intensità, il risultato sarebbe un bianco puro. Poiché i colori registrano aggiungendoli gli uni agli altri, viene utilizzato il termine "Additivo".
Qualsiasi di oltre 16 milioni di colori può essere definito utilizzando il modello RGB, che dispone di 255 passaggi per ogni colore. Quindi, il bianco sarebbe 255, 255, 255. Il nero non è luce e quindi ha un valore RGB di 0, 0, 0. Il rosso puro sarebbe 255, 0, 0. Un colore misto come il giallo puro è 255, 255, 0 e qualcosa come un'ombra viola intenso potrebbe essere 113, 58, 210.
Il rosso puro è un colore primario nel modello RGB (chiaro) con un valore RGB di 255,0,0 ma nel modello CMYK (inchiostro) è una miscela di giallo e magenta.
CMYK
Il modello RGB funziona bene nelle fotocamere e nei monitor in cui aggiungiamo luce all'oscurità per creare il colore. Quando stampiamo, tuttavia, iniziamo con un pezzo di carta bianca e sottraiamo da quel bianco per creare il colore.
Invece di rosso, verde e blu come colori primari, le stampanti utilizzano ciano, magenta, giallo e nero (CMYK) per creare tutti gli altri colori. ("K" è usato per il nero perché è l'ultima lettera della parola e non è usata da nessun altro colore, ad esempio (B) lue). Per risparmiare sui costi dell'inchiostro e per produrre toni di nero più profondi, i colori insaturi e scuri vengono prodotti aggiungendo inchiostro nero anziché solo la combinazione di ciano, magenta e giallo. Quindi, mentre nel modello RGB, il rosso puro è definito come 255, 0, 0 lo stesso colore esatto nel mondo della stampa a inchiostro di CMYK è qualcosa come 0, 100, 100, 0.
Per non farti più male alla testa, non entrerò nella complessità degli spazi colore, dei profili della stampante, della gamma e di come possiamo essere sicuri che ciò che abbiamo visto è ciò che la fotocamera cattura e infine appare su una stampa. Questo è tutto un altro e un argomento piuttosto complesso. Per ora, sappi che è molta scienza e forse un tocco di magia.
Invece, puoi leggere di più su questi argomenti qui:
- La gestione del colore può essere facile
- Come preparare le immagini per la pubblicazione - Parte prima
Come i fotografi controllano la luce
Come fotografi, soprattutto nel lavoro fotografico in studio, abbiamo gli strumenti e i mezzi per controllare la luce.
Ecco le cose di base che possiamo fare:
Trasmettere - Utilizzando luci di vario genere possiamo trasmettere luce ai nostri soggetti. Controlliamo la quantità, la direzione e il colore della sorgente luminosa. Modificando la dimensione relativa della sorgente luminosa rispetto al soggetto, possiamo anche controllare la durezza / morbidezza delle ombre.
Riflettere - Tutti gli oggetti riflettono la luce a vari livelli (motivo per cui noi e la telecamera possiamo vederli). Il modo in cui la luce riflessa gioca sugli oggetti o come potremmo usare altri oggetti (riflettori) per far rimbalzare la luce in una scena è un modo in cui modelliamo e controlliamo la luce.
Molti dei principi della luce discussi in questo articolo sono presenti in questa ripresa. Puoi identificarli?
Diffondere -Possiamo far sì che la luce emessa dalla sorgente si diffonda a vari livelli, (diffusa), facendola brillare attraverso materiali traslucidi. Ecco come funzionano i softbox e altri modificatori di luce.
Bloccare - Quando la luce viaggia in linea retta, qualsiasi cosa tra la sorgente e il soggetto blocca la luce e crea un'ombra. Come e dove creiamo le ombre è importante quanto dove permettiamo alla luce di proiettarsi. I fotografi usano cose come bandiere, gobo e biscotti per proiettare e controllare le ombre. Un esempio, una "porta del granaio" su uno strumento di illuminazione è un tipo di bandiera.
Questa immagine è incentrata sulla luce. Le foglie retroilluminate sono traslucide e passano una parte della luce colpendole, filtrando alcuni colori e facendo passare le parti dorate dello spettro attraverso di esse.
Quando la natura illumina la scena - Paesaggi - I fotografi paesaggisti e coloro che utilizzano solo sorgenti di luce naturale non hanno gli stessi controlli sulla luce, ma devono comunque capirlo per diventare fotografi esperti.
Imparare come funziona la luce, come il sole diretto, la luce diffusa, l'ora del giorno, la stagione, l'angolazione, i fattori di diffusione come nebbia, fumo, pioggia e altre "atmosfere" influenzano l'immagine sono tutti una parte importante per diventare uno studente della luce. Un abile fotografo in studio può creare luce. Un abile fotografo paesaggista sa quando e dove essere e quindi molto spesso, semplicemente "aspetta la luce".
Un cielo fumoso filtra molti dei colori della luce e trasmette i toni caldi del giallo e del rosso. Il lato del grano rivolto verso la telecamera non riceve luce e quindi si staglia contro il sole. Imparare a vedere la luce è la chiave per diventare un buon fotografo.
Diventare uno studente di luce
Certo, puoi semplicemente tirare fuori un po 'di vetro, riempirlo con acqua colorata, metterlo al sole e fare delle belle foto. Ti incoraggio a farlo. È divertente e probabilmente farai delle belle immagini. Non è necessario conoscere la fisica e la terminologia per fare belle foto. Ma ti incoraggio a fare un ulteriore passo avanti. Usalo come esercizio per approfondire la tua comprensione e diventare un osservatore esperto della luce perché credo davvero che George Eastman avesse ragione -
Conosci la luce. Sappilo per tutto quello che vali e conoscerai la chiave della fotografia.
