Arriva un punto nel tuo sviluppo fotografico in cui tutte le tue immagini sembrano "abbastanza buone". Che tu sia un professionista o un dilettante, questo è il posto in cui ti piace quello che crei, e anche se ci sono alcune piccole cose che cambieresti, sei d'accordo con i risultati.
Non c'è sensazione migliore per un artista che amare e godersi l'arte che crei. Questo è un posto meraviglioso dove stare, purché non ti impedisca di progredire nel tuo mestiere.
L'arte è qualcosa che si sviluppa nel tempo. È cresciuto. È rinato. Poiché sei intenzionale nell'arte che crei, il tuo mestiere raggiungerà nuovi livelli.
Allora come lavori sulle tue capacità di fotografo? Come "valuti" ciò che devi cambiare? Su quali tecniche devi lavorare? Come impari a vedere nuove possibilità artistiche?
Una parola: critica.
Ecco una sfida. Pianifica un servizio fotografico. Spingiti per uscire "dagli schemi" con la tua prospettiva. Non accettare ciò che per primo attira la tua attenzione: guarda oltre e perfeziona lo scatto. Quindi, in seguito, prendi le tue immagini e conduci una "critica" ufficiale.
Può essere molto difficile criticare le tue immagini, ma sforzati di essere obiettivo. Dedica diversi minuti a rivedere ogni immagine. Allontanati dall'esperienza che hai avuto scattando la foto e guarda la foto da una prospettiva esterna. Durante la revisione, considera alcuni punti:
Esposizione: tendi a sovraesporre le tue immagini o a sottoesporle? In che modo influisce sulla tua post-elaborazione?
Messa a fuoco: l'immagine è nitida e chiara o è morbida o, peggio, sfocata?
Composizione - Tutti gli elementi della cornice sostengono il soggetto o ci sono distrazioni che tolgono la forza dell'immagine?
Qualità narrativa: puoi dire che il tuo soggetto fa parte di qualcosa di più ampio, rafforzando l'interesse dell'immagine?
Impatto emotivo: in che misura il tuo pubblico si identifica con l'immagine? Quali emozioni catturate nel tuo ritratto indurranno il pubblico a rispondere positivamente?
Per dimostrare i miei punti, voglio condurre una "critica" formale su due fotografie di un servizio nuziale che ho scattato a maggio. Adoro entrambe le fotografie, ma voglio mettermi alla prova per fare sempre meglio nel mio mestiere, quindi cercherò di essere obiettivo.
La prima immagine:
ISO 200 70 mm f2,8 1 / 200s
Quello che amo di più di questa immagine:
1. La splendida profondità di campo creata dalle linee degli alberi e degli edifici. La profondità aggiuntiva viene creata ingrandendo a 70 mm sul mio obiettivo da 24-70 mm. 2. Il modo in cui la sposa letteralmente "si distingue" dall'immagine, con il suo abito bianco circondato da colori forti, luminosi e vividi.
2. Il "movimento" creato quando la sposa si gira dà un'eccitazione e una sensazione realistica al ritratto.
Ora la parte difficile: critica oggettiva. Mentre valuto questa immagine, mi risaltano diversi difetti:
1. Il segno sopra la sua testa. Un angolo della telecamera leggermente inferiore eliminerebbe questa distrazione principale.
2. Gli striscioni viola sullo sfondo.
3. C'è un po 'troppa "inclinazione" da questa angolazione della telecamera. La sposa si sente come se fosse inclinata quando non lo è.
4. Le luci sullo sfondo.
5. L'ombrellone è un elemento fantastico. Ma scompare nel suo vestito. Risulterebbe molto di più se fosse tenuto in alto sopra la sua testa dal braccio più lontano dalla telecamera.
6. La posa è in movimento, ma l'angolo sarebbe leggermente più lusinghiero se fosse stata ruotata un po 'più verso la telecamera, creando una vista a 3/4 del viso, piuttosto che a 7/8 del viso.
La seconda immagine:
ISO 200 70 mm f2,8 1 / 250s
Cosa amo:
1. I suoi occhi sono completamente chiari e a fuoco. Tutto il resto è offuscato dalla profondità di campo.
2. La posizione della sua testa è leggermente girata per rivelare il fiore tra i suoi capelli.
3. Lo scatto catturato nel momento perfetto per uno sguardo "spazzato dal vento" nella frangia.
Difetti che risaltano:
1. La scollatura delle ascelle. Avrei dovuto modificare il modo in cui si appoggiava al braccio per eliminare questo elemento poco lusinghiero.
2. Il suo mento deve essere un po 'più alto, quindi il suo viso è proporzionato al meglio.
3. Lo sfondo verde chiazzato distrae leggermente. Avevo bisogno di incorporarlo di più o di trovare uno sfondo più semplice.
4. La bocca è aperta appena più che appropriato per questa immagine. Non è allettante, sembra che stia per dire qualcosa.
5. Voglio vedere solo un po 'di più del suo vestito. Lo zoom indietro di qualche centimetro otterrebbe questo risultato e creerebbe più "respiro" per lo scatto.
6. Voglio più luce nei suoi occhi, per creare pozze di blu più profonde. Un riflettore più vicino al suo viso avrebbe ottenuto questo risultato.
Alla fine, amo ancora entrambe le immagini. Ma darmi una critica oggettiva mi aiuterà a sviluppare un occhio per vedere queste cose nelle riprese future, mentre continuo a creare le mie immagini.
Hai bisogno di aiuto con le critiche fotografiche? Fai una sfida fotografica per lo sviluppo estivo. Sia The Institute in Photographic Studies che BrideInspired offrono sfide di ritratti a cui potresti voler prendere parte.