Vuoi alcuni modi semplici e veloci per migliorare le tue immagini con effetti di post-elaborazione?
Non guardare oltre.
Perché questo articolo ti fornirà 5 eccellenti effetti di post-elaborazione per portare le tue foto al livello successivo, all'istante. E soprattutto: puoi usarli praticamente in qualsiasi programma di editing e praticamente su qualsiasi foto!
Suona bene?
Immergiamoci subito.
1. Aumenta il contrasto e la saturazione per foto più potenti
Questo effetto è estremamente facile, eppure a volte facile è il migliore:
Aumenta il contrasto.
E poi aumenta la saturazione.
Perché ecco il punto:
La maggior parte delle foto soffre di una mancanza di contrasto tonale e di una mancanza di ricchezza di colori. Questo fa sembrare le foto piatte. Sembrano poco interessanti. Sono, beh, noioso.
Ma possono essere aromatizzati rapidamente e facilmente …
… lavorando un po 'con i cursori di contrasto e saturazione.
Nota che praticamente ogni programma di fotoritocco offre entrambe queste opzioni in una forma di base, tuttavia, puoi scegliere di modificare selettivamente anche toni e colori. E mentre è sicuramente utile fare un editing tonale più attento (tramite una regolazione delle curve, ad esempio), mi piace iniziare con il cursore del contrasto di base. Mi dà un'idea di cosa farà il contrasto alla mia immagine ed è un ottimo punto di partenza.
Lo stesso vale per il cursore della saturazione. Certo, è possibile eseguire regolazioni più avanzate selezionando i singoli colori. Ma non è necessario per questo passaggio di modifica. Invece, basta spingere verso l'alto il cursore della saturazione un po 'e vedere come appare.
Ora, quando lavori con il cursore della saturazione, hai un'alternativa:
Vividezza.
La vividezza è una saturazione intelligente. Migliora i colori saturando selettivamente i colori meno saturi, lasciando anche le tonalità della pelle da sole. Quindi, se speri in un aspetto più sottile, il cursore Vividezza potrebbe essere la strada da percorrere.
(In effetti, sentiti libero di provare entrambi. Non c'è motivo per non sperimentare!)
Alla fine della giornata, vale la pena iniziare con modifiche di base (come contrasto e saturazione). Solo un po 'di editing può fare molto!
2. Alza i toni più scuri per una bella dissolvenza cinematografica
Questo è uno dei miei effetti di editing preferiti, tuttavia è molto facile esagerare (quindi fai attenzione).
Ti darà un aspetto sbiadito e cinematografico, come questo:
Inizia accedendo alla curva del tono e posizionando i punti al centro e verso il basso a sinistra:
Quindi trascina con attenzione il punto finale, osservando le aree più scure della tua foto mentre fai.
Quando lo fai bene, i neri più profondi nelle tue foto si schiariranno, dandoti una bella dissolvenza.
Puoi anche sperimentare la quantità in cui tiri effettivamente la curva del tono (più tiri, più forte sarà l'effetto). E puoi provare a tirare verso il basso la curva del tono appena prima del bordo più a sinistra, per creare un aspetto più ricco di contrasto:
La chiave è sperimentare e vedere cosa puoi inventare. Nessun look è necessariamente migliore degli altri, solo diverso. Quindi prova molte possibilità; puoi persino creare preimpostazioni dai tuoi preferiti.
3. Tonalità divisa con il blu nelle ombre e l'oro nelle alte luci
Il tono diviso è di gran moda nella fotografia di questi tempi, specialmente con la fotografia più di moda e incentrata sui ritratti (anche se puoi sicuramente usare il tono diviso in paesaggi, strada e nella maggior parte delle altre forme di fotografia). L'idea è di aggiungere colori diversi alle luci e alle ombre, dando un aspetto più creativo all'immagine.
Ecco l'aspetto a tinta unita:
Vedi come le ombre sono leggermente più blu e le alte luci sono leggermente dorate? Sebbene questo sia un aspetto spesso abusato, può essere un'ottima aggiunta alle tue foto se usato con moderazione.
In effetti, ti consiglio di utilizzare il tono di divisione che ho visto in anteprima sopra come punto di partenza:
Ombre blu, riflessi dorati.
Da lì, puoi iniziare a sperimentare con altre opzioni di tonalità divise: ombre gialle, luci verdi, ombre arancioni, luci verde acqua, persino luci rosa, ombre blu (e molto altro ancora!).
Molti dei migliori toni di divisione utilizzano colori complementari (colori che si trovano uno di fronte all'altro sulla ruota dei colori). I colori complementari sono in forte contrasto tra loro, il che aggiunge impatto e profondità alle tue foto, da qui la popolarità di quelle combinazioni di toni divisi. Ma tieni presente che puoi anche usare colori analoghi, che siedono uno accanto all'altro sulla ruota dei colori e portano un senso di armonia alle tue foto (blu e verde sono un ottimo esempio).
In effetti, la chiave per dividere il viraggio è pensare all'umore che vuoi evocare e quindi scegliere combinazioni di colori che trasmettano quell'atmosfera!
Nota che la tonalità divisa è offerta dalla maggior parte dei programmi di editing, ma potrebbe essere un po 'difficile da trovare. Ad esempio, Lightroom mette il suo pannello di tonalità divisa appena sopra il Dettaglio modulo:
Una volta trovato, divertiti a sperimentare!
4. Saturare selettivamente i blu e i verdi per un maggiore impatto
Sono un grande fan dell'editing selettivo del colore.
Perché?
Perché ti consente di semplificare e migliorare la composizione, il che si traduce in composizioni migliori e più potenti nel complesso.
Inoltre, può sembrare semplicemente fantastico.
In generale, può essere utile saturare selettivamente i colori del soggetto, soprattutto se il soggetto fa fatica a risaltare su uno sfondo colorato.
(Nota che puoi anche desaturare i colori di sfondo o persino fare entrambe le cose contemporaneamente per un effetto migliorato.)
Ma per un effetto davvero pulito, ti consiglio di concentrarti su due colori specifici:
Azzurri e verdi.
Questo è quello che ho fatto per l'immagine qui sotto:
Vedi, il blu e il verde tendono ad avere un aspetto davvero, davvero buono quando sono saturati più profondamente. Non sono vicini ai toni della pelle, quindi non devi preoccuparti di rovinare i ritratti. E sono per lo più in background, quindi aggiungono solo un pizzico alle tue foto.
Ovviamente, i blu e i verdi saturi non saranno sempre belli. Ci sono situazioni in cui semplicemente non funziona.
Ma in generale, blu e verdi più ricchi serviranno a migliorare le tue foto.
Ora, per eseguire regolazioni selettive del colore, dovrai lavorare con i singoli colori. In Lightroom, ciò richiede l'utilizzo di HSL cursori nel file Sviluppare modulo.
Ricorda:
Non saturare solo per saturare. Invece, fallo se migliora le tue foto. I blu e i verdi saturi sono belli, ma solo fino a un certo punto. Come con qualsiasi buon effetto di post-elaborazione, non lasciarti trasportare!
5. Usa i gradienti di esposizione per aggiungere profondità alle tue foto
I gradienti di esposizione non sono difficili da ottenere, ma molti fotografi non si preoccupano mai di imparare a crearli.
Il che è assolutamente un errore, perché i gradienti di esposizione possono prendere la tua foto noioso per realistico in due secondi netti.
Cominciando dall'inizio:
Un gradiente di esposizione schiarisce o scurisce semplicemente una parte della foto in modo sfumato. Quindi l'effetto si dissolve gradualmente mentre si sposta sulla foto. Come questo:
Ora, questo può sembrare un effetto sciocco, ma pensa a cosa potresti fare se metti il gradiente in un angolo, appena sotto il punto in cui il sole si trovava nel cielo. Otterrai un risultato artistico simile a un bagliore.
Pulito, vero?
Puoi ottenere risultati ancora migliori riscaldando il gradiente. In questo modo, la luce è leggermente dorata:
Gli effetti simili a bagliori sono fantastici, ma la cosa che preferisco dei gradienti è il modo in cui aggiungono profondità alle immagini. Il gradiente fornisce un elemento di tridimensionalità difficile da produrre altrimenti, e solo per questo motivo vale la pena provare i gradienti.
Ecco la conclusione:
Anche se non finirai sempre per utilizzare il gradiente di esposizione nell'immagine finale, spesso vale la pena provare. Perché i gradienti possono fare un'enorme differenza per le tue foto.
Inoltre, sono davvero fantastici!
5 effetti di post-elaborazione per migliorare istantaneamente le tue foto: Conclusione
Si spera che ora ti senta di poter fare molto con la post-elaborazione, anche se l'editing non è il tuo punto forte.
E, come ho detto, questi effetti non sono effettivamente difficili da usare. Concediti un po 'di tempo per imparare a produrre gli effetti, quindi inizia a esercitarti.
Presto elaborerai foto meravigliose!
Hai altri suggerimenti sugli effetti di post-elaborazione che vorresti condividere? In tal caso, condividili con noi nei commenti. Ci piacerebbe anche vedere i risultati degli effetti di post-elaborazione, quindi sentiti libero di condividere anche quelli.
Se sei interessato ad ulteriori suggerimenti sulla post-elaborazione, perché non provare il corso Lightroom di Jim Hamel.