Di recente, abbiamo discusso di quanto sia facile (e interessante) riprodurre l'aspetto di base delle scorte di pellicole vintage con le nostre fotografie digitali. Certo, questo stile non è per tutti, ma è innegabile che il "look cinematografico" abbia fatto una rinascita negli ultimi anni. C'è una sensazione particolarmente organica in una fotografia che ha toni tenui e contrasti stravaganti che porta un interesse intrinseco che fa sembrare le persone due volte. Per fare un ulteriore passo avanti, se vuoi davvero spingere i limiti delle tue simulazioni di pellicole vintage digitali, puoi arrivare a introdurre qualcosa che generalmente è considerato il nemico giurato dei fotografi di tutto il mondo: le perdite di luce. Lo so, lo so … l'orrore, giusto?
Perdite di luce
Le perdite di luce sono un problema minore nella fotografia digitale e si verificano raramente. Tuttavia, può succedere. I raggi di luce indesiderati possono penetrare nelle tue foto attraverso corpi macchina danneggiati o un cattivo montaggio dell'obiettivo sia nelle fotocamere digitali che in quelle analogiche.
Tuttavia, durante le riprese con pellicola, l'incidenza delle perdite di luce aumenta vertiginosamente. Le cause variano da aperture accidentali della fotocamera a contenitori di pellicola danneggiati e maltrattamenti generali della pellicola prima o durante la lavorazione.
Perché commettere un errore intenzionale?
Ora, potresti chiederti "perché, oh perché, potremmo voler simulare perdite di luce nelle nostre fotografie digitali se sono così detestate ed evitate nella fotografia generale?" La risposta a questa domanda sta nella natura stessa delle perdite di luce stesse; aggiungono unicità.
Sebbene tecnicamente imperfette, le perdite di luce possono conferire un'atmosfera di bellissimo realismo a una fotografia. Poiché le possibilità di perdite di luce aumentano con l'età di un film, ha perfettamente senso imparare come introdurle insieme alle simulazioni di film vintage digitali in Adobe Lightroom Classic CC.
Non fraintendermi; le perdite di luce non sono pratiche o addirittura garantite per ciascuna delle tue simulazioni di film vintage. Detto questo, una perdita di luce posizionata in modo giudiziario sulla foto giusta può aumentare enormemente il suo fascino estetico. Inoltre, essere in grado di creare fughe di luce digitale a piacimento è un'abilità utile da avere nel tuo kit di strumenti di post-elaborazione mentale.
Come creare una perdita di luce
La causa delle perdite di luce è l'intrusione di luce di varia intensità che interagisce con la pellicola. Per riprodurre questo effetto digitalmente in Lightroom, utilizzeremo alcune regolazioni locali abilmente semplici. I filtri graduati e radiali sono i principali strumenti di regolazione locale che utilizzeremo per le nostre simulazioni di fughe di luce.
Useremo anche il pennello di regolazione locale, ma non nel modo in cui potresti pensare. Ti mostrerò cosa intendo in un attimo.
Per iniziare, utilizzeremo una foto che ho già elaborato utilizzando alcuni dei miei preset di film vintage. Ha un'atmosfera sbiadita e un tono morbido. Questo dovrebbe funzionare bene con le nostre simulazioni di perdite di luce. È sempre una buona pratica aggiungere le fughe di luce DOPO aver completato l'elaborazione della foto.
1. Decidere dove posizionare le fughe di luce
Non ci sono regole quando si tratta di creare le tue simulazioni di perdita di luce, ma se stai andando per il realismo ricorda che le tue perdite di luce dovrebbero apparire come se fossero - beh - causate dalla luce che fuoriesce sulla pellicola.
Considera da dove potrebbe entrare la luce quando determini dove appaiono. C'è una crepa nell'alloggiamento della fotocamera? C'era un foro stenopeico nel contenitore del film? Forse la diapositiva scura è scivolata accidentalmente indietro solo un po 'nel supporto per pellicola?
Per il nostro esempio particolare, cercheremo una sorta di perdita di luce del "primo fotogramma". Questo simula un fotogramma da 35 mm esposto alla luce su una delle prime sezioni della pellicola mentre veniva caricato nella fotocamera. Praticamente tutte le fotocamere da 35 mm avvolgono la pellicola dalla bobina al perno da sinistra a destra, quindi la perdita di luce apparirà sempre sul lato destro del fotogramma. Quindi, è esattamente dove metteremo la nostra simulazione di perdita di luce digitale.
2. Il filtro graduato
Useremo un singolo filtro graduato per produrre la perdita di luce. Crea il filtro e rendilo abbastanza largo da ruotare facilmente.
Non importa dove viene creata sulla foto perché la riposizioneremo dopo aver aggiunto le regolazioni.
Per la maggior parte delle foto, l'effetto principale è causato tranne i cursori Esposizione e Bianchi. Inizia aumentando considerevolmente il cursore Esposizione fino a perdere i dettagli nelle aree di luce dell'immagine.
A seconda della luminosità complessiva della foto, anche un aumento dell'esposizione di +100 potrebbe non essere adeguato. In tal caso, utilizzare il dispositivo di scorrimento Bianchi per aumentare l'intensità della perdita. Possiamo sempre ripristinare la luminosità dopo il passaggio successivo.
3. Posizionamento e sfumatura del filtro graduato
Ora è il momento di riposizionare il filtro graduato e comprimerlo fino alla sfumatura appropriata.
Afferra il punto centrale e tira il filtro a destra della foto. Una buona regola pratica è posizionare il bordo più lontano del filtro anche con il bordo del fotogramma.
Quindi, fai clic e trascina il lato sinistro del filtro per ridurre la sfumatura. Questo è quando la perdita di luce inizierà a sembrare davvero una perdita di luce.
La sfumatura è importante per riprodurre le circostanze del particolare effetto di perdita di luce che stai cercando.
Nel nostro caso, la luce avrebbe interagito con la nostra pellicola fino al punto in cui era schermata dal contenitore della pellicola. I moderni contenitori da 35 mm sono dotati di rivestimento in feltro sull'imboccatura del contenitore in cui entra la pellicola. Ciò produrrà un leggero effetto di sfumatura nella perdita di luce. Quindi rifletteremo questa piccola quantità di piume con la nostra simulazione.
4. Aggiunta di regolazioni fini
Con la nostra perdita di luce posizionata possiamo ora andare al lavoro applicando alcune regolazioni fini. Tutto è possibile! Regola l'intensità della perdita aumentando o diminuendo i cursori Esposizione e Bianchi o amplifica il colore (o rimuovilo) usando il cursore Saturazione. Puoi persino aggiungere colori personalizzati utilizzando il selettore di campioni di colore. Per il nostro esempio, aggiungeremo del giallo.
Che bellissimo errore abbiamo fatto! Ma non abbiamo ancora finito.
5. Il pennello di regolazione
Ricorderai prima che ho detto che avremmo usato lo strumento pennello di regolazione ma non in realtà per creare le perdite. Invece, utilizzeremo il pennello di regolazione per CANCELLARE le aree delle nostre perdite di luce. In questo modo, possiamo controllare selettivamente come appaiono con maggiore precisione.
Nel nostro esempio, richiameremo la luce nell'area del cielo per farla fluire in modo più naturale con il resto della regolazione.
Ora che abbiamo posizionato la nostra perdita di luce primaria, diamo una svolta alle cose aggiungendone altre. Ricorda che di solito meno è meglio quando si tratta di perdite di luce. Ma visto che ci stiamo divertendo, facciamo finta che la nostra videocamera abbia avuto una giornata terribile.
6. Aggiunta di perdite di luce extra con il filtro radiale
La nostra prossima perdita di luce simulerà un'intrusione a una delle estremità del nostro contenitore di pellicola. Le perdite di questo tipo si manifestano generalmente ai bordi della pellicola attorno ai fori delle ruote dentate. A seconda della gravità, la perdita sanguina verso la linea mediana del film. Eseguiremo questo effetto utilizzando lo strumento filtro radiale con le stesse regolazioni del cursore che abbiamo usato in precedenza. Di nuovo, crea il filtro dove preferisci all'inizio e poi riposizionalo.
Trascina il punto centrale del filtro sul bordo superiore della foto facendo attenzione a lasciare il punto stesso a portata di mano per un più facile riposizionamento. Una volta posizionato approssimativamente il filtro, tirare la parte inferiore verso il basso (o verso l'alto a seconda della posizione) fino a raggiungere la posizione desiderata.
Poiché questo tipo di perdita di solito si verifica molto vicino alla pellicola, presenteranno bordi più chiaramente definiti, il che significa che utilizzeremo meno sfumature del filtro.
Naturalmente, questo è interamente un giudizio, quindi sentiti libero di regolare la sfumatura in base ai tuoi gusti. Aggiungi più filtri radiali per completare l'effetto facendo clic con il pulsante destro del mouse sul punto centrale e selezionando "Duplica".
Congratulazioni! Abbiamo finito di fare le nostre simulazioni di fughe di luce e abbiamo fatto tutto bene all'interno di Lightroom Classic CC utilizzando alcuni semplici strumenti che chiunque può utilizzare.
Ma aspetta, c'è di più …
Salvataggio delle perdite di luce come preimpostazioni di regolazione locali
Come hai visto, la maggior parte delle perdite di luce è incredibilmente facile da realizzare una volta compresi i concetti di base coinvolti nell'effetto. Tuttavia, è una buona idea risparmiare un po 'di tempo salvando le tue simulazioni di perdita di luce preferite come preimpostazioni di regolazione locali. In questo modo, non è necessario crearne uno nuovo ogni volta che hai voglia di aggiungere una o due perdite.
Salvare le perdite di luce come preset è semplice come un paio di clic del mouse.
Per prima cosa, seleziona il punto di controllo del filtro che desideri salvare come preset. Una volta che il filtro è attivo, fai clic sulla freccia a discesa "Personalizzato" nella parte superiore della sezione di regolazione del filtro.
Quindi, seleziona "Salva impostazioni correnti come nuovo predefinito" nella parte inferiore del menu.
È una buona idea dare al tuo preset un nome che ti aiuti a sapere esattamente quale effetto produce. Nel nostro caso, chiamerò questa "Tina".
Stavo solo scherzando.
Andremo con "35mm Canister Leak-Yellow".
La nuova preimpostazione della perdita di luce sarà quindi disponibile dall'elenco delle preimpostazioni di regolazione locale.
Considerazioni finali sulla perdita di luce …
Quando ci pensi, l'introduzione di fughe di luce simulate nelle tue foto è una cosa molto divertente da fare. Stiamo introducendo intenzionalmente dei problemi a una fotografia. Detto questo, a volte la bellezza può in effetti risiedere negli stessi difetti che altrimenti potremmo evitare. A seconda del tipo di fotografia e dell'estetica finale che stai cercando, l'aggiunta di alcune giudiziose simulazioni di perdite di luce alle tue fotografie digitali può fare molto per migliorare il loro "tocco vintage".
Hai provato a simulare le tue fughe di luce? Sentiti libero di condividere il tuo lavoro nei commenti!
E se vuoi saperne di più su come aggiungere un aspetto di pellicola vintage alle tue foto, assicurati di dare un'occhiata al mio altro articolo Le basi della simulazione di film vintage in Lightroom.