Come utilizzare il colore monocromatico per trasmettere più emozione nella tua fotografia

Sommario:

Anonim

La fotografia monocromatica è spesso associata alla fotografia in bianco e nero, ma certamente non si limita a questo. Come suggerisce il nome, monocromatico è di circa un colore. Quindi un'immagine che contiene toni e variazioni di un colore specifico viene definita monocromatica.

Perché usare il colore monocromatico?

1. Trasmettere emozioni

Sia il colore che l'assenza di colore sono opzioni praticabili per trasmettere emozioni. La tua scelta di quale utilizzare dipende dalla storia che stai cercando di raccontare. Potresti preferire immagini in bianco e nero per scene più lunatiche e per trasmettere emozioni più intense. Allo stesso modo, un singolo colore utilizzato in tutta l'immagine può migliorare o evocare sensazioni diverse. Ad esempio, il rosso è comunemente usato per denotare passione, amore e persino rabbia, mentre il blu evoca sensibilità più fredde, più calme e più sottomesse.

È importante notare che diversi toni, sfumature o sfumature di una tonalità / colore cambiano anche l'emozione prevista o la sua intensità, quindi considera la "sensazione" del colore. Tinte e sfumature sono il risultato della combinazione di un singolo colore con quantità variabili di bianco (tinta) o nero (sfumatura).

A volte, l'uso di troppi colori contemporaneamente provoca sensazioni diverse e può lasciare confuso lo spettatore. Di fronte a un simile dilemma, perché non provare un colore unico per vedere se raggiunge una connessione più forte?

2. Semplifica le scene disordinate

Il colore monocromatico ha la capacità di semplificare una scena aiutando a diminuire le distrazioni visive. Ancora una volta, un processo di pensiero familiare utilizzato durante l'elaborazione della fotografia in bianco e nero. L'assenza di colore diventa un ottimo modo per evidenziare altri elementi compositivi nella cornice, come la consistenza, la forma e la forma. Così facendo del colore monocromatico un'altra scelta creativa da esplorare.

Come ottenere immagini monocromatiche?

1. Spara

Nel nostro mondo vibrante, è davvero possibile girare una scena monocromatica? È interessante notare che, una volta che inizi a cercare il colore monocromatico, si presenta. Quindi sì, è ovunque intorno a te, specialmente nei paesaggi urbani, negli interni degli edifici e persino nella natura. Mentre i primi due esempi sono più intenzionali, anche il secondo è abbastanza comune. In natura, cerca scene che abbracciano tinte, sfumature e toni di un colore singolare. Le scene monocromatiche che si verificano naturalmente hanno il potenziale per essere immagini forti e interessanti.

Se hai appena iniziato e non hai ancora capito come lavorare con le armonie di colori, utilizzare la variazione di un singolo colore nella cornice è un ottimo modo per iniziare. Il modo in cui la luce interpreta e cambia un colore singolare in una scena può essere affascinante. Questa opzione calcolata fa molto per aiutarti a prestare maggiore attenzione al (e imparare a conoscere) il colore.

2. Processo

Mentre le scene monocromatiche naturali sono più realistiche, la post-elaborazione viene spesso utilizzata per ottenere questa finitura. L'elaborazione di immagini monocromatiche esiste dai tempi del cinema e non è certo un nuovo giro creativo. Nelle epoche precedenti della fotografia, sia i toni più caldi (come il seppia) che i toni più freddi (cianotipo) erano dovuti a sostanze chimiche specifiche utilizzate durante lo sviluppo della pellicola.

Fatto interessante: l'elaborazione seppia all'epoca portava più che calore a una foto. Le sostanze chimiche coinvolte in quel processo hanno rallentato l'invecchiamento di una fotografia migliorando così la sua qualità d'archivio.

Oggigiorno, ottenere un colore monocromatico è molto più semplice. La procedura dettagliata varia a seconda del software utilizzato, ma i principi sono quasi gli stessi. In sintesi, il modo più semplice è tonificare un'immagine. Questo si traduce vagamente nella conversione di un'immagine a colori in bianco e nero / scala di grigi e quindi nella sostituzione del nero con un altro colore (chiamato anche colorazione).

Puoi regolare ulteriormente i contrasti per rendere le aree chiare più chiare e le aree scure più scure per quel tocco in più.

Il colore monocromatico evoca un'emozione diversa

Dai un'occhiata a questo link su diversi modi per ottenere questo tipo di elaborazione in Photoshop e qui per farlo in Lightroom.

Conclusione

Mentre il bianco e nero è il tipo più ovvio di fotografia monocromatica, il colore monocromatico è l'uso di qualsiasi colore singolare in un'immagine. Si presta a connessioni emotive e semplifica la tua scena. Il colore monocromatico si verifica nel mondo naturale o può essere ottenuto con la post-elaborazione. Spesso è un approccio più minimalista che ha il potenziale per creare immagini forti.

Il colore monocromatico è qualcosa con cui ti connetti personalmente? Se sì, condividi alcuni dei tuoi preferiti nei commenti qui sotto.