3 motivi per riprendere paesaggi con aspetto verticale e 6 suggerimenti su come riprenderli

Anonim

Un contributo di Todd Sisson, autore del nostro eBook sulla fotografia di paesaggio.

La maggior parte delle immagini di paesaggi vengono fotografate nell'aspetto orizzontale. Immagino questo perché il formato orizzontale si avvicina al modo in cui percepiamo la "realtà". Tuttavia, i paesaggi sembrano sbalorditivi nel formato verticale e spesso le caratteristiche uniche del formato verticale si adattano meglio a una scena che a una composizione orizzontale *. Sono colpevole di aver sparato in modo insufficiente alle verticali in questi giorni, principalmente per motivi commerciali, ma in qualsiasi situazione di ripresa cerco di ricordare a me stesso di cercare una composizione sia verticale che orizzontale da una scena.

Ecco perché penso che dovresti fotografare in verticale e alcuni suggerimenti rapidi per realizzare con successo immagini verticali.

Motivo uno: i verticali sono facili da imparare

La composizione verticale utilizzando un obiettivo grandangolare o ultra grandangolare è la via più rapida per realizzare interessanti immagini di paesaggi. I miei primi paesaggi di successo sono stati tutte composizioni verticali in cui ho trovato un oggetto in primo piano moderatamente fotogenico e l'ho usato per portare nella scena più ampia. Ancora oggi trovo più facile inquadrare un tramonto interessante in formato verticale. Uso rocce, erbe, fiori, qualsiasi cosa abbia una forma per introdurre l'occhio dello spettatore sulla scena.

Moraine Lake, Alberta Canada (1997). Nikon F601, Nikkor 24mm, f / 16, (velocità dell'otturatore sconosciuta), Fuji Velvia e, soprattutto, filtro GND Lee 3 stop. Questa è stata la prima immagine che ho mai realizzato che si è effettivamente rivelata come pensavo! Nota che gli elementi in primo piano non devono essere spettacolari per funzionare, devono solo essere ben disposti nell'inquadratura e completare il resto della scena. Quando stavo imparando, ho trovato più facile eliminare le distrazioni in primo piano e creare una composizione "compatta" nel formato verticale. Di conseguenza, ho scattato troppe immagini verticali nei miei primi giorni e pochissime immagini orizzontali buone …

Motivo due: le composizioni verticali possono essere più dinamiche

In questo post sul blog di dPS, ho spiegato i principi delle "composizioni dinamiche del paesaggio". Quello che non ho rivelato in quell'articolo (per qualche motivo inspiegabile) è che le composizioni verticali possono spesso accentuare le qualità dinamiche di un'immagine, in particolare quando si utilizza un obiettivo ultra grandangolare.

Il fiume Clutha ad Alexandra (non è traballante, il ponte digrada in discesa …). Nikon D7000, Nikkor 12-24mm f / 4 DX, Marumi Polarizer. 12 mm, f / 11, 1/13, ISO100. Il formato verticale ha accentuato le linee guida presenti nelle rocce in primo piano. Abbassarsi e inclinarsi verso il basso su un obiettivo ultragrandangolare distorce ed estende la lunghezza percepita delle linee principali in primo piano.

Il fiume Clutha ad Alexandra (il ponte è ancora in pendenza - lo prometto!). Nikon D7000, Nikkor 12-24mm f / 4 DX, Marumi Polarizer. 12 mm, f / 11, 1/13, ISO100. Quando si scatta in orizzontale, il ponte e gli alberi non sarebbero inquadrati se si usassero gli stessi angoli di ripresa e prossimità applicati nel formato verticale. In questo caso ho dovuto fare un passo indietro e ricomporre per includere tutto, il che riduceva l'impatto dinamico delle rocce.

Motivo tre: i verticali vendono bene

Nell'introduzione ho inquinato la santità artistica dell'articolo citando "ragioni commerciali". Cinque anni fa abbiamo guadagnato la maggior parte della nostra vita vendendo cartoline delle nostre immagini: le cartoline orizzontali superano di gran lunga le cartoline verticali e si adattano meglio su un espositore, quindi mi sono trovato inavvertitamente bloccato in una mentalità orizzontale (come ho detto la scorsa settimana, profondo pensiero e autocoscienza non sono il mio punto forte). Questa tendenza delle vendite è sicuramente rispecchiata nel nostro sito Web, dove la maggior parte delle nostre vendite di stampe è orizzontale.

Tuttavia, nell'ultimo anno abbiamo intensificato la nostra attività di fotografia stock e questa è un'area in cui le immagini verticali vendono molto bene, specialmente per l'uso editoriale e le copertine di riviste in cui il formato funziona perfettamente con il layout verticale dei supporti stampati. Di conseguenza, stiamo riprendendo molte più immagini verticali. Potresti non essere un fotografo a tempo pieno, ma oggigiorno ci sono una miriade di modi per guadagnare denaro dal tuo hobby fotografico, non lasciare soldi sul tavolo: scatta verticali insieme alle tue composizioni orizzontali.

Suggerimento per lo scatto verticale 1: abbassati e avvicinati

Come ho notato nell'immagine precedente, abbassare e avvicinare accentua il potere visivo delle linee principali e aumenta notevolmente il peso visivo delle caratteristiche in primo piano. Per andare in basso dovrai usare un treppiede che non ha colonna centrale per avvicinarti molto al suolo, ho dettagliato il nostro consiglio sul treppiede qui che potrebbe interessarti se sei perplesso dai dettagli dell'acquisto del treppiede processi.

Mount Egmont Nuova Zelanda. Canon 5d mkii, Canon 17-40mm f / 4 ultra grandangolare, polarizzatore Marumi. 17 mm, f / 16, 1 sec, ISO100. Avvicinandomi in modo improbabile all'erba in primo piano in questa scena ho eliminato altri elementi di distrazione, aumentato il peso visivo delle erbe e accentuato le linee guida in basso a destra dell'inquadratura. Oltre ad essere vicino, ero anche molto vicino al suolo mentre facevo questa immagine.

Suggerimento per lo scatto verticale 2: alzati e avvicinati

Quando si utilizza un obiettivo ultra grandangolare è possibile includere l'intera scansione di una scena e accentuare la dinamica visiva dell'immagine superando gli elementi in primo piano e componendo verticalmente. Per ottenere ciò avrai bisogno di un treppiede che si estenda ben al di sopra dell'altezza del soggetto e quindi inclini la fotocamera verso il basso.

Fiori di lupino, bacino di Mackenzie Nuova Zelanda (di Sarah Sisson). Canon 5d mkii, Canon 17-40mm f / 4 ultra grandangolare, polarizzatore Marumi. 17 mm, f / 16, 1/8 sec, ISO100. Sarah ha dovuto estendere completamente il suo treppiede e stare su una scatola per portare la fotocamera sopra questi fiori di lupino alti sul petto. La prospettiva alta ha fatto sì che tutto il prato fosse visibile e accentuato lo spazio tra i fiori in primo piano.

Suggerimento 3 per la ripresa verticale: abbattere la composizione

Quando compongo forti verticali tendo a "scomporre" la scena in primo piano, mezzo piano e sfondo (lo stesso modo di pensare aiuta con le immagini orizzontali, ovviamente). Una buona composizione conterrà interesse per tutte e tre queste zone visive, che approssimativamente si avvicina alle linee guida compositive della regola dei terzi.

Lake Pukaki Nuova Zelanda. Nikon D800e, obiettivo ultra grandangolare Nikkor 17-35mm f / 2.8, polarizzatore Marumi e filtro GND Singh Ray 3 stop. Questa immagine ha strati di interesse visivo in primo piano (barra di ghiaia e rocce) a metà terreno (colore riflesso e montagne) e sullo sfondo (il cielo). Nota che i termini primo piano, centro terra e sfondo si allineano vagamente con i principi della regola del terzo: trovo che scatto più in sincronia con la regola dei terzi per le verticali che per le orizzontali.

Suggerimento 4 per la ripresa verticale: - Lascia un po 'di spazio

Avendo appena accennato alla temuta regola dei terzi, sento che è mio dovere lanciare una chiave inglese nei lavori. Prova a modificare le tue composizioni verticali lasciando "troppo" spazio vuoto. Lo spazio morto può sembrare interessante e i grafici lo adorano per il rilascio di testo (suggerimento di vendita).

Lone cabbage tree, Taranaki Nuova Zelanda. Nikon D7000, Nikkor 16-85mm DX, Marumi Polarizer. 35 mm, f / 11, 1 / 20h, ISO100. Penso che le immagini verticali spesso abbiano un bell'aspetto con un sacco di spazi vuoti (sono un allegro recidivo che infrange la regola dei terzi). Questa immagine è stata venduta più volte come una pagina interna con il testo lasciato cadere sopra la parte del cielo.

Scatto verticale Suggerimento 5: prova con il teleobiettivo verticale

I teleobiettivi verticali sono un'opzione compositiva particolarmente attraente, in particolare intorno alle montagne. Poiché il bordo lungo è orientato dall'alto verso il basso, è possibile sfruttare la compressione del teleobiettivo in modo più efficace (consentendo più primo piano nell'inquadratura a lunghezze focali maggiori ed enfatizzando la differenza di altezza nella scena).

La strada per il Monte Cook in Nuova Zelanda. Nikon D7000, Nikkor 70-200mm f / 2.8 Vrii, Marumi Polarizer. 135 mm (202 mm equivalente a 35 mm), f / 11, 1 / 15h, ISO100. L'aspetto verticale esagera gli effetti della compressione del teleobiettivo in scene come questa.

Suggerimento per il tiro verticale 6: investire in una staffa a L.

Una staffa a L o "piastra a L" è una piastra di montaggio per treppiede a forma di L (sorpresa, sorpresa!) Che avvolge il corpo della fotocamera. Ciò ti consente di montare facilmente la videocamera in orientamento verticale senza dover far cadere il punto di montaggio della testa a sfera su un lato. Non dovrai mai più combattere la gravità e regolare le gambe del treppiede per portare la fotocamera a livello durante le riprese in verticale: geniale!

Troverai qualche informazione in più sui vantaggi delle piastre a L qui sul nostro sito web.

* Uso i termini verticale o orizzontale perché la terminologia comunemente usata "ritratto" e "paesaggio" mi rende anormalmente irascibile e scontroso. Questi termini sono una sbornia senza senso derivata da una finestra di dialogo delle opzioni della stampante di Windows 95 (forse questo irrita il mio Mac Veteran interiore). Dopotutto, un ritratto può essere fotografato verticalmente o orizzontalmente e allo stesso modo un paesaggio …

Todd e Sarah Sisson sono fotografi paesaggisti a tempo pieno con sede a Central Otago, in Nuova Zelanda. Sono gli autori del nostro nuovo eBook Loving Landscapes: A Guide to Landscape Photography Workflow and Post Processing.

Il loro lavoro può essere trovato come stampe d'arte e stampe su tela su www.sisson.co.nz Possono essere trovati su Facebook, Google Plus e Twitter.