Fino a un paio di anni fa, non avevo mai pensato di pubblicare un libro di fotografia o una zine. Anni fa, le opzioni di autopubblicazione non erano molto allettanti per me: erano costosi e complicati o offrivano libri in stile stampino per biscotti che non piacevano.
In tempi recenti, sono apparsi sul mercato nuovi editori specializzati in zine a bassa tiratura, rendendo molto più facile per i fotografi stampare il proprio lavoro. Ispirato da altri fotografi che producono zines, ho appena pubblicato la mia. Ecco la mia guida su come pubblicare una rivista fotografica per promuovere la tua fotografia.
Cos'è una zine?
Una zine è un libretto di immagini e testo auto-pubblicato, spesso prodotto in tirature in edizione limitata. La parola zine (pronunciata zeen) deriva sia dalla parola rivista che dalla parola fanzine, pubblicazioni non ufficiali prodotte dai fan di un particolare movimento della cultura popolare. Le fanzine venivano solitamente assemblate a mano, quindi fotocopiate e pinzate.
Oggigiorno il termine zine è comunemente usato per riferirsi a qualsiasi libretto di fotografie e / o immagini a tiratura corta. Ci sono così tante scelte creative che puoi fare quando pubblichi una rivista fotografica. L'aspetto del prodotto finale dipende da te e spesso i confini tra una fanzina e un libro sono sfocati.
Ad esempio, la mia prima fanzina fotografica Ogni estate è rilegato perfettamente, il che significa che le pagine sono incollate insieme nel dorso senza punti metallici. È a colori, stampato su carta non patinata e la copertina ha una finitura liscia laminata. Rientra da qualche parte tra gli estremi di una zine cucita da soli e un libro da tavolino di fascia alta.
Quindi ora che sai cos'è una fanzine, la tua prossima domanda potrebbe essere, perché pubblicare una fanzina fotografica? Ho delineato alcuni motivi di seguito.
Vedere le tue immagini stampate è magico
Una delle cose più spesso dette sulla fotografia nell'era digitale è che ci siamo ritrovati con decine di migliaia di immagini su dispositivi e dischi rigidi di difficile accesso e visualizzazione. Non c'è niente come avere un'immagine tra le mani, che si tratti di una foto istantanea, di una stampa, del tuo libro o di una zine.
Vedere la mia prima rivista fotografica stampata è stato molto più soddisfacente che vedere le immagini sullo schermo di un computer. La creazione di una fanzine lega anche l'insieme di immagini come una raccolta, con un'unica narrazione in tutto. Una zine è un modo perfetto per mostrare le tue immagini agli altri.
Usa una zine per promuovere la tua fotografia
Pubblicare una rivista fotografica è un modo fantastico per promuovere la tua fotografia. Una zine potrebbe essere utilizzata come alternativa (o in aggiunta) alle tue offerte digitali.
Di recente ho mostrato la mia prima fanzine a un amico fotografo professionista e ha detto che era un concetto davvero interessante che avrebbe preso in considerazione per promuovere la sua attività di fotografia di matrimonio.
In questa era digitale, una fanzine potrebbe essere un modo per distinguersi dalla massa fornendo qualcosa di tangibile che le persone possono tenere tra le mani e che promuove la tua fotografia.
Creare una zine come strumento per la crescita personale
La pubblicazione di una zine è un progetto così gratificante. In qualità di fotografo, ci sono molte altre abilità che potenzialmente dovrai apprendere o migliorare per mettere in produzione la tua zine. Design, editing, scrittura, stampa e marketing: questi sono solo alcuni dei set di abilità che utilizzerai.
Una volta creata la tua fanzine, puoi inviarla ai tuoi clienti preferiti, darla a lead in occasione di eventi e spettacoli e, naturalmente, inviarla come regalo a parenti e amici. Non sai mai chi potrebbe finire per vederlo.
Anche la creazione di una zine crea dipendenza: una volta creata la prima, senza dubbio penserai alla seconda. Quindi, se desideri pubblicare una rivista di fotografia, da dove inizi?
Zine ideas
Il concetto della maggior parte delle fanzine o dei libri ruota attorno a un'idea. La tua zine potrebbe essere composta da immagini di un viaggio in macchina, un matrimonio, la tua città preferita o il tuo quartiere.
Una fanzine potrebbe anche mostrare uno stile fotografico, un progetto personale, raccontare una storia attraverso le immagini o essere una vetrina del tuo lavoro migliore. Può anche essere una combinazione di tutte queste cose o nessuna di esse: dipende da te.
La mia prima fanzine è una raccolta di immagini che ho scattato sull'Isola di Wight in Inghilterra. Quando ho rivisto le immagini nelle settimane successive alla mia vacanza, ho sentito che c'era una certa magia in loro, quindi ho deciso di mettere insieme una fanzine.
Sta anche diventando sempre più comune per i fotografi collaborare su zines insieme, in genere con lo stesso soggetto o stile in mente.
Scegli le tue immagini
La scelta e la modifica delle immagini è un processo in sé.
Non si tratta necessariamente di scegliere tutte le immagini migliori, ma di scegliere immagini che funzionano bene insieme e continuano una narrazione per tutta la pubblicazione. Ad esempio, c'erano alcune immagini che ho amato dall'Isola di Wight, ma non sembrava esserci un punto della zine in cui avesse senso includerle, quindi le ho lasciate a favore di altre immagini.
Alcune persone trovano utile stampare piccole copie delle loro immagini e disporle sul pavimento per elaborare un ordine delle immagini. Ho provato questo approccio, ma ho scoperto che mi lasciava solo una risma di carta da mettere nel cestino. Ho trovato più facile valutare le immagini in Lightroom e quindi trascinarle sulle pagine in InDesign, dove ho potuto giocare con il layout.
Aggiungere o non aggiungere testo?
Ci sono due scuole di pensiero sull'aggiunta di parole a una rivista fotografica o un libro. Il primo è che le foto dovrebbero parlare e tutto il resto è una distrazione. Il secondo è che il testo ben congegnato aggiunge contesto alle immagini e le rende un'esperienza più gratificante per il lettore.
In generale, entro in quest'ultima scuola di pensiero.
Ho deciso di aggiungere passaggi di testo alla mia zine per un semplice motivo: volevo introdurre i luoghi raccontando aneddoti di quando ho visitato questi luoghi sull'Isola di Wight. Questi passaggi hanno dettagliato cosa mi ha spinto a fotografare quei luoghi.
In ogni caso, è normale scrivere un'introduzione all'inizio della zine o del libro. Questo dovrebbe presentarti al lettore e spiegare la tua motivazione dietro la produzione della zine e il tuo rapporto con le immagini.
Ad esempio, nella mia rivista fotografica Ogni estate, Ho riflettuto sul mio rapporto con l'Inghilterra, la mia casa per oltre un decennio, e su come la fotografia di viaggio abbia influenzato lo stile delle immagini che scatto. Nella mia introduzione, ho anche aggiunto i miei dettagli di contatto in modo che i lettori potessero inviarmi un feedback sulla fanzine.
Zine design
Il design della tua zine può essere semplice o complesso a tuo piacimento. Alcune case editrici online dispongono di un proprio software che semplifica al massimo la scelta di un layout, il trascinamento di foto e l'aggiunta di testo.
Con altri editori di zine, puoi creare il tuo design in programmi software come Adobe InDesign e poi caricarli come PDF per la stampa. Assicurati sempre di leggere e comprendere le istruzioni fornite dalla stampante sulla configurazione del documento e sull'esportazione della pubblicazione, in particolare per quanto riguarda la qualità delle immagini, lo spazio colore, la pagina al vivo e i margini.
Ovviamente puoi anche lavorare con il modulo libro in Lightroom.
Creare la tua zine in InDesign ti dà anche la flessibilità di produrre una versione PDF elettronica della tua zine da distribuire alle persone. Puoi farlo anche con la prima opzione, ma alcune case editrici online addebitano un costo aggiuntivo per scaricare una copia PDF del tuo lavoro. Puoi anche creare una versione PDF nel modulo Lightroom Book.
Qualunque sia la strada percorsa, ricorda che la semplicità è spesso al centro del buon design. Cerca di attenersi a un modo standard di visualizzare le tue foto in tutto il libro, con la rottura occasionale da quel design per una doppia pagina o una fotografia a pagina intera.
La semplicità dovrebbe anche essere al centro dell'attenzione quando si elabora la scelta del carattere. Non scegliere troppi caratteri con cui lavorare e assicurati sempre che siano facili da leggere. Per la mia rivista fotografica Ogni estate, Ho scelto due caratteri.
Per i titoli, ho scelto un carattere retrò che catturasse lo spirito degli anni '70. Ciò corrispondeva all'argomento di alcune delle mie immagini come il furgone dei gelati retrò e il molo sul mare a Sandown. Per il corpo del testo, ho usato un font in stile macchina da scrivere che è facile da leggere e trasmette anche un po 'di quel fascino retrò.
Stampa vs schermo
Guardare le immagini su uno schermo non è la stessa cosa che guardare le immagini stampate. Le immagini digitali si trovano generalmente nello spazio colore RGB, che ha una gamma di colori più ampia rispetto allo spazio colore CMYK utilizzato per la stampa. I nostri schermi sono anche retroilluminati, quindi spesso le immagini digitali appaiono più luminose e più sature delle immagini esportate per la stampa.
Ad un certo punto, la tua pubblicazione verrà convertita nel formato CMYK. Alcuni editori online eseguono questo processo automaticamente per te, ma se stai caricando un PDF su una stampante, in genere ti chiederanno di fornire un PDF nello spazio colore CMYK. Verificare sempre con la stampante le impostazioni esatte da utilizzare.
Vedere le tue immagini nello spazio colore CMYK per la prima volta può essere un po 'uno shock: ha una gamma più ristretta di RGB, il che significa che non tutti i colori dello spazio colore RGB possono essere visualizzati quando stampati. Ciò significa che alcuni colori potrebbero avere un aspetto leggermente diverso nella versione stampata. Ad esempio, i vivaci blu, gialli e arancioni del furgone dei gelati sulla parte anteriore della mia fanzine non sono così vividi nella versione stampata, ma sono vicini.
Formato e dimensione delle zine
Quando pubblichi una rivista fotografica, dovrai anche decidere le dimensioni della tua rivista e quante pagine avrà. Ricorda, più pagine ha la tua zine, più costoso sarà produrre e potenzialmente spedire ai clienti.
Per la mia prima zine, ho scelto un formato quadrato da 210 mm per 210 mm (poco più di 8 pollici). Avevo visto la zine di un amico usare le stesse dimensioni e mi è sembrata una buona dimensione. Le pagine quadrate hanno anche un vantaggio: si adattano a immagini con orientamento verticale, immagini con orientamento orizzontale e immagini quadrate.
Un'altra considerazione è il tipo e il peso della carta su cui vuoi stampare la tua zine. Di solito esiste una gamma di tipi tra cui satinato, lucido, non patinato e persino riciclato. Molti editori ti invieranno gratuitamente un campione dei loro articoli. Questo pacchetto campione ti aiuterà anche a decidere il peso (spessore) di diversi tipi di carta.
Revisione finale
Quando hai terminato il layout e hai una fanzina pronta per la pubblicazione, controlla tutto quante più volte possibile. Dopo aver completato i controlli, chiedi a un amico fidato di fare lo stesso. Ho fatto un piccolo errore con la mia zine e ancora mi dà fastidio. A quanto pare, un paio di persone a cui ho venduto la mia fanzine non se ne sono nemmeno accorti.
Se non hai mai stampato nulla prima, puoi anche metterti in contatto con il tuo stampatore per chiedere loro un consiglio sulla tua pubblicazione. Ad esempio, potresti chiedere loro se le immagini sono di qualità sufficiente per essere stampate, se il layout funzionerà, se hai eseguito correttamente la smarginatura ei margini della pagina e se hai esportato il tuo PDF nello spazio colore corretto.
Quando sei soddisfatto che tutto sia corretto, è il momento di stampare.
Se sei un po 'nervoso per il prodotto finale, ordina la quantità più piccola finanziariamente pratica. Questo ti darà l'opportunità di verificare che sei soddisfatto di tutto prima di un'altra tiratura.
Dopodiché, è il momento di mostrare la tua zine al mondo! Ho venduto la mia fanzine tramite il mio sito web ad amici, familiari, ascoltatori del mio podcast e altri nella comunità della fotografia. Per il lancio, ho anche fatto creare alcune cartoline artistiche con tre immagini della zine come bonus per i miei clienti.
Conclusione
Spero che questo articolo sia stato utile per coloro che desiderano pubblicare una rivista fotografica. L'auto-pubblicazione può richiedere molto lavoro, ma alla fine è un processo molto gratificante. Ci sono così tante abilità legate alla fotografia che puoi imparare e migliorare, aggiungendo alla sfida creativa.
Vedere le tue immagini stampate per la prima volta in una pubblicazione che hai creato è molto speciale. Ho imparato così tanto creando la mia prima fanzina fotografica e ho intenzione di crearne un'altra nei prossimi mesi.
Che sia solo per divertimento, una sfida creativa o per promuovere la tua attività, imparare a pubblicare una rivista fotografica è un modo fantastico per mostrare le tue immagini ad altre persone e raggiungere un pubblico più ampio.
Se hai domande sul processo di creazione della zine, faccelo sapere nei commenti qui sotto.