Non c'è niente come avere il tuo lavoro esposto su un muro perché tutti possano vederlo. Ancora meglio, sta vedendo piccoli adesivi rossi rotondi sotto per indicare che il lavoro è stato venduto. Per la maggior parte degli artisti, questa è la loro forza trainante e chiunque realizzi immagini destinate a pareti e display. Tuttavia, dove e come organizzare una mostra fotografica può essere più difficile di quanto pensi. Può anche essere un esercizio molto costoso.
Questo articolo ti aiuterà a rispondere a molte delle domande che potresti avere quando si tratta di esporre il tuo lavoro.
Se dovessi avere una mostra ora questa immagine ci sarebbe dentro.
Perché una mostra fotografica?
Gli artisti espongono il loro lavoro da secoli, ora non è diverso. Le ragioni per fare una mostra possono variare da artista ad artista. Prima di Internet, era uno dei modi migliori per mostrare il tuo lavoro a tutti. Tuttavia, gli artisti li hanno usati per fare soldi. Invitavano clienti speciali o benefattori alle aperture nella speranza di acquistare uno o pochi pezzi.
Vendere opere d'arte è più difficile in questi giorni, quindi se il tuo unico motivo per esporre è venderne alcuni, potresti rimanere molto deluso. Tuttavia, se il tuo obiettivo è mettere il tuo lavoro su un muro per mostrare alle persone di cosa sei capace, allora può essere molto gratificante. Avere tutto il tuo lavoro migliore affinché tutti possano vederlo può sembrare un bel traguardo.
Un altro motivo per cui molti artisti espongono è quello di poter inserire le mostre nel loro curriculum di artisti. Il CV o Curriculum Vitae è un elenco di tutte le loro mostre, oltre all'istruzione e poche altre cose, simili a un curriculum. È ciò che le gallerie guardano quando vedono se faranno uno spettacolo con un artista.
Questa immagine sarebbe l'ideale se decidessi di avere una mostra solo del mio lavoro macro.
Costi e budget
Le mostre non sono economiche e prima di decidere di averne una ci sono molte cose da tenere in considerazione. In che tipo di spazio esporrai e quanto costerà? Quali altre spese ci saranno? Quante immagini preparerai per la mostra e quanto costeranno le spese di riproduzione? Dovresti fare una mostra personale o iniziare con mostre collettive? Queste sono tutte domande a cui devi pensare.
Gruppo o Solo
Le mostre personali sono fantastiche e alla fine ciò che ogni artista vuole, avere il proprio spettacolo. Ma sono anche molto costosi e non hai nessuno con cui condividere le spese. Detto questo, la maggior parte degli artisti si avvicina a mostre personali e spesso ha avuto un certo successo prima in mostre di gruppo.
Per la maggior parte dei fotografi, le mostre di gruppo sono un buon modo per bagnarti i piedi e iniziare a costruire il CV del tuo artista. Trova degli amici interessati anche a esporre. Candidati insieme alle gallerie per vedere se puoi avere una mostra. Molte gallerie pubblicizzano la partecipazione degli artisti alle mostre di gruppo che stanno organizzando, quindi cercali e fai domanda.
Questa immagine incorniciata era in una mostra collettiva per la fotografia di strada.
Dove esporre
Questo potrebbe essere un elenco infinito, ma i luoghi più comuni sono le gallerie specializzate nel lavoro che vuoi mostrare. Tuttavia, ci sono altri posti, come caffè o ristoranti, a cui piace avere mostre che presentano opere d'arte diverse sulle loro pareti. Ci sono vantaggi e svantaggi per ciascuno.
Caffè, ristoranti e foyer
Questi sono spesso gratuiti per lo svolgimento di una mostra. Non hanno sempre orari, quindi potresti avere il tuo lavoro più a lungo di quanto potresti fare in una galleria. Questi tipi di sedi potrebbero non volere una commissione dalla vendita del lavoro, anche se potrebbero volere che tu gestisca tutte le vendite, quindi dovresti lasciare le informazioni di contatto. Di solito non si assumono alcuna responsabilità per le tue opere d'arte, quindi tienilo a mente (la perdita o il danno non sono coperti).
Questa è una delle due immagini esposte in un caffè vicino alla costa.
Con un posto come questo, non avrai accesso a una mailing list e dovrai fare tutta la pubblicità da solo. Le persone in genere non possono semplicemente girovagare per guardare il lavoro. Tutti i clienti vedranno le tue immagini, ma sono lì per motivi diversi, ad esempio per mangiare, e l'acquisto di immagini non è uno di questi. Sebbene non sia impossibile vendere un pezzo di una mostra di caffè, il tuo pubblico non è lì per acquistare necessariamente ciò che stai vendendo.
Molto probabilmente il tuo lavoro dovrà essere incorniciato per essere appeso e probabilmente dovrai installarlo da solo nello spazio espositivo.
Questa è l'altra immagine che è stata esposta nel caffè.
Gallerie
Ci sono molti diversi tipi di gallerie e spetta a te decidere quale pensi che funzionerà per te. Di solito iniziano con spazi gestiti da artisti, poi arrivano gallerie con personale che sono o non commerciali o commerciali.
Spazi gestiti da artisti
Forse gli spazi più economici da trovare sono quelli gestiti da artisti. Paghi meno per utilizzare lo spazio, ma ci si aspetta che tu faccia quello che loro chiamano, "siediti alla mostra". Ciò significa che quando la galleria è aperta devi essere lì per guardare il tuo lavoro e gestire tu stesso le vendite.
Dovendo essere lì per tutto il tempo in cui la galleria è aperta può richiedere molto tempo. Molti artisti si riuniranno per una mostra collettiva, divideranno i costi dell'affitto dello spazio e stileranno un elenco per partecipare alla mostra. Per gli artisti che iniziano questa può essere un'opzione molto migliore. Se vuoi farlo, ma non conosci nessuno con cui esporre, forse puoi contattare la galleria in quanto potrebbero conoscere alcuni artisti che cercano qualcuno con cui condividere.
Devi assumerti la maggior parte delle spese in questo ambiente. Il costo dell'apertura è coperto e organizzato da te. Devi pagare anche per la maggior parte della pubblicità, anche se alcune gallerie avranno una mailing list da utilizzare.
Ancora imballato da quando è tornato da una mostra l'anno scorso.
Gallerie con personale
Le gallerie con personale sono il livello successivo. Costano di più, ma sei sollevato dall'onere di dover assistere alla mostra. Esistono due diversi tipi di gallerie, quella commerciale e quella non commerciale, e spesso hanno direzioni diverse.
Gallerie non commerciali
Queste sono spesso gallerie più piccole che ti faranno pagare per l'affitto dello spazio e per il loro servizio per ospitare la mostra fotografica per te. Sono spesso le gallerie più costose da assumere. Le gallerie non commerciali aiuteranno a pubblicizzare l'apertura, ma generalmente non sono interessate a promuovere te e il tuo lavoro oltre la mostra e il rapporto è a breve termine.
Fanno i loro soldi assumendo lo spazio e prendendo una commissione da qualsiasi lavoro che vendi, di solito intorno al 30%. È un buon modo per iniziare a lavorare sul tuo CV o trovare gallerie che fanno molte mostre di gruppo. Vedi se riesci a metterli da parte.
Le gallerie non commerciali in genere non sono schizzinose su chi scelgono, a condizione che la qualità del lavoro sia buona. A loro non importa se una mostra è tutta dipinti astratti e la prossima è più fotografie di paesaggi. Può essere molto più facile avere uno spettacolo con loro rispetto alle gallerie commerciali.
Questa immagine era popolare anche sui social media, quindi sarebbe stata sicuramente nella mostra macro.
Gallerie commerciali
Questi tipi di gallerie sono molto più difficili da realizzare in quanto hanno così tanti artisti tra cui scegliere e di solito hanno in mente un particolare tipo di artista da mostrare. Sono più interessati ad aiutarti ad affermarti come uno dei loro artisti, in altre parole a rappresentarti. Le gallerie commerciali manterranno parte del tuo lavoro in un magazzino e pubblicizzeranno ciò che fai. Cercano di convincere i collezionisti a visualizzare ciò che hai fatto in modo che possano iniziare a raccogliere e supportarti anche loro.
Le gallerie commerciali di solito hanno un mercato di nicchia che rappresentano. Se sei un fotografo e mandi il tuo lavoro a una galleria che si occupa solo di arte indigena, allora non saranno interessati al tuo lavoro.
Quando ti avvicini a queste gallerie devi fare la tua ricerca e assicurarti di lavorare in sintonia con gli altri artisti che rappresentano. Allo stesso tempo, se hanno un altro che lavora che è quasi uguale al tuo, allora non saranno interessati neanche loro.
Le gallerie commerciali spesso costano molto meno per una mostra, tuttavia sono più difficili da ottenere e prenderanno una commissione più alta. Qui in Australia il tasso di solito si aggira intorno al 40%, rispetto al 30% che prendono le altre gallerie.
Un'altra immagine che verrebbe usata se dovessi fare una mostra adesso.
Invio del tuo lavoro alle gallerie
Tutte le gallerie tendono a fare pubblicità quando è un buon momento per presentare proposte. Anche se puoi inviare richieste in altri momenti, è meglio cercare le date di presentazione, gli orari in cui chiedono alle persone di inviare proposte di mostre.
Commissioni e prezzo del tuo lavoro
Tutte le gallerie addebitano una commissione e anche alcuni caffè possono. Devi considerare quanto è la commissione quando stai valutando il tuo lavoro. Assicurati di scoprire quanto è la commissione quando chiedi per la prima volta di esporre nello spazio.
Quando si tratta di prezzi, dovresti essere realistico. Se sei nuovo nel mondo dell'arte, addebitare migliaia di dollari per il tuo lavoro non sarebbe realistico. Solo artisti affermati possono imporre prezzi del genere. Per avere un'idea guarda lo spazio in cui esporrai e vedi quanto gli artisti precedenti hanno addebitato per lavori simili. Se sei soddisfatto dei prezzi, potresti provare ad addebitare lo stesso o un prezzo simile.
Man mano che la tua reputazione cresce e più persone iniziano ad acquistare il tuo lavoro, puoi pensare a far pagare di più.
Questo è da una mostra personale che ho tenuto nell'atrio di una compagnia teatrale.
Perdita per danneggiamento o furto
Quando assumi uno spazio per mostrare il tuo lavoro, ne prendi anche le responsabilità. È improbabile che la galleria o lo spazio copra eventuali danni alla tua opera d'arte o il furto di essa. È spesso nel contratto o nei termini delle condizioni. Assicurati di esserne consapevole e, se sei preoccupato, l'assicurazione potrebbe essere un'opzione.
Assicurazione
Come affermato in precedenza, la maggior parte dei luoghi non coprirà il tuo lavoro per danni o furto, quindi l'assicurazione è qualcosa che devi considerare quando esponi la tua arte ovunque. Hai bisogno di un'assicurazione su di esso? La maggior parte degli artisti non se ne preoccupa, ma questo non significa che dovresti fare lo stesso. Esaminalo e vedi quanto ti costerà e se ne vale la pena per te
Se la produzione del lavoro ti è costata un sacco di soldi, potresti prendere in considerazione l'idea di ottenere un'assicurazione. Parla con la galleria e vedi se hanno avuto problemi in passato, soprattutto con i furti. Se il lavoro sta entrando in una zona ad alto traffico, come una passerella, dove può essere danneggiato o qualcuno potrebbe andarsene con esso, allora vale la pena considerare.
Dovrebbe essere fatto in base al luogo in cui stai mostrando. Se si tratta di un bar, il personale potrebbe non avere il tempo di guardare il lavoro, soprattutto durante i periodi di maggiore affluenza. Tuttavia, una galleria sarà in una posizione migliore per guardare se ha il personale. Se devi controllare lo spazio da solo, puoi guardare tutto?
Inquadrare o non inquadrare
Ho provato un corniciaio e ho fatto stampare questa macro su tela.
Molti luoghi risponderanno per te alla domanda sull'inquadratura. • Diranno che il lavoro deve essere incorniciato o può essere fissato al muro.
Se il lavoro deve essere incorniciato, devi decidere se è qualcosa che ti puoi permettere. Ottenere un lavoro con cornice personalizzata può essere molto costoso. Ma quello che fanno molti artisti è rendere tutto il loro lavoro delle stesse dimensioni (o usare cornici delle stesse dimensioni e modificare semplicemente le dimensioni del tappetino in base alle immagini), quindi andare da qualche parte come Ikea e acquistare cornici più economiche. Se fai l'inquadratura da solo, puoi riutilizzare i frame ogni volta che vuoi fare uno spettacolo.
Se non devi incorniciare e puoi appuntare le immagini sul muro, ciò non significa che non puoi incorniciare il lavoro. Ancora una volta, il tuo budget lo determinerà. Tuttavia, se scegli di appuntarli sul muro, devi scoprire quale sarà il modo migliore e se lo scopo è vendere il tuo lavoro, i fori di spillo nelle tue foto potrebbero non essere desiderabili per i potenziali acquirenti (non lo è nemmeno t visto che sembra professionale o finito per l'acquirente, non può semplicemente portarlo a casa e appenderlo).
Che dimensioni e quante immagini esporre
Se dovessi fare una mostra adesso, questa sarebbe lì insieme alle altre.
Questa decisione si riduce al prezzo e allo spazio. Quanti soldi hai per la mostra possono essere determinati solo da te. Ma quanti pezzi puoi realizzare e le dimensioni che puoi riprodurre con il tuo lavoro saranno determinati dal tuo budget.
È anche importante sapere quanto spazio hai a disposizione per la mostra. Se lo spazio è di soli tre metri (10 piedi) di spazio sul muro, inserire tre immagini di un metro (39 pollici) di diametro lo renderà affollato e non lascerà spazio sufficiente tra di loro. Tuttavia, se disponi di 10 metri (33 ') di spazio e metti quattro immagini di soli 50 cm (20 pollici) di diametro, avrai troppo spazio tra loro.
Considera attentamente lo spazio. Se pensi che il tuo lavoro abbia un bell'aspetto quando viene ingrandito, forse è meglio avere meno pezzi di grandi dimensioni. Più sono grandi, più costeranno.
Lo stesso vale per il numero di immagini. Non vuoi riempire completamente lo spazio che hai, poiché dare spazio a ciascuna immagine consentirà loro di essere mostrate meglio. Solo perché hai pagato per lo spazio non significa che devi riempirlo. Considera anche la dimensione delle cornici, se scegli di incorniciare.
Edizione
Provare diversi documenti per vedere quale funzionerà meglio per questa immagine.
L'edizione si riferisce anche alle edizioni limitate ed è qualcosa da considerare con la fotografia. Gli incisori lo fanno da secoli. Fondamentalmente significa che stai promettendo ai tuoi clienti o potenziali che solo un certo numero di quelle immagini (stampe) sarà disponibile per la vendita.
Le edizioni possono essere un buon modo per rendere più prezioso il tuo lavoro. Se hai un'immagine e fai un'edizione di 20, devi assicurarti che l'acquirente sappia quale numero nell'edizione che sta ricevendo, ad esempio 8/20. Devi tenerne traccia, in modo da sapere quante immagini hai venduto. Una volta venduti i 20 non puoi più vendere. Hai promesso a coloro che hanno acquistato i primi 20 che ne avresti venduti solo 20. Assicurati di quanti ne pensi di vendere dall'inizio e sii realistico.
Un'altra cosa a cui devi stare attento con l'edizione è assicurarti che siano stampate tutte esattamente nello stesso modo. Devono essere tutti coerenti. Se metti un pezzo in una mostra e lo vendi un paio di volte, le persone non saranno felici se l'immagine che ricevono non è la stessa di quella che hanno visto nella mostra. Non è necessario che vengano stampati tutti contemporaneamente, ma assicurati di utilizzare la stessa stampante per tutti e che la stampante sappia come replicarli in modo identico.
Media per la stampa
Il mezzo che scegli per la stampa sarà di nuovo determinato dal tuo budget, ma considera anche come apparirà il tuo lavoro migliore. Vuoi stampe in cornici? Forse la tela funzionerà meglio per il tipo di immagine che stai stampando. Anche ottenere lavori stampati su metallo sta diventando popolare ora, sebbene sia anche molto costoso e forse potrebbe adattarsi solo ad alcuni stili di fotografia.
Qualunque cosa tu scelga, devi stare attento che mostri il tuo lavoro nel miglior modo possibile. Considera l'idea di stampare alcune immagini in modi diversi e poi decidi quale ti piace di più e quale si adatta al tuo budget.
La mia nuova stampante ha fatto molti test per vedere quale avrebbe funzionato meglio su quale supporto.
Curare e scegliere quali immagini esporre
Scegliere quali immagini mettere in mostra è la parte più difficile per la maggior parte delle persone Come fai a sapere quali immagini saranno le migliori da mostrare? Non c'è un vero modo per dirlo. Se stai lavorando con una galleria che ha un curatore, probabilmente puoi ottenere molto aiuto da loro usando la loro esperienza con la galleria e ciò che vende. Se un curatore non è disponibile potresti dover chiedere l'aiuto di amici, scopri quali sono i loro pezzi preferiti. Forse i tuoi siti di social media ti aiuteranno a vedere quali immagini erano popolari online.
Quando si tratta di curare la mostra, dovrebbe esserci una coesione al lavoro e alla mostra finale. Assicurati che tutto il lavoro combaci e scorra. Sii chiaro su quale sia la tua visione. Migliore è l'aspetto sui muri, più potresti vendere.
Se dovessi fare una mostra ora questa è un'altra immagine che ci sarebbe dentro.
Inizia a pianificare la tua mostra
Si spera che questo abbia risposto a molte delle tue domande e abbia spiegato alcuni dei modi in cui funzionano le gallerie. Ci sono molte decisioni che devono essere prese e prima di iniziare è bene avere un piano di ciò che vuoi fare, perché e come lo pagherai.
Hai già fatto una mostra fotografica? Per favore condividi la tua esperienza o pubblica le tue domande nei commenti qui sotto.