La composizione è una delle abilità più importanti che puoi imparare come fotografo. La cosa interessante della composizione è che ha tutto a che fare con l'osservazione e l'imparare a vedere. Potrebbe essere necessario investire in un libro o due per aiutarti a comprendere i principi di base, ma niente di più. È un modo molto più conveniente per diventare un fotografo migliore rispetto all'acquisto di una nuova fotocamera o obiettivo!
Ci sono cinque cose che puoi fare subito per migliorare le tue capacità di composizione.
1. Impara a usare correttamente la tua fotocamera
L'obiettivo è conoscere la tua macchina fotografica così bene da poterla fotografare senza pensarci. Questo avviene attraverso la familiarità e la pratica.
Prova questo esercizio. Chiudi gli occhi e prendi la macchina fotografica. Quali pulsanti e ghiere devi utilizzare per regolare l'apertura, la velocità dell'otturatore e l'autofocus? Come si seleziona il punto AF (autofocus) attivo? Come si applica la compensazione dell'esposizione? Se non conosci le risposte senza guardare, leggi il manuale. Dovresti avere tanta familiarità con queste impostazioni da poterle regolare automaticamente, con non più di uno sguardo alla tua fotocamera.
Impara questo semplice approccio
Le fotocamere digitali hanno molte opzioni di menu ed è facile rimanere coinvolti nella regolazione delle impostazioni. Ti suggerisco di ignorarne la maggior parte e di mantenere un approccio semplice. Ecco come:
- Scatta sempre in formato RAW e imposta il bilanciamento del bianco su Daylight o Auto e tienilo lì. Scegli un profilo della fotocamera e mantienilo. Puoi regolare tutte queste impostazioni in seguito in Lightroom.
- Non toccare alcuna impostazione come correzioni dell'obiettivo, contrasto, gamma dinamica, riduzione del rumore, nitidezza o conservazione delle alte luci. Questi sono tutti irrilevanti se scatti in RAW.
- Non passare da una modalità di misurazione all'altra. Attenersi a uno e imparare come funziona.
- Comprendi le modalità di messa a fuoco della tua fotocamera e quando utilizzarle.
- Scopri come selezionare il punto AF attivo in modo da poter mettere a fuoco la fotocamera dove vuoi.
- Assicurati di sapere come passare alla modalità di scatto manuale e quando dovresti farlo.
- Scopri come applicare la compensazione dell'esposizione, preferibilmente senza togliere la fotocamera dagli occhi.
Per la maggior parte delle forme di fotografia, non è necessario saperne di più. L'eccezione principale è tutto ciò che implica un'azione rapida, poiché potrebbe essere necessario regolare le impostazioni di messa a fuoco automatica della fotocamera per adattarle. L'idea è di conoscere la tua macchina fotografica così bene che puoi concentrarti sull'osservazione del soggetto e trovare la migliore composizione possibile.
Alcuni fotografi affermano che i quadranti di fotocamere come la Fujifilm X-T1 (mostrata sopra) e le fotocamere a pellicola vecchio stile li aiutano a regolare rapidamente le impostazioni.
Giocherellare con le impostazioni della videocamera è una distrazione. Più attenzione presti alle tue impostazioni, meno presterai alla composizione delle tue immagini.
2. Guarda oltre l'ovvio
Il primo punto di vista che trovi quando scatti una foto di qualcosa potrebbe non essere il migliore o il più interessante.
Quando trovi un argomento utile, trascorri del tempo con esso. Cerca di guardare oltre ciò che ti ha attratto per primo. Questo si chiama lavorare sull'argomento.
- Cosa succede se lo fotografi da un'altra angolazione?
- Con un altro obiettivo?
- O se ti avvicini o ti allontani?
- C'è qualcosa di interessante sull'argomento che hai trascurato?
Ad esempio, se stai scattando il ritratto di qualcuno, potrebbe essere perché ha un viso accattivante o bellissimo. Ma cos'altro c'è di interessante in loro? I loro vestiti? Gioielleria? Tatuaggi? Guarda oltre il viso e vedi cosa riesci a trovare.
Ho fatto dei ritratti a un mio amico. Ma ha anche mani interessanti. Dopo aver fatto i ritratti gli ho chiesto di tendere le mani e ho fatto questa foto.
3. Educa il tuo occhio
Puoi imparare molto sulla composizione studiando il lavoro dei maestri fotografi. È ora di scegliere alcuni fotografi il cui lavoro ti piace e di essere analitico. Mi piace guardare le foto scattate decenni fa. I fotografi allora lavoravano con attrezzature molto più semplici e non avevano i nostri vantaggi tecnologici. Eppure le migliori immagini ancora create meravigliosamente.
Dunque come l'hanno fatto? Quando guardi il lavoro di qualcun altro, poniti queste domande:
- Lavorano in bianco e nero oa colori? In che modo il passaggio dall'uno all'altro influirebbe sulla composizione?
- Qual è il punto focale dell'immagine? È posizionato nell'inquadratura secondo la regola dei terzi o potrebbero esserci altri principi all'opera?
- Quali forme e motivi vedi?
- C'è uno spazio negativo nella foto? Quanto spazio ha il soggetto per respirare?
- La foto è bilanciata o sbilanciata? Qual è il rapporto visivo tra i vari elementi della scena? Quali sono dominanti e quali secondarie per importanza?
- Puoi dire quale lunghezza focale dell'obiettivo potrebbe aver utilizzato il fotografo? In che modo l'utilizzo di una lunghezza focale diversa influirebbe sulla composizione?
- In che modo la fotografia ha creato un senso di profondità?
Domande come queste approfondiscono la tua comprensione del lavoro di altri fotografi. Le risposte informano il tuo lavoro mentre evolvi come fotografo.
Questa scena del paesaggio è stata illuminata dalla luce riflessa dalle nuvole e dal cielo dopo che il sole è scomparso sotto l'orizzonte. Mi sono reso conto per la prima volta della bellezza di questo tipo di luce guardando il lavoro di Galen Rowell, un famoso fotografo di paesaggi e avventure.
4. Lavora con geometria e simmetria
Impara a cercare le forme nelle tue foto. Un buon punto di partenza è tutto ciò che è stato creato dall'uomo, poiché tendiamo a costruire oggetti con forme riconoscibili come triangoli, quadrati e cerchi.
Le forme ripetute creano motivi e simmetria che possono anche costituire la base di una composizione interessante.
Ad esempio, quando guardi questa foto, cosa vedi?
A prima vista, è la foto di uno schermo cinematografico all'aperto in un villaggio cinese. Ma guarda da vicino e inizi a vedere le forme. Il rettangolo dello schermo è ovvio. Ma hai notato i diamanti creati dal motivo nel pavimento? O le forme organiche dei caratteri cinesi sul muro?
5. Usa la punteggiatura e il gesto
Jay Maisel parla molto dei gesti e Bob Holmes parla della punteggiatura. Cerca il lavoro di questi due fotografi per saperne di più su questi concetti.
La punteggiatura è l'aggiunta di qualcosa di interessante, spesso una figura umana, che completa una scena. La foto ha bisogno di quel qualcosa in più per sollevarla al di sopra dell'ordinario. La punteggiatura è una parte importante della fotografia di strada e di viaggio.
Ad esempio, questa foto è completata e resa più forte dalla presenza della donna sulla soglia.
Nel suo libro “Luce, gesto e colore” Jay Maisel definisce il gesto come la cosa che rivela l'essenza del soggetto. Tutto ce l'ha. Il gesto ci porta oltre il superficiale all'essenza del soggetto e si rivela attraverso l'osservazione.
Immagina di fotografare una montagna. Cosa vedi? Forse è la forma della montagna contro il cielo. Le trame delle rocce sparse sulla superficie, la ripidità delle sue scogliere o il modo in cui le nuvole si avvolgono intorno alla vetta. Tutte queste cose fanno parte del gesto della montagna, le cose che la rendono quello che è.
Con le persone, il gesto è un misto di linguaggio del corpo e atteggiamento. Se stai realizzando una foto di strada, potrebbe essere nel linguaggio del corpo o nell'aspetto di qualcuno nella foto. Se stai realizzando un ritratto più formale, è qualcosa nell'espressione del modello o nel linguaggio del corpo che aiuta a creare l'umore o comunicare il carattere.
In questa foto la posa e l'espressione della ballerina sono gesto.
La punteggiatura e il gesto sono concetti avanzati. Ma vale la pena pensare a come applicarli alle tue foto, poiché aiutano a rendere più forte la composizione delle tue immagini.
Conclusione
La composizione è un'abilità importante. Ci vuole tempo per padroneggiarlo, ma ne vale la pena perché la qualità delle tue foto migliorerà immensamente.
Hai altri suggerimenti su come migliorare le tue capacità di composizione? Per favore fateci sapere nei commenti. Non vedo l'ora di vedere quali idee ti vengono in mente.
Andrew è l'autore dell'ebook Mastering Composition.