A prima vista può sembrare semplice. Hai scattato l'inquadratura un po 'più ampia o un ramo subdolo che non hai notato si è fatto strada nel bordo della foto. In Lightroom (LR) è sufficiente premere rapidamente il tasto R per attivare lo strumento di ritaglio, tenere premuto il tasto MAIUSC per limitare il ritaglio in modo da non ottenere proporzioni strane e l'attività è completata.
Lo strumento di ritaglio: semplice, ma potente.
Al contrario, il ritaglio è uno degli strumenti più potenti che hai a disposizione per comporre la composizione delle tue immagini. Gli utenti di obiettivi primari scopriranno anche che la versatilità limitata (rispetto agli obiettivi zoom) può comportare la necessità di ritagliare più spesso.
Innanzitutto, lasciatemi sottolineare che molti aspetti della fotografia sono altamente soggettivi. Alcune delle informazioni e dei consigli offerti in questo articolo sono la mia opinione personale ed è l'approccio che adotto per creare immagini che si adattino al mio stile. La preferenza personale prevale sempre. Qualsiasi cosa chiamata regola è così solo perché è stato identificato un modello comune all'interno di composizioni considerate particolarmente attraenti.
Per molti aspetti il ritaglio riecheggia i principi fondamentali della composizione. Fortunatamente, se non hai ottenuto quello che volevi la prima volta, quando hai scattato la foto, hai una seconda possibilità, anche se limitata, di ricomporre le tue immagini in post-produzione per il massimo impatto.
Le basi
La prima cosa che cerco e correggo in ogni fotografia che modifico sono le linee rette. Le linee dell'orizzonte e tutte le linee verticali che si trovano vicino ai bordi dell'immagine devono essere diritte. Mi fa assolutamente impazzire quando vedo foto con linee storte.
Detto questo, le linee possono essere storte, ma è meglio essere ovvio che era l'intento, altrimenti sembra solo una composizione incurante o un montaggio pigro. Nel giusto contesto un orizzonte storto può aggiungere drammaticità e rendere un'immagine più dinamica.
Gli orizzonti storti possono far rabbrividire gli spettatori a meno che l'intento non sia ovvio.
Rendi questo il tuo primo passaggio nel ritaglio, perché a seconda di quanto radicalmente devi ruotare l'immagine potresti essere costretto a ritagliare i bordi dell'immagine.
Se hai tempo durante la composizione dello scatto e la tua fotocamera ha una funzione di orizzonte virtuale incorporata per il livellamento, fallo in ogni caso. Ho delegato un pulsante personalizzabile sulla parte anteriore della mia fotocamera per l'attivazione di questa funzione e lo uso sempre.
Con lo strumento di ritaglio attivato in LR (scorciatoia da tastiera R) ci sono alcuni modi per raddrizzare un'immagine:
- Trascina il cursore Angolo a sinistra oa destra
- Fare clic sul valore a destra del dispositivo di scorrimento e trascinare a sinistra oa destra (dispositivo di scorrimento scorrevole)
- Fare clic sul valore numerico e immettere quello che si desidera
- Tieni premuto il tasto CTRL mentre trascini lungo una linea retta orizzontale o verticale (si correggerà su entrambi gli assi) e LR lo risolverà automaticamente
- Un'altra novità in LR6 (LR CC) è la funzione "Auto" per lo strumento di ritaglio. Basta fare clic e vedere come funziona, quindi modificare se necessario.
Eliminazione
Un fotoreporter senior di un giornale per cui una volta facevo internato, mi ha dato un consiglio memorabile mentre criticava le mie foto, ha detto, "ritaglia finché non fa male". Era il suo modo per dirmi che stavo lasciando troppo spazio morto o negativo nelle mie composizioni.
Fino ad oggi il suo consiglio riaffiora sempre nella mia mente quando modifico le immagini, specialmente con i ritratti o altre foto con persone dentro. Combatti l'impulso di attaccarti ai pixel. Ritaglia metà della foto se necessario. Le aree non importanti di una foto non sono beni immobili preziosi.
Non puoi sempre avvicinarti all'azione come vorresti (o è sicuro farlo) e il taglio pesante può fare la differenza.
Il nocciolo della questione è che semplice è meglio. Tutti soffriamo di disturbo da deficit di attenzione e gli spettatori di solito non vogliono passare troppo tempo prezioso ad analizzare una foto per ottenere la storia. Considera il fascino delle immagini silhouette. Quando ritagli, cerca composizioni semplici e cerca di distillare la scena fino alla sua essenza.
Una volta che l'immagine è stata ruotata e sei stato costretto a tagliare alcuni bordi, cerca elementi che sminuiscano, distraggano o aggiungano poco all'immagine. Potresti non avere altra scelta che includerli, ma è buona pratica conoscerli e potrebbe aiutarti a guidare il resto del processo di modifica o le composizioni future.
Vedi molte immagini in cui il fotografo è troppo conservatore quando ritaglia ritratti o foto di persone. Ancora una volta, ogni foto è diversa e non esiste una formula magica, ma ad esempio, trovo che gli scatti di profilo ristretto di persone attirino maggiormente la mia attenzione quando sono ritagliati molto vicini. Non ho paura di tagliare la parte posteriore della testa del soggetto, mettendogli l'orecchio nell'angolo superiore dell'immagine o addirittura ritagliando l'orecchio.
Il ritaglio molto stretto a volte può creare un'immagine più potente.
Lo spazio negativo può svolgere un ruolo importante, soprattutto se si scatta per una pubblicazione in cui è necessario spazio per il testo. Ma la cosa bella di avere le opzioni di post-elaborazione è che puoi sempre tornare all'originale. Se componi le tue immagini in modo molto nitido davanti alla fotocamera, non puoi recuperare lo spazio negativo.
Linee guida
Sebbene comporre ponderatamente i tuoi scatti attraverso il mirino sia una delle abilità più rudimentali in fotografia, ci sono spesso distrazioni. Potresti trovare sorprese quando visualizzi l'immagine finale sullo schermo del tuo computer.
Nella fotografia, così come nella pittura e in altre forme d'arte, dovresti sempre pensare alla disposizione degli elementi nell'immagine che attireranno l'occhio dello spettatore. Un soggetto avvincente è proprio questo, ma il tuo lavoro di fotografo è sforzarti di ritrarre quel soggetto nel modo più potente e sorprendente possibile.
È facile trascurare gli elementi compositivi durante la ripresa di soggetti in movimento. Il ritaglio post-elaborazione rivela ulteriori possibilità per inquadrare i tuoi scatti come l'utilizzo di linee guida per disegnare nell'occhio dello spettatore.
Quando parliamo di linee guida non è sempre una linea retta ovvia. Spesso è un filo invisibile che prende in ostaggio lo sguardo degli spettatori e lo guida attraverso la scena. Pensa a una serie di elementi che creano uno schema.
Le linee diagonali che si estendono verso il soggetto sono un modo comune ed efficace per creare interesse e tensione in un'immagine.
Utilizzo delle sovrapposizioni di ritaglio come guida
In tutta la sua geniale gloria, LR ha incluso diverse sovrapposizioni nello strumento Ritaglia per aiutarti a guidare i tuoi sforzi di ritaglio. C'è una griglia di base, la regola dei terzi, la sezione aurea, i triangoli d'oro, le diagonali e la spirale aurea. Con lo strumento Ritaglia attivo, la scorciatoia da tastiera O scorre le varie sovrapposizioni e Maiusc + O ruota la sovrapposizione dove applicabile.
Personalmente, mi ritrovo a utilizzare la regola dei terzi in sovrimpressione molto spesso. La regola dei terzi dice che quando due linee orizzontali e due verticali vengono tracciate attraverso il fotogramma per dividerlo in terzi uguali, il soggetto o gli elementi di interesse devono essere posizionati sopra o vicino all'intersezione di quelle linee.
La regola dei terzi suggerisce che il soggetto sia posizionato all'intersezione delle linee che separano l'immagine in terzi.
Un errore facile da fare è posizionare la linea dell'orizzonte proprio al centro del fotogramma. Questo è generalmente considerato un no-no ed è un passo falso compositivo significativo. La sovrapposizione Regola dei terzi ti offre quelle pratiche linee orizzontali per ricomporre la tua foto.
Le sovrapposizioni sezione aurea e spirale aurea sono strettamente correlate. Ci sono un sacco di nomi per questa formula tra cui Phi, la media aurea e il rapporto di Fibonacci. La griglia sezione aurea utilizza lo stesso concetto di base della regola dei terzi. Trovo che la Spirale aurea in realtà non sia molto diversa ed è più utile da considerare nella tua composizione originale, invece di provare ad applicarla dopo il fatto.
La sovrapposizione Triangoli d'oro mostra una linea diagonale tracciata da un angolo all'altro con due linee diramate agli altri due angoli che separano l'immagine in quattro triangoli. Ciò fornisce una guida per l'allineamento delle linee guida diagonali e una posizione suggerita per il soggetto all'intersezione delle linee.
La sovrapposizione diagonale richiede di posizionare gli elementi di interesse lungo le linee di 45 gradi tracciate sull'immagine. Sebbene la sovrapposizione abbia lo scopo di mettere a punto questo allineamento in post-elaborazione, è stato riscontrato che gli artisti tendono a questo layout in modo intuitivo.
La morale della storia
Il ritaglio in post-elaborazione è molto più di un semplice strumento per rafforzare la composizione. Sperimentare con vari ritagli della stessa immagine può aiutarti a sviluppare un occhio per le composizioni nascoste in una foto.
Dopo aver familiarizzato con le possibilità, probabilmente ti ritroverai a guardare indietro nella tua libreria di foto per rivisitare vecchie immagini, al fine di dare loro nuove composizioni.
La fotografia consiste nel vedere, non solo nel guardare, ea volte invece di fare un passo indietro per vedere il quadro generale, devi fare un passo avanti per scoprire quello piccolo.
Qual è il tuo processo di pensiero quando ritagli in post-produzione?