Ti senti mai frustrato quando rivedi i tuoi scatti di paesaggi? Sul campo pensavi di aver centrato la scena, ma al tuo computer ora vedi che le cose non sembrano così grandiose. So che a volte la mia frustrazione sembra infinita dopo una ripresa di paesaggi. Ci sono così tante domande su come scattare e comporre paesaggi mozzafiato.
I paesaggi sono sia una delle cose più facili da fotografare, sia la più difficile. Facile, perché i paesaggi sono ovunque e non si muovono realmente, quindi non è necessaria alcuna costosa attrezzatura tecnica. Spesso i fotografi alle prime armi scambiano questa facilità di accesso con una fotografia facile. I paesaggi sono difficili da fotografare bene perché, come la maggior parte degli altri soggetti, il diavolo è nei dettagli e ci sono una miriade di dettagli a cui prestare attenzione nella fotografia di paesaggio.
Sono questi dettagli che creano enigmi per i fotografi, soprattutto quando si tratta di comporre un grande scatto di paesaggio.
Quando esco con un corso di fotografia, gli studenti sembrano avere diversi dilemmi comuni che vogliono risolvere. Quindi in questo articolo esploreremo questi enigmi compositivi e proveremo a darti alcune soluzioni.
1) Come scelgo il mio punto di interesse?
La maggior parte delle guide fotografiche afferma che una grande immagine deve avere un forte punto di interesse. In una vista ampia è spesso difficile decidere su un solo punto centrale. In effetti, potresti spesso pensare che l'intera scena sia IL punto di interesse. Ma prova a pensare alla scena in questo modo: perché sei attratto da questa scena? Cos'è che lo rende così sorprendente?
Potrebbe essere la luce all'alba o al tramonto, o una confluenza di ruscelli, o forse i motivi dei fiori selvatici. Prenditi un momento per pensare al motivo per cui vuoi fotografare questo paesaggio. Tra pochi istanti una storia inizierà ad evolversi nella tua mente.
Se la tua storia parla della luce, dove è la luce più spettacolare nella scena? Nelle nuvole? Riflettere sull'acqua? Illuminare la vetta di una montagna? Presto troverai la tua risposta e avrai risolto l'enigma n. 1. Ora hai un solido punto di interesse.
Tutte le strade portano a Roma - o nella fotografia, al tuo centro di interesse. La simmetria della scena si rispecchia sia nel riflesso che nella composizione.
2) Cosa devo includere ed escludere nella cornice?
Questo è un grande enigma compositivo per la maggior parte dei fotografi. A volte potresti voler creare una cornice per la tua scena con qualcosa dell'ambiente circostante: i rami degli alberi sono un comune dispositivo di inquadratura. Ma saranno fonte di distrazione? Impediranno all'occhio del tuo spettatore di viaggiare NELLA tua immagine, di atterrare dolcemente sul grande punto di interesse che hai accuratamente identificato sopra? A volte la scena stessa avrà elementi di inquadratura al suo interno. Dovresti usarli?
Se decidi di utilizzare questo tipo di dispositivo compositivo per inquadrare il tuo soggetto, dovrebbe essere a destra? Sulla sinistra? In alto o su tutti e tre i lati?
PRIMA: il mezzo albero a sinistra non fa nulla per spostare lo spettatore al centro di interesse. Rimuoviamolo.
DOPO: utilizzo della tecnica dell'inquadratura DOPO la rimozione di elementi di distrazione.
Ci sono davvero solo due considerazioni con gli oggetti ai bordi della cornice del mirino.
Il primo è assicurarsi che le linee guida non siano interrotte dall'oggetto. Quindi, se c'è un bel albero grande a sinistra della tua composizione, assicurati di posizionarti in modo tale che l'albero aiuti lo spettatore verso il tuo centro di interesse. Se è solo una grande forma scura a sinistra della scena, potrebbe non aggiungersi alla composizione e in effetti potrebbe essere dannosa. Grandi oggetti verticali a sinistra o al centro dell'inquadratura tendono ad arrestare lo sguardo dello spettatore e creano una composizione debole.
In secondo luogo, se intendi utilizzare oggetti attorno ai bordi come tecnica di inquadratura, sii audace e fallo con uno scopo. Assicurati che il tuo spettatore non pensi che sia stato un errore o qualcosa che non hai notato. Pezzi di rami o nuvole che sembrano penetrare nell'inquadratura sono più come intrusi che come partecipanti attivi nella tua immagine. Spostati un po 'di più per assicurarti che non ci siano intrusi sporgenti o rimuovili in post-produzione.
Sii audace - aggiungilo come vuoi tu - includi elementi con uno scopo. Questo albero è qui apposta e il suo ramo conduce al raggio di sole che ti porta al centro dell'interesse, gli strati luminosi del paesaggio, incorniciati dagli arbusti scuri in primo piano.
Se utilizzi un obiettivo grandangolare, devi includere molti elementi in primo piano per guidare lo spettatore nell'inquadratura. Ma spesso gli studenti mi chiedono cosa rende buono un primo piano? Camminano un po 'in giro, indicano vari oggetti e chiedono: “Sarebbe bello? Cosa ne pensi di questo? O questo?"
A causa del modo in cui l'obiettivo grandangolare esagera la prospettiva, dovresti trarne vantaggio scegliendo un soggetto in primo piano che possa creare linee guida nell'immagine. Se c'è un grosso masso nella tua scena, come appare da vicino attraverso l'obiettivo grandangolare? Crea un puntatore o un insieme di linee che portano al tuo principale punto di interesse? Sarà un buon primo piano.
Se gli oggetti più vicini alla fotocamera sono costituiti principalmente da linee orizzontali, che corrono da sinistra a destra nell'inquadratura, potrebbero non essere un ottimo primo piano da includere, a meno che non sia possibile riprendere ad angolo in modo che diventino linee guida nell'immagine. Potrebbe essere necessario camminare un po 'di più sulla scena per vedere se funzionerà con la vista generale. In caso contrario, scegli un altro primo piano o, se non c'è niente che funziona, puoi sempre selezionare un altro obiettivo: un 50 mm è spesso un'ottima scelta per la fotografia di paesaggio.
Il che ci porta al prossimo enigma: la lunghezza focale, il tuo obiettivo.
3) Qual è la lunghezza focale migliore per i paesaggi?
Penso che questa sia sempre la prima domanda che mi viene posta quando scatto paesaggi con un gruppo: "Quale obiettivo stai usando?"
Ma la vera domanda è qual è la tua intenzione artistica per la tua immagine? Se vuoi ottenere quella sensazione di stupore che hai mentre guardi la scena nella tua immagine, perché non provare il 50 mm. Questo obiettivo su un sensore full frame approssima ciò che vede l'occhio in termini di angolo di campo. Quindi potrebbe essere la scelta migliore se quello che vuoi trasmettere è quella suggestione della vista che stai vedendo con i tuoi occhi. Ultimamente utilizzo quasi esclusivamente un obiettivo da 50 mm (full frame) per i paesaggi.
Anche l'immagine grande, l'obiettivo grandangolare e 50 mm funzionano bene.
Ricorda anche che maggiore è la lunghezza focale, più compressa diventa l'immagine e più vicino diventa lo sfondo. Non è solo questione di avvicinarsi o ottenere di più nell'inquadratura, l'intero aspetto dell'immagine sarà molto diverso a seconda dell'obiettivo. Questo è un vero enigma per i fotografi di paesaggi, perché la scelta è solitamente molto soggettiva. Se, come ho detto sopra, non hai nulla di adatto per un primo piano creativo, prova il tuo 50 mm per ottenere l'immagine grande ma senza la vista percettiva e afferrante dei grandangoli. Se la tua intenzione è quella di ottenere una visione più intima del luogo, una lente più lunga sarebbe una scelta migliore.
Uno sguardo più intimo a motivi, trame e forme con una lente da 200 mm.
Quindi la tua scelta dell'obiettivo ha alcune considerazioni, ma un rapido controllo delle tue intenzioni e dello spazio circostante su cui ti trovi ti aiuteranno a risolvere questo problema.
4) Devo scattare in verticale o in orizzontale?
Questo è un altro enigma comune per i fotografi di paesaggi, e uno che spesso ho io stesso. Fortunatamente questo è molto facile da risolvere. Il mio modo di affrontare questo problema è girare la scena in entrambi i modi, quindi fare una critica onesta una volta tornato al computer per visualizzare le immagini complete. Ma dato lo stile tradizionale della fotografia di paesaggio, molto spesso l'orientamento orizzontale o (curiosamente!) Denominato "paesaggio" ti servirà meglio.
Tuttavia, alcune cose potrebbero essere più adatte per l'orientamento verticale (ritratto) della fotocamera: scene con riflessi nei laghi, scene con cieli drammatici in cui il cielo ha un ruolo dominante nella tua storia, scene che includono la luna o un drammatico sole pomeridiano con alcuni riflessi dell'obiettivo che brillano attraverso alberi o oggetti e scene che includono persone accanto a oggetti o monumenti alti in modo da poter catturare il senso di scala.
In caso di dubbio, spara in entrambe le direzioni. È più facile che dover sparare di nuovo al luogo, se possibile. Quindi enigma n. 4: risolto!
Orientamento orizzontale o orizzontale: la scena ha un certo umore e una certa storia.
Questa immagine racconta una storia molto diversa e ha uno stato d'animo diverso.
Scatto verticale, con un teleobiettivo. La profondità è compressa e lo sfondo è molto più vicino nell'inquadratura.
5) Questa scena è degna di essere fotografata?
Per quanto sfortunato, non tutti i grandi paesaggi sono adatti per fare una bella foto. Può darsi che la luce non sia quella giusta, che non ci sia posto per riposare l'occhio o che il tuo punto di vista non fornisca un punto di osservazione sufficientemente chiaro. Potrebbero esserci troppi elementi che distraggono dalla cornice che sarebbe troppo difficile da rimuovere in post-elaborazione. Ci sono numerosi motivi per cui un paesaggio potrebbe non essere una buona foto. Ma considerala una sfida: catturala comunque, vedi se riesci a farne qualcosa. Prova diversi obiettivi, orientamenti della fotocamera, cammina un po 'di più. Scendi come un verme e vedi se c'è qualche punto di osservazione che ti darà un punto di vista creativo.
Pratica ogni possibilità che hai e sappi che gli enigmi si presenteranno in ogni paesaggio, ma spero che ora li abbia risolti!
Una bella scena, ma non una gran foto. Non tutti i paesaggi faranno una fotografia assassina. Sai come dire se lo farà o no?
Hai mai lottato con qualcuno di questi enigmi? Quali sono alcune delle tue difficoltà nella fotografia di paesaggio?
Li hai risolti? Come hai deciso cosa fare?
Qui su dPS questa è la settimana del paesaggio - ecco un elenco di ciò che abbiamo trattato finora. Guarda un nuovo articolo (o due) sulla fotografia di paesaggio ogni giorno per i prossimi due giorni.
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