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Osare essere diversi
Uno degli argomenti controversi nel mondo della fotografia in questi giorni sembra essere ciò che è esattamente la fotografia artistica. In definitiva è quello che il fotografo ritiene che sia, ma nel mondo dell'arte c'è molto di più. Se vuoi ottenere il riconoscimento come artista che usa il mezzo della fotografia, allora ci sono alcune aspettative su come dovrebbe essere il tuo corpo di lavoro e su come lo esegui.
Gallerie e collezionisti non raccoglieranno opere o investiranno in arte quando non c'è molta coerenza all'interno di quel corpo di lavoro. Un'immagine fine art non è sufficiente per fare di te un fotografo d'arte. Il lavoro deve essere fatto con intenzione, con una direzione e avere una coerenza su tutte le immagini. Si sviluppa uno stile riconoscibile in tutte le immagini.
È importante guardare altri artisti famosi, non solo fotografi, ma pittori e sculture, per vedere come si è evoluto il loro lavoro. Guarda come puoi fare qualcosa di simile con la tua fotografia. La fotografia non è diversa da questi altri mezzi e le stesse definizioni che si applicano ad essi sono applicabili anche alla fotografia artistica.
Chi può essere un fotografo d'arte?
Una lunga esposizione che è stata scattata durante il giorno, ma la luce nell'immagine è stata manipolata per far sembrare che sia stata scattata in un momento diverso.
Chiunque può essere un fotografo d'arte; non ci sono regole ferree al riguardo. Anche se richiede una buona dose di dedizione. Non ci sono regole o qualifiche speciali che una persona deve seguire o avere prima di definirsi un fotografo d'arte.
Alcune delle cose che aiutano a definire un fotografo d'arte
Forse il modo migliore per descrivere come puoi essere un fotografo di belle arti è guardare come funzionano. C'è molto di più che creare semplicemente bellissime immagini. Possiamo farlo tutti, ma un artista lavora per qualcosa. Il loro lavoro è fatto con intenzione e hanno una direzione che stanno seguendo. Infine, c'è una coerenza nel loro lavoro. Diamo un'occhiata a ciascuno di questi punti individualmente.
Intenzione
Spesso quando esci per scattare foto, scegli un posto perché pensi che potresti ottenere belle immagini in quel luogo. Molto probabilmente non sarà mai un problema per te. Ma se vuoi essere considerato più un fotografo di belle arti, allora devi andare in luoghi che sai ti aiuteranno a creare immagini che miglioreranno il tuo lavoro e costruiranno il tuo portfolio. Deve esserci qualche intenzione dietro al motivo per cui fotografi le cose.
Il paesaggio urbano ha alcune differenze, ma è abbastanza efficace e se fossi a corto di immagini per una mostra questa verrebbe inclusa.
Ad esempio, un fotografo ritrattista di belle arti che realizza immagini di persone in determinate scene, come scene scure e lunatiche sulla spiaggia, non andrà a scattare foto di un bambino in un parco. Beh, potrebbero essere un amico, ma non includerebbero quel lavoro nel loro portafoglio.
Gli artisti cercano sempre di scattare foto che funzionino con ciò che già hanno. Escono con l'intenzione di fotografare soggetti che seguono la direzione del loro lavoro.
Direzione
È molto simile all'intenzione, ma significa che il fotografo ha una direzione. Se stanno scattando foto da qualche parte, vengono diretti dal loro lavoro precedente. Questo li aiuta a ottenere immagini che continueranno a seguire quello stile.
Prima dell'elaborazione.
Dopo l'elaborazione per dargli il mio stile inconfondibile.
Consistenza
Per le stesse ragioni dell'intenzione, quello stesso fotografo ritrattista non fotograferà un bambino perché non darà al loro flusso di lavoro alcuna coerenza. Per un fotografo di belle arti, devi avere un lavoro che sia abbastanza coerente e che sembri che tutto appartenga insieme.
Ciò non significa che debba essere sempre lo stesso soggetto, ma può anche essere uno stile di elaborazione simile. Tutte le immagini vengono elaborate in modo simile in modo che appaiano coerenti quando una galleria o un investitore guarda il portfolio.
Più sei coerente, più gallerie e investitori saranno interessati al tuo lavoro.
La coerenza è importante e assicurarsi che le immagini abbiano tutte la stessa sensazione e aspetto è importante nella creazione di un corpo di lavoro.
Questo è sicuramente il caso. Ho chiesto alla curatrice della Stills Gallery di Sydney, Josephine Skinner, quanto sia importante che ci sia coerenza in un corpo di lavoro. Questo è quello che aveva da dire:
È molto importante. Se un artista ci contattasse, spero di vedere un corpus risoluto di lavoro, sia concettualmente che materialmente. Certo, siamo abituati a lavorare con artisti mentre sviluppano nuovi lavori per una mostra, ma una fredda sottomissione non stuzzicherà il mio interesse a meno che tu non dimostri la tua capacità di realizzare.
Cos'è un corpus di opere e come lo crei?
Un corpo di lavoro è dove hai diversi pezzi che mostrano la coerenza e l'intenzione di cui si è parlato in precedenza. Quando hai un corpo di lavoro, dovrebbe avere uno stile simile e dare l'impressione che sia stato creato da una persona.
L'argomento dovrebbe essere lo stesso o molto simile. Ci deve essere un certo numero di immagini nel corpo del lavoro in modo da poter avere una mostra. L'importo effettivo dipenderà da dove esponi e da quanti sono necessari.
Questa è una selezione del mio lavoro, nota lo stile di elaborazione, l'argomento e l'atmosfera simili in tutte le immagini.
Dichiarazione dell'artista
Che tu ci creda o no, una dichiarazione dell'artista è molto importante. Non deve essere un saggio, ma mettere sulla carta ciò che stai cercando di ottenere con la tua fotografia è un ottimo modo per aiutare con quelle aree di cui abbiamo appena discusso; intenzione, direzione e coerenza.
Quando ne scrivi uno vuoi essere chiaro sul motivo per cui stai facendo quello che stai facendo. Che cosa è importante e perché hai scelto il mezzo fotografico?
Ecco cosa ha detto Josephine sulle dichiarazioni degli artisti:
Una dichiarazione dell'artista è utile: sii breve, chiaro e usa un linguaggio accessibile.
Alcune affermazioni possono darsi da fare e non hanno molto senso. È bello sembrare professionali, ma dovrebbe essere conciso e lasciare al pubblico del tuo lavoro una comprensione molto chiara di ciò che stai cercando di ottenere.
Questa immagine è stata scattata con l'intenzione di poter cambiare l'umore e farlo sembrare diverso.
L'immagine finale. Molti aspetti sono stati modificati in modo che l'immagine sembrasse scattata di notte con una sola luce splendente.
Guarda alcuni fotografi di belle arti che si stanno esercitando ora
Ti è mai stato detto che se vuoi essere un bravo scrittore dovresti studiare e leggere la scrittura di chi è nello stesso campo? Lo stesso si può dire per le belle arti.
Se vuoi essere un artista allora dovresti studiare e guardare il lavoro di altri grandi artisti, in questo caso, fotografi di belle arti. Tuttavia, dovresti includere una vasta gamma di artisti poiché i fotografi possono anche imparare molto da pittori, disegnatori, incisori e scultori.
Questa immagine dei 12 Apostoli in realtà non appartiene alla maggior parte del lavoro, ma ha ancora la stessa. La luce è stata manipolata, quindi appartiene quasi. Ma il diverso argomento significherebbe che probabilmente non sarebbe stato incluso in una mostra.
Hai davvero bisogno di guardare qual è il tuo lavoro e trovare fotografi simili. C'è un numero così elevato di fotografi che lavorano in questo momento, che è difficile per me dirti chi studiare. Ma ecco un elenco di alcuni fotografi di belle arti per darti un punto di partenza.
- Julia Anna Gospordarou
- Bill Henson
- Tracey Moffat
- Cindy Sherman
- Brook Shaden - dichiarazione dell'artista e galleria di lavori.
- Andreas Gursky
- Joel Grimes
- Art Wolfe
- Annie Leibovitz
Cos'è un CV dell'artista?
Un'immagine del paesaggio urbano prima dell'elaborazione.
L'immagine finale che mostra come la luce è stata modificata per creare questo aspetto.
Questo è molto simile a un CV di lavoro (curriculum vitae) o curriculum. Ma invece di elencare tutti i lavori che hai svolto, elenchi tutto ciò che le gallerie e altre persone nel mondo dell'arte potrebbero voler sapere su di te.
Di solito iniziano con la tua educazione, dove hai studiato e quando. Quindi elenchi quali mostre personali hai avuto, se ne hai avute. L'obiettivo è finire con un elenco enorme di quelli. Poi segui quelle con le mostre collettive in cui sei stato coinvolto. Quindi potresti aggiungere i premi che hai vinto.
Infine, arriva un elenco di luoghi in cui il tuo lavoro è stato pubblicato. Ad esempio, se hai avuto un lavoro pubblicato su una rivista. Puoi anche includere collezioni e in questa sezione menzionerai se hai venduto lavori a luoghi importanti come una grande galleria pubblica, ad esempio.
Un'altra immagine che ha lo stesso aspetto e la stessa elaborazione, ma non appartiene. Tuttavia, appartiene a qualcosa di più dell'immagine dei 12 Apostoli.
Ogni volta che ti avvicini a una galleria ti verrà chiesto il CV del tuo artista. Se non ne hai uno, è ora di iniziare a lavorarci. Di solito sono una pagina.
Ecco un link al mio CV come esempio.
Hai bisogno di studiare Belle Arti a livello terziario?
La semplice risposta a questa domanda è no, non devi studiare a livello terziario per essere un fotografo di belle arti. Ma la risposta lunga è che se lo fai, acquisirai una maggiore comprensione dei molti aspetti dell'essere un artista. I posti davvero belli ti danno anche spazio in studio e impongono la necessità di lavorare in quello spazio come farebbe un artista professionista.
Un'altra delle centrali elettriche, che potrebbe funzionare, ma non verrebbe inclusa in una mostra.
Ci sono così tante altre cose che impari, ad esempio, come sviluppare il tuo stile o il tuo corpo di lavoro. Oppure, come creare la coerenza di cui abbiamo parlato prima. Inizi a capire come funziona il sistema di gallerie e come affrontarli. Spesso ti viene data l'opportunità di esporre il tuo lavoro in modo da poter avere un'idea di com'è. Questi possono aiutarti a iniziare il CV del tuo artista.
I docenti di solito sono artisti stessi, quindi possono guidarti e farti da mentore. Capiscono cosa stai attraversando e i loro consigli possono essere inestimabili.
Ottenere una laurea in Belle Arti non è mai una brutta cosa. Molti altri artisti e gallerie ti prenderanno più sul serio perché hai dimostrato un impegno per la tua pratica.
Questo è un po 'diverso, ma si adatta comunque alla dichiarazione dell'artista.
Dove studiarlo se lo desideri
Ci sono posti in tutto il mondo e dove studi dipenderà da dove vivi, dal costo e se sarai accettato. Guarda altri artisti e vedi dove hanno studiato. Fai la tua ricerca per scoprire cosa è disponibile vicino a te. Scopri quanti laureati di quell'istituto hanno avuto una carriera di successo quando hanno finito.
Non tutte le scuole d'arte sono uguali. Alcuni hanno un'ottima reputazione, mentre altri ti faranno ottenere la laurea, ma non necessariamente il prestigio. Ad esempio, a Melbourne, puoi ottenere una laurea in Belle Arti da molti posti, ma due sono più ricercati, l'Università di Melbourne, la Facoltà VCA e la RMIT University. Le persone notano di più se hai frequentato e ti sei diplomato in quelle scuole.
Questa immagine sembra funzionare, ma poiché il resto delle immagini sono più paesaggi urbani e non primi piani di nulla, non verrebbe inclusa. Se fossero state realizzate più immagini simili, forse dovrei riconsiderare questa decisione.
Tieni presente che questo tipo di laurea non porterà a un lavoro retribuito e sei stato addestrato per essere un artista. Ci si aspetta che lavorerai a tempo pieno quando finisci. Naturalmente, la maggior parte degli artisti finisce per fare altri lavori per integrare il proprio reddito fino a quando non guadagna abbastanza dalla propria arte. Anche se questo sembra accadere solo per pochi. Quasi tutti insegnano o svolgono altri lavori per pagare le bollette.
Una volta ho avuto un docente che ci ha detto che se stessimo ancora facendo arte ed esponendo il nostro lavoro 10 anni dopo la laurea avremmo fatto soldi con esso. Sconosciuto se questo è vero, ma è un bel sentimento.
Visita le gallerie e guarda cosa esibiscono gli altri
Questa è stata scattata vicino a un porto turistico, ma è troppo diversa e non potrei farla assomigliare alle altre immagini, quindi non sarebbe mai stata inclusa in una mostra.
Per avere una grande comprensione di ciò che la fotografia artistica è una delle cose migliori che puoi fare è visitare le gallerie d'arte, sia pubbliche che commerciali. Puoi vedere come lavora l'artista, guardare la coerenza e anche come appare il lavoro quando viene messo insieme in una mostra.
Cerca gallerie commerciali che espongono opere fotografiche o, meglio ancora, trova quelle specializzate in fotografia artistica. Se non puoi visitarli di persona, cerca su Internet. Hanno tutti un sito web e di solito mostrano le opere degli artisti che rappresentano.
Studia l'opera e l'artista. Se trovi alcuni il cui lavoro ti piace davvero, presta molta più attenzione a loro. Scopri cosa motiva l'artista, guarda il suo CV dell'artista e vedi se riesci a trovare una dichiarazione dell'artista. Questo ti aiuterà davvero a capire la loro intenzione, direzione e coerenza.
Le gallerie pubbliche hanno spesso alcune delle loro collezioni online, ma di solito ti viene richiesto di andare a guardare. Non essere deluso se la sezione della fotografia è molto piccola, altre opere d'arte spesso ottengono più spazio sulla parete. Puoi cercare gallerie specializzate in fotografia, ad esempio a Victoria, in Australia, c'è un posto chiamato Centre for Contemporary Photography e questo è tutto ciò che mostrano. È un ottimo modo per vedere cosa stanno facendo gli altri fotografi.
Come l'immagine dell'oceano, anche questa ha lo stesso aspetto, ma l'argomento non corrisponde.
Eccone alcuni altri:
- Centro internazionale di fotografia di New York City
- Una galleria di belle fotografie a New Orleans: contengono stampe di molti fotografi famosi e iconici tra cui Ansel Adams, Julia Margaret Cameron, Henri Cartier-Bresson, W. Eugene Smith, Edward Steichen, Elliott Erwitt e molti altri.
- Centro per la fotografia creativa a Tucson, in Arizona. Ospitano una vasta collezione di archivi fotografici, inclusi molti negativi originali di Ansel Adams.
- Maison Européenne de la Photographie a Parigi interamente dedicata alla fotografia.
- Torch Gallery di Amsterdam
- Galleria Carla Sozzani a Milano
- Foto e galleria Magnum: rappresentano il lavoro di diversi fotografi iconici e hanno una galleria a Parigi, nonché eventi in molte città in tutto il mondo e una fantastica galleria online da visualizzare.
- The Photographers 'Gallery di Londra, Inghilterra.
- Camera Work a Berlino.
Studia tutta l'arte, la sua storia e cosa sta succedendo ora
Parte dell'essere un artista è tenersi informati. Come affermato in precedenza, dovresti andare nelle gallerie e vedere altre mostre. È così importante leggere e studiare altri artisti. Può aiutarti a capire come erano le loro vite e cosa li ha spinti a creare la loro arte.
È anche bene tenersi aggiornati su ciò che sta accadendo nel mondo dell'arte. Chi sta vincendo i premi, quale opera è veramente popolare in questo momento e come potresti inserirti. Guarda chi è in mostra e quali gallerie stanno mostrando il loro lavoro.
Guarda pittori, sculture e altri mezzi
Non limitare il tuo studio fotografico ai soli fotografi. Dovresti anche guardare pittori, sculture, incisori e cassetti. Puoi imparare molto anche da loro.
L'illuminazione Rembrandt è un tipo di pattern di illuminazione che i fotografi ritrattisti si sforzano di creare. Si tratta di un punto luminoso triangolare sulla guancia del soggetto del ritratto. I fotografi hanno cercato di replicare quello stile per anni, ma è venuto da un pittore: Rembrandt.
L'immagine è simile, ma probabilmente non sarebbe inclusa in una mostra. Non si adatta perfettamente.
In un certo senso, i pittori sono stati i nostri primi fotografi mentre cercavano di dipingere ciò che vedevano. Guardare il loro lavoro è molto importante. Puoi imparare molto sull'argomento e, soprattutto, sulla composizione. Per quegli artisti, la composizione era fondamentale e avrebbero trascorso molto tempo a lavorare su quell'elemento del loro mestiere. Studia come mettono insieme i loro dipinti e impara.
Gli scultori creano composizioni e spesso lavorano concettualmente. Se sei interessato alla fotografia concettuale, osservare come lavorano questi artisti può aiutarti a trovare la direzione. Guarda a che distanza si dedicano alla creazione delle loro sculture.
Vivere la vita di un artista e cosa significa
C'è un mito che molti creativi fossero "artisti sofferenti". Per essere un artista dovevi essere in una sorta di lotta. L'altro mito riguarda l'essere un "artista affamato", quindi se vuoi essere un artista devi essere anche molto povero.
Un'immagine che farebbe parte del corpo del lavoro. Segue il tema del resto delle immagini.
Il primo è un mito, non devi essere coinvolto in una lotta interna per essere un artista. È stato detto che devi attraversare disastri nella tua vita per aiutarti a creare capolavori. Non è vero, ovviamente. Persone molto normali creano le opere d'arte più sorprendenti. C'è molto di più che un po 'di sofferenza emotiva.
In passato, molti artisti morivano di fame. Anche nel mondo di oggi, fare soldi come artista è incredibilmente difficile. Ci sono più persone che vogliono essere artisti che persone che vogliono comprare l'opera. Il riferimento alla fame era più a che fare con il non fare soldi e non avere abbastanza per comprare cibo.
La realtà è che la maggior parte degli artisti vive vite molto normali. Spesso lavorano part-time per sopravvivere e vivere in case normali. Sono spesso persone molto normali. Ci sono artisti eccentrici, ma sono più l'eccezione alla regola. Molti hanno studi e spazi di lavoro e ogni momento libero che ottengono lavorano nella loro pratica artistica.
Un paesaggio urbano che funzionerebbe in una mostra, ha la stessa sensazione degli altri.
Esporre il tuo lavoro
Ci sono diversi tipi di gallerie e se vuoi esporre i tuoi lavori devi iniziare a studiarli. Scopri quali sono i migliori per te per avvicinarti prima delle diverse tipologie (grande pubblico e privato).
Per prima cosa, devi scoprire cosa stanno cercando le gallerie. Ancora una volta, Josephine ha alcuni consigli per coloro che vogliono avvicinarsi alle gallerie:
Il primo consiglio che vorrei dare è quello di fare una ricerca adeguata su quali gallerie ti avvicini ed essere selettivo con quelle che fai. Riceviamo contributi da pittori, ad esempio, che non hanno nemmeno guardato sul nostro sito Web per scoprire che esponiamo fotomedia e video.Nel processo di restringimento, tieni presente che se una galleria pone l'accento sulla fotomedia, ciò non significa che tutte le forme di fotografia si adatteranno alla loro estetica e focalizzazione più ampia. Inoltre, sii consapevole che ogni artista porta qualcosa di unico in una galleria, quindi la diversità è desiderata - probabilmente non vorranno qualcuno la cui pratica rispecchi un artista rappresentato esistente. Infine, ogni galleria ha una politica diversa per la ricezione delle candidature, quindi una buona idea è chiamare e chiedere cosa preferiscono. Non limitarti a presentarti e aspettarti di sederti con il regista!
Un paesaggio urbano ripreso da un ponte di osservazione. Sebbene sia un paesaggio urbano, non sarebbe nemmeno incluso. Non ha davvero lo stesso aspetto degli altri.
Questo è un ottimo consiglio e una buona idea per tutti gli artisti. Fai la tua ricerca e studia le gallerie che ti interessano per vedere se sono adatte a te. Puoi anche fare domande per vedere cosa hanno da dire. Spesso saranno più che felici di parlarti del tipo di lavoro che stanno cercando e di come presentare il tuo lavoro.
Josephine ha fornito alcune informazioni su come trovano nuovi artisti:
Il nostro obiettivo è la fotomedia e il video contemporanei, quindi tendiamo a guardare ai premi d'arte che sono spesso interdisciplinari, come la mostra Hatched Graduate al PICA, e teniamo d'occhio ciò che sta accadendo negli spazi ARI (Artist Run Initiatives). Queste piattaforme forniscono un primo filtro perché il lavoro è già stato sottoposto a un processo di selezione competitiva. Le gallerie con un'estetica più tradizionale o commerciale probabilmente guarderebbero altrove.
La maggior parte delle gallerie disporrà di informazioni e linee guida su come inviare proposte di mostre; devi seguirli da vicino. Ricevono molte proposte e se non fai quello che ti chiedono potresti essere eliminato immediatamente. Fai tutto il possibile per convincerli a guardare la tua opera d'arte.
Preparare il tuo lavoro da esporre
L'argomento si adatta a gran parte di ciò di cui tratta l'opera d'arte, ma ha i colori sbagliati e invia un messaggio diverso dagli altri.
Fare una mostra del proprio lavoro è l'obiettivo finale per la maggior parte degli artisti. È qui che sviluppano un nome e una reputazione. Se vuoi anche questo, devi assicurarti che il tuo lavoro sia abbastanza buono da mostrare.
Ci sono così tante decisioni da prendere prima di fare uno spettacolo. Devi decidere chi stamperà il tuo lavoro e come verrà stampato. Parte del motivo per esporre è vendere il tuo lavoro e se non ha un bell'aspetto, le persone non lo compreranno.
Prima che il lavoro venga inviato per essere stampato è necessario assicurarsi che non ci siano difetti nelle immagini. Quando vengono fatti esplodere, anche i punti del sensore o altri elementi indesiderati nelle scene verranno ingranditi. Potrebbero finire per risaltare così tanto da prendere il sopravvento sull'immagine. Ingrandisci l'immagine sul tuo computer (vista al 100% o in formato 1: 1) e osserva attentamente eventuali errori o difetti.
Lavora in una mostra.
Opera confezionata e pronta per essere inviata a una mostra.
Trova una stampante professionale che lavorerà con te. Cercane uno su cui puoi fare affidamento e che conosca i loro affari. Dovrebbero essere in grado di aiutarti a capire il modo migliore per presentare il tuo lavoro. Ci sono così tante opzioni per le fotografie in questi giorni. Puoi fare stampe su tela, mettere immagini su carta per belle arti e persino averle su metallo, che è molto popolare in questo momento.
Quindi ti trovi di fronte alla possibilità di inquadrare o meno. La maggior parte delle gallerie risponderà a questa domanda per te.
Leggi il mio articolo: Come preparare una mostra fotografica del tuo lavoro per ulteriori informazioni su questo argomento.
Edizione del tuo lavoro
Questo non è obbligatorio, ma una cosa che molti fotografi fanno è editare il proprio lavoro. Ciò significa che venderanno solo un certo numero di quell'immagine o un'edizione limitata. L'artista imposta l'edizione su ciò che pensa di poter vendere.
Un paesaggio urbano che è molto simile a molti che faccio, ma non includerei questa immagine in quanto non ha l'impatto che hanno molti degli altri.
Per molti artisti alle prime armi, il numero di edizioni è solitamente piccolo, circa 10 o 20. Più un artista ha successo, più costose diventano le immagini e spesso il numero di edizioni aumenta di pari passo. Alcuni realizzeranno edizioni fino a 200 foto.
Per la maggior parte di noi, però, soprattutto agli inizi, non è necessario fare edizioni. Puoi vendere solo una o due copie di un'immagine. Man mano che le vendite aumentano e inizi a farti un nome, è bene considerare la possibilità di pubblicare edizioni del tuo lavoro.
Se muori, il prezzo del tuo lavoro raddoppierà
Questo è probabilmente il più grande mito là fuori sulla fotografia artistica e sull'arte in generale. Sebbene sia vero che quando alcuni artisti muoiono il loro lavoro diventa molto più prezioso, non è lo stesso per tutti. Se l'artista ha avuto una carriera di successo ed è stato raccolto da molte persone, allora c'è del vero in questo.
Immagine con colori simili e una lunga esposizione, ma non è un'immagine che includerei in una mostra.
Quando muoiono il loro lavoro acquista valore perché diventa raro. Poiché non verrà prodotto alcun nuovo lavoro, tutto il loro lavoro precedente diventa più prezioso. Questo è tutto quello che c'è, una quantità finita, quindi aumenterà di valore.
Per la maggior parte degli artisti, la nostra morte sarà importante solo per coloro che ci circondano e le nostre opere d'arte aumenteranno solo di valore sentimentale. È triste, ma probabilmente la tua morte non aumenterà il valore del tuo lavoro.
Essere un fotografo d'arte
Ci sono molti passaggi che puoi fare che ti renderanno un fotografo d'arte. Ci sono molti percorsi diversi e sta a te decidere quali intraprendere. Alla fine, essere un artista significa fare il lavoro con intenzione, avere una direzione e lavorare in modo coerente.
Questo sarebbe sicuramente incluso. La luce è stata cambiata e funziona con l'affermazione dell'artista.
Gli artisti di solito espongono il loro lavoro con l'idea di guadagnarsi una reputazione in modo che i collezionisti lo acquisteranno. Questo, a sua volta, fa aumentare il valore del loro lavoro e possono vendere di più. Essere un artista è una professione nobile e che risale a centinaia di anni fa, chi non vorrebbe appartenere a quel gruppo?
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