Come fotografo di persone, non sono uno specialista nel fotografare forme fisse come strutture architettoniche e spazi interni. Tuttavia, poiché fotografo matrimoni, spesso scatto foto di interni e luoghi come parte delle foto di matrimonio che offro ai miei clienti. Questo è essenzialmente il modo in cui ho imparato a sviluppare un occhio per i dettagli, la forma e la struttura come parte integrante del mio lavoro.
Consentitemi di condividere con voi alcuni suggerimenti che ho imparato che, si spera, vi consentiranno di iniziare a fotografare gli spazi interni e l'architettura se siete un fotografo di persone.
# 1 Usa la luce naturale
Uno dei vantaggi della fotografia è semplicemente che: niente si muove. Puoi sfruttarlo giocando con le tue impostazioni, in particolare la velocità dell'otturatore. Con la fotocamera appoggiata su un treppiede o un tavolo, puoi giocare con velocità dell'otturatore molto basse per massimizzare l'acquisizione della luce ambientale anche in angoli molto bui, luce limitata o fotografia notturna di interni. Se ci sono lampade e luci che compongono l'atmosfera generale della stanza, includile e sfrutta i tempi di posa lenti e le lunghe esposizioni. Puoi anche mantenere il tuo ISO basso in questo modo e avere il vantaggio di immagini pulite e silenziose.
È importante ricordare che per gli interni è necessario puntare a un'illuminazione equilibrata. Significa che non ci sono ombre eccessivamente scure o luci eccessivamente luminose. Vuoi vedere i dettagli nelle aree scure ma non soffiare completamente le aree chiare. Poiché parliamo di luce naturale, pensa a quali momenti della giornata caratterizzano meglio lo spazio interno. Le luci del primo mattino e del tardo pomeriggio sono le più tenui. Le giornate nuvolose producono una luce soffusa. Le giornate luminose e super soleggiate producono una luce più dura soprattutto a mezzogiorno e quindi potresti prendere in considerazione le ombre prodotte all'interno dalla luce esterna dura. A differenza di fotografare le persone, normalmente userei queste ombre come elemento artistico della foto. Gli spazi interni, tuttavia, sono diversi e questo potrebbe non essere sempre appropriato.
Le luci del primo mattino e del tardo pomeriggio sono le più tenui. Le giornate nuvolose producono una luce soffusa. Le giornate luminose e super soleggiate producono una luce più dura, soprattutto a mezzogiorno. Pertanto si consiglia di prendere in considerazione eventuali ombre prodotte all'interno dalla dura luce esterna. A differenza di fotografare le persone, normalmente userei queste ombre come elemento artistico della foto. Gli spazi interni, tuttavia, sono diversi e questo potrebbe non essere sempre appropriato.
# 2 Non dimenticare il tuo obiettivo da 50 mm
Non solo l'obiettivo da 50 mm è l'obiettivo più vicino che assomiglia all'occhio umano (quando si utilizza una fotocamera full frame), ma è anche l'obiettivo perfetto per separare alcune aree e dettagli dello spazio senza avvicinarsi troppo. In un certo senso, è un eccellente obiettivo "ritratto" per gli spazi, mentre il mio 85 mm è la mia scelta di obiettivo ritratto per le persone.
Quando si usano obiettivi più larghi, trovo di dover correggere un bel po 'di distorsione sui bordi dell'inquadratura. Con il 50mm questo non è certo un problema. I risultati sono piacevoli alla vista ed evocano un aspetto molto naturale, facendoti sentire come se fossi tu stesso all'interno dello spazio reale.
# 3 Ottieni il giusto bilanciamento del bianco
Questo è complicato e la nemesi di molti fotografi. La maggior parte dei non fotografi ignora il bilanciamento del bianco. Ciò è particolarmente evidente nei matrimoni in cui l'abito della sposa sembra blu e i volti delle persone si registrano come magenta, ma quasi nessuno se ne accorge.
Quando ho venduto la mia casa alcuni anni fa, gli agenti immobiliari che si vantavano di un'ottima fotografia di proprietà hanno inviato un fotografo a casa mia per scattare alcune foto professionali. È arrivata con una fotocamera sul treppiede e una testa del flash puntata leggermente verso l'alto. L'obiettivo utilizzato era molto ampio: ho ipotizzato circa 10 mm o 14 mm. Ci sono voluti molti giorni prima che le foto fossero online, quando finalmente le ho viste erano tutte molto blu. La mia casa era così fredda e non casalinga. Uno dei motivi era il bilanciamento del bianco errato.
Personalmente, preferisco un'atmosfera calda a tutte le mie foto, quindi tendo a modificare verso quel lato. Ma fai attenzione che i bianchi siano ancora bianchi e non gialli o crema. Ricorda che ciò che spesso attira le persone verso un'immagine è un sentimento o un'emozione. La tua immagine diventa ancora più potente se ricorda allo spettatore un sentimento, un'esperienza o qualcosa che risuona con loro. Il bilanciamento del bianco è fondamentale per ottenere questo tipo di coinvolgimento con lo spettatore.
# 4 Ricorda di avvicinarti, non solo di larghezza
Al giorno d'oggi, sfogliando cataloghi o blog di interior design, ti imbatterai in molti dettagli interni, arrangiamenti e vignette che non mostrano l'intero spazio. Tutti lo fanno dai grandi magazzini di High Street agli interior designer di fascia alta. Ci deve essere una buona ragione per questo. Per rafforzare il coinvolgimento e la connessione con il tuo pubblico, i dettagli sono essenziali.
Immagina di entrare in uno spazio o di vedere una casa per la prima volta. Prima di varcare la porta, osservi l'aspetto esterno della proprietà e dei suoi dintorni. Fai lo stesso mentre entri, osservando l'intera scena davanti ai tuoi occhi. Ma quando sei dentro ti avvicini e vedi i dettagli.
Potresti voler toccare e sentire le pareti, accendere alcuni interruttori se funzionano o sederti sul divano con soffici cuscini sparsi. Vuoi avvicinarti, toccare e sentire le cose. Non è solo una connessione visiva quindi, diventa fisica. Questo è il senso che vuoi ottenere con le tue immagini quando lo spettatore non è fisicamente nello spazio. Ecco perché i primi piani ei dettagli sono importanti.
Conclusione
Con la fotografia, mira a connetterti con i tuoi spettatori non solo usando i sensi visivi ma anche con il potere dell'emozione. Se puoi aggiungere un tocco fisico virtuale a questo impegno, tanto meglio. Quando gli spettatori guardano le tue immagini e dicono: "Mi sento come se fossi davvero lì". prendilo come uno dei più grandi complimenti.
Spero che questo piccolo viaggio per principianti nella fotografia di interni ti sia piaciuto. Naturalmente ci sono molti altri suggerimenti come raddrizzare gli orizzonti e sparare attraverso le porte. Se hai altri fantastici suggerimenti, condividili qui nei commenti qui sotto.