Il mese scorso mi sono seduto e ho riletto il libro di Michael Freeman, "The Photographer’s Mind". cosa che faccio di tanto in tanto. Trovo che rivisitando le parole di altri fotografi mi ricordi la moltitudine di strumenti a nostra disposizione. Possiamo fare così tanto per creare fotografie fresche e sorprendenti.
Uno di questi modi è spingere le nostre capacità e aggiornare il nostro pensiero. Penso di aver letto il libro di Freeman circa due o tre volte. Ogni pochi anni lo tolgo di nuovo dallo scaffale. I suoi libri sono penetranti e interessanti da leggere. Freeman offre idee uniche per la composizione utilizzando tecniche convenzionali e non convenzionali. I libri sono prontamente disponibili. Puoi anche dare un'occhiata alla nostra recensione di uno degli altri libri di Freeman qui; "The Photographer's Eye". In questo articolo, facciamo un viaggio attraverso uno dei concetti che discute nel suo libro, "Engineered Disorder".
I dettagli dell'immagine sono suddivisi in sezioni dalle ombre pesanti.
Che cos'è il disturbo ingegnerizzato?
Freeman lo spiega Disordine ingegnerizzato è lo sforzo attivo di un fotografo per utilizzare metodi non convenzionali di composizione delle fotografie. In sostanza, stiamo infrangendo le regole per creare immagini interessanti. Engineered Disorder significa che ci dimentichiamo dei metodi convenzionali come l'unificazione degli elementi all'interno del frame. Potremmo permetterci di creare composizioni ordinate. In un capitolo Freeman parla di diversi metodi per creare Disordine Ingegnerizzato e contrastare il sistema. Cita l'uso di tecniche come disconnessioni, primo piano dirompente, rottura della cornice, strati sovrapposti ed estremi di contrasto. Forse questi termini sembrano complicati e un po 'troppo complessi da capire, ma non devono esserlo.
Analizziamo una di queste tecniche e vediamo cosa è coinvolto nella creazione del disturbo ingegnerizzato. Discuteremo l'uso dell'illuminazione estrema o del chiaroscuro per creare disconnessione all'interno di un'immagine. È una delle mie tecniche preferite. Mi piace includere neri profondi e luci brillanti nelle mie composizioni.
Chiaroscuro
Chiaroscuro - chi · a · ro · scu · ro - il trattamento di luci e ombre nel disegno, nella pittura e nella fotografia.
L'uso di questa tecnica significa che utilizziamo un'illuminazione molto intensa per rompere l'unità di una composizione. L'immagine diventa una serie di pezzi che comunicano significato ma sono interrotti da ombre scure e luci luminose. Le tecniche di composizione convenzionali direbbero che l'uso di questo tipo di tecnica crea una cattiva fotografia, ma ricorda che stiamo spingendo gli elementi della composizione.
Le forti ombre in questa immagine nascondono alcuni dettagli allo spettatore. La foglia può essere vista solo a pezzi. Ciò significa che uno spettatore deve mettere in pausa e prendere separatamente ogni parte dell'immagine e poi ricostruire l'intera scena. Far fermare uno spettatore e studiare la tua immagine è importante. Dato il numero di fotografie là fuori, vuoi che gli spettatori prendano del tempo per digerire le tue immagini piuttosto che scansionarle e andare avanti.
Sperimentare con l'oscurità e la luce
Considera la mia attenta sperimentazione con Chiaroscuro. Questa immagine ritrae l'oca canadese comune in un modo molto più unico. Nei momenti di apertura delle ore d'oro, queste oche diventano ombre eleganti. Le diverse sezioni di chiaro e scuro creano interessanti qualità grafiche all'interno dell'immagine.
In questa seconda immagine, ho utilizzato il tono automatico per creare un'immagine più convenzionale. Sebbene lo scatto reale sia molto simile, questi due diversi trattamenti creano fotografie notevolmente diverse. Quale preferisci?
Un'esposizione più convenzionale.
Altri esempi
Ecco un altro esempio di chiaroscuro. Questa è una fotografia di un'area unica vicino a casa mia. Tutti chiamano questo posto The Badlands. L'argilla rossa e grigia creano questi bellissimi disegni grafici che attirano i visitatori nell'area. Le colline rischiano di essere distrutte dai visitatori, ma la zona è davvero bella. Le ombre e la luce creano bellissime linee diagonali in questa particolare immagine.
Questo è ora vietato ai visitatori a causa dei danni causati dal camminare sulle colline.
In questa immagine finale, la luce e l'oscurità evidenziano diversi oggetti circolari. Forse questa immagine non è scollegata come le altre ma presenta comunque un trattamento unico per la porta di un peschereccio. L'immagine si concentra sugli elementi di design grafico della barca piuttosto che sugli usi della nave. L'immagine è stata trasformata in un abstract e la maggior parte degli spettatori dovrà analizzarla prima di poter determinare l'esatto soggetto.
Conclusione: il tuo turno
Sperimentare con tecniche diverse non è mai una brutta cosa. Puoi imparare e migliorare le tue foto giocando con tecniche non convenzionali. La creazione di queste immagini ha sicuramente spinto le capacità dinamiche della mia fotocamera. Esporre per ombre profonde può essere una sfida di per sé, ma è molto divertente provare queste diverse tecniche.
Sebbene abbiamo discusso solo uno dei metodi per creare il disturbo ingegnerizzato, questi tre esempi evidenziano chiaramente la tecnica. È meglio comprendere appieno un solo metodo di composizione piuttosto che scalfire la superficie di diverse tecniche. Fai un tentativo e vai un po 'all'estremo. Allontanati dal convenzionale e cerca modi per comporre immagini che sfruttino il potere del disturbo ingegneristico nella tua fotografia. Per favore condividi i tuoi risultati nei commenti qui sotto.