8 passaggi per una fotografia di paesaggi a lunga esposizione eccezionale

In questo articolo descriverò otto passaggi, che ti aiuteranno a visualizzare ciò di cui avrai bisogno per catturare immagini belle, ben pianificate e uniche di cui sarai felice.

Le lunghe esposizioni sono le vere opere d'arte della fotografia; una scena normalmente statica e blanda può diventare un capolavoro dinamico quando l'otturatore viene lasciato aperto e si verifica la cattura del movimento. Il surf su una spiaggia diventa una massa vorticosa, simile a una nuvola, e le erbe che fluiscono nel vento diventano un'unica, bellissima entità. Questa è una situazione in cui ciò che vedi e ciò che ottieni, di solito sono due cose molto diverse ei risultati sono spesso mozzafiato.

Ma catturare quella bellezza può essere difficile. Quindi su cosa devi concentrarti per far funzionare uno scatto di paesaggio a lunga esposizione? Esploriamolo un po 'di più.

1. Scegli la tua posizione con saggezza

Prima ancora di riprendere il paesaggio, dovrai decidere che tipo di ripresa affronterai e in quale ambiente ti piacerebbe riprendere, che si tratti di una pianura erbosa, di un paesaggio marino o di un'autostrada trafficata.

La fotografia a lunga esposizione riguarda l'acquisizione e la traduzione del movimento all'interno di un fotogramma. Dedica un po 'di tempo a decidere cosa stai cercando di catturare e quale movimento vuoi accentuare. Onde rotolanti? Erba ondeggiante? Nuvole che scorrono?

Prenditi un momento per immaginare come sarà la tua scena, quali parti saranno fisse e quali saranno fluide.

2. Sii paziente e aspetta il momento giusto

Le lunghe esposizioni, alla loro premessa di base, richiedono una delle due cose per funzionare correttamente. O situazioni di luce molto scarsa come i periodi di tempo dell'ora d'oro, molto presto o molto tardi nel corso della giornata - OPPURE modificatori aggiunti alla fotocamera per diminuire la luce che entra attraverso l'obiettivo.

Il motivo per cui hai bisogno di uno di questi è perché lasciando l'otturatore aperto per periodi di tempo più lunghi, monopolizza un angolo del triangolo di esposizione. Quando una normale quantità di luce colpisce il sensore della fotocamera per un periodo di tempo prolungato, hai la garanzia di una sovraesposizione. Pertanto, dovrai modificare una delle variabili per ridurre quella quantità di luce.

La soluzione? Pianifica le tue riprese al mattino presto e molto tardi la sera. Più è buio all'esterno, più a lungo sarai in grado di lasciare l'otturatore aperto e quindi più movimento sarai in grado di catturare nella tua immagine.

Se non sei in grado di scattare in quei momenti, dovrai investire in un filtro a densità neutra, preferibilmente uno con la capacità di ridurre la quantità di luce che entra nell'obiettivo di 10 stop o più. Questi filtri aggiungono anche un ulteriore livello di unicità alle tue immagini, perché ti consentono di riprendere queste lunghe esposizioni nei momenti della giornata che normalmente non ti aspetti di vederle.

3. Seleziona l'obiettivo perfetto

Naturalmente, non esistono regole rigide su quale obiettivo utilizzare, ma tradizionalmente i paesaggi vengono catturati con obiettivi grandangolari, per ampliare la visuale e tradurre un senso di espansività.

Riesci a catturare un paesaggio con un obiettivo standard da 50 mm? Certo che puoi! Ma per massimizzare la sensazione di apertura di una scena, considera l'utilizzo di qualcosa di più ampio. Tieni presente che più catturi all'interno del fotogramma, più movimento conterrà.

Personalmente uso un obiettivo pancake da 24 mm f / 2.8 per la maggior parte dei miei scatti di paesaggi. Anche se non è largo come quello che usano alcune persone, trovo che mi dia una buona via di mezzo, con un'ampia lunghezza focale e pochissima distorsione tradizionalmente associata al vetro super grandangolare.

4. Portare l'attrezzatura adeguata

Mentre parliamo della fase di pianificazione delle tue riprese, è il momento perfetto per considerare quale attrezzatura ti servirà per realizzare un paesaggio a lunga esposizione. In effetti, è la stessa attrezzatura di cui avresti bisogno per qualsiasi altro scatto a lunga esposizione.

Un treppiede è un attrezzo inestimabile per qualsiasi fotografo paesaggista e, per una lunga esposizione, è un requisito assoluto. Le esposizioni di diversi secondi, necessarie per produrre movimento all'interno dell'immagine, necessitano di una base stabile per la fotocamera. La minima quantità di movimento può causare sfocatura e ciò viene amplificato con tempi di posa sempre più lunghi. Investire in un buon treppiede robusto e assicurarsi che nulla possa soffiare o urtare l'unità durante il funzionamento.

Un altro accessorio essenziale per questa situazione è il rilascio dell'otturatore remoto. Non ci sono davvero scuse per i fotografi paesaggisti per non averne uno, in quanto possono essere trovati per il tuo modello di fotocamera per $ 10 o giù di lì. Questi rilasci si collegano alla tua fotocamera e ti consentono di attivare l'otturatore senza mai toccare il corpo della fotocamera stesso. Ciò mantiene la vibrazione durante il clic dell'otturatore al minimo assoluto.

5. Utilizzare le impostazioni della fotocamera corrette

Poiché stai utilizzando tempi di esposizione più lunghi per realizzare questo tipo di scatto, dovrai apportare modifiche ad altre parti del triangolo di esposizione. In generale, questo significa che è necessario ridurre il diaframma il più possibile, mantenendo la nitidezza e riducendo l'ISO all'impostazione più bassa. Queste due impostazioni ti permetteranno di aumentare il tempo di esposizione, abbastanza a lungo da catturare il movimento nell'immagine.

Fortunatamente questo ti dà anche alcuni vantaggi bonus; un ISO più basso (come 100), manterrà il rumore e gli artefatti nel tuo scatto al minimo, offrendoti la migliore qualità d'immagine possibile. Inoltre, gli obiettivi tendono ad essere più nitidi nelle gamme di apertura media. L'uso di diaframmi come f / 8, f / 11 of / 16 ti darà una bella e profonda profondità di campo in tutta l'immagine, mentre scatti anche una foto più nitida e chiara di quella che otterresti generalmente con un'apertura estrema di f / 22 (a causa della diffrazione).

Come sempre, scatta in RAW. Ciò acquisirà quanti più dati possibile e ti consentirà di apportare modifiche non distruttive al file in un secondo momento. Lo scatto in formato RAW elimina anche la necessità di giocherellare con il bilanciamento del bianco durante le riprese, poiché può essere regolato in post-produzione.

Se imposti il ​​bilanciamento del bianco al momento dello scatto, di solito è una buona idea selezionare l'impostazione Daylight, o un'impostazione personalizzata del bilanciamento del bianco, che controbilancia il calore estremo riscontrato al tramonto e viceversa per uno scatto all'alba, che è un momento più fresco della giornata, dal punto di vista della temperatura del colore.

6. Concentrati sulla tua composizione

Quando hai l'attrezzatura e le impostazioni dove devono essere, è tempo di prenderti un momento per comporre il tuo scatto. Cosa stai catturando? Il movimento di uno specchio d'acqua come la risacca dell'oceano? Regola la tua composizione per consentire a più acqua di essere nella composizione, invece che nel cielo. Stai cercando di concentrarti sul movimento delle nuvole nel cielo? Quindi dai più attenzione a quella parte della scena all'interno dell'inquadratura per accentuarla.

7. Immagina e anticipa il movimento

Riprendere una scena in movimento e tentare di catturare quel movimento richiede un po 'di lungimiranza, non diversamente da un tiratore che guida il suo bersaglio, visualizzando dove sarà il bersaglio quando arriva lo sparo.

Fino a che punto si sposteranno le nuvole nella durata dell'esposizione? In che direzione? Tracciarlo prima di fare clic sull'otturatore migliorerà la tua immagine finale.

Ad esempio, catturare il flusso e il riflusso del surf che martella una spiaggia, richiede di sapere dove finirà la linea di surf e inizierà a ritirarsi nell'oceano, per comporlo correttamente. Guardare il movimento del soggetto che stai riprendendo aiuterà ad anticipare dove apparirà nell'immagine finale. Pianificare in anticipo è sempre conveniente!

8. Migliora la bellezza in post-produzione

Infine, (e sì, questo può essere un argomento delicato), impara a eccellere con il processo di post-produzione. Un'immagine a lunga esposizione attirerà già l'attenzione solo per le sue proprietà intrinseche, ma è importante dedicare tempo durante la modifica per migliorare la bellezza che hai già catturato nella fotocamera.

Questo scatto inizialmente aveva un bilanciamento del bianco più freddo, a causa dello scatto al mattino, rispetto al tramonto.

Dal momento che scatti presto o tardi nel corso della giornata, molto probabilmente i toni saranno già drammatici, ma potrebbe essere necessario aumentare leggermente la luce dei colori o schivare e bruciare in Photoshop per aggiungere un po 'di più.

Dal momento che hai scattato con un ISO basso, probabilmente non dovrai occuparti della riduzione del rumore. Dopo aver curato l'esposizione e i toni, un po 'di nitidezza è tutto ciò che si frappone tra te e l'immagine finale.

Fotografia di paesaggi a lunga esposizione: conclusione

Quindi questo è gente; gli otto passaggi per iniziare a realizzare fantastici scatti di paesaggi a lunga esposizione. Quali altri trucchi del mestiere usi per ottenere l'acquisizione perfetta? Suona nei commenti qui sotto e, come al solito, fai sentire la tua voce.

Articoli interessanti...