L'acquisto di quella nuova fotocamera o obiettivo o il viaggio in luoghi iconici si tradurranno automaticamente in immagini bellissime?
I fotografi paesaggisti spesso sognano l'attrezzatura più recente o viaggiano in luoghi lontani per catturare immagini fantastiche. Ad esempio, luoghi come l'Islanda, la Patagonia, le Lofoten, la Norvegia o la Toscana. Il problema è che passiamo troppo tempo davanti ai nostri computer per vedere tutte quelle fantastiche immagini sulle piattaforme dei social media e sognare di fotografare noi stessi quei panorami.
Crediamo che andare in luoghi iconici o acquistare l'attrezzatura più recente ci renderà automaticamente fotografi migliori o che questo sia l'unico modo per catturare immagini fantastiche. Come con qualsiasi mestiere, devi esercitarti, esercitarti e poi fare ancora un po 'di pratica. In questo modo avrai la massima possibilità di scattare quella foto fantastica, vicino a casa, o una volta che sarai finalmente partito per l'avventura di viaggio dei tuoi sogni.
Ecco i miei 10 consigli su come migliorare la tua fotografia senza acquistare nuove attrezzature:
1) Impara le nozioni di base sulla fotocamera e sulla fotografia
Inizia leggendo il manuale utente della videocamera. Sì, è molto semplice e dovrebbe essere ovvio per tutti, ma rimarrai sorpreso dalla frequenza con cui le persone acquistano una nuova fotocamera e iniziano a usarla subito, pensando che la fotocamera farà tutto il lavoro. Molti negozi di fotocamere offrono anche corsi per principianti. Chiedi al tuo negozio di fotocamere locale informazioni su questa opzione prima di decidere di acquistare da loro.
Scopri argomenti come le linee guida, la regola dei terzi, la compensazione dell'esposizione e la relazione tra apertura, velocità dell'otturatore e ISO. Non entrerò in questo argomento più in dettaglio in quanto meriterebbe un intero libro, ma questi argomenti sono disponibili in libri stampati, e-book e qui su dPS.
Leggi di più qui:
- Come utilizzare efficacemente le linee guida nella fotografia di paesaggi
- 5 semplici tecniche per guidare l'occhio dello spettatore nelle tue immagini
- Come utilizzare la compensazione dell'esposizione per assumere il controllo della tua esposizione
- Padroneggiare il triangolo dell'esposizione per i neofiti
- Comprendi l'esposizione in meno di 10 minuti
Utilizzando le linee guida.
Usando la regola dei terzi.
2) Fai la tua fotografia nelle giuste condizioni
Una parola fotografia significa letteralmente disegnare con la luce (dal greco photós che significa "luce" e graphê che significa "disegno, scrittura"). Direi che almeno l'80% delle tue immagini di maggior successo verrà scattato all'alba o al tramonto quando la qualità della luce è la migliore. Il restante 20% verrà preso durante i giorni nuvolosi quando la luce è molto più morbida rispetto ai giorni con luce solare diretta.
Molti fotografi non considerano sufficiente questo secondo aspetto. All'inizio, fotografavo spesso durante le giornate di sole con un cielo azzurro e limpido con una luce intensa che produceva troppo contrasto. Oggi cerco di fare tante foto quando c'è un cambiamento nel modello meteorologico da alta a bassa pressione o viceversa. Il motivo è che durante questo periodo c'è spesso un accumulo di nuvole drammatiche e il tempo cambia tra pioggia e sole, creando più drammaticità nelle tue foto.
Ti suggerisco di controllare regolarmente le previsioni del tempo e di provare a pianificare la tua fotografia per questi giorni.
3) Cerca nuove posizioni e torna più volte nello stesso posto
La maggior parte delle mie foto migliori proviene da luoghi molto vicini a casa. La maggior parte delle volte non sono state scattate al mio primo tentativo, ma piuttosto sono dovuto tornare molte volte nello stesso luogo prima che le condizioni fossero giuste.
Google Earth è un ottimo strumento per la ricerca della posizione iniziale, così come le piattaforme di social media come 500px, Instagram o Google+. Ricorda che dovresti usare questi siti come ispirazione e non provare a copiare le stesse immagini che sono già state scattate numerose volte prima.
4) Cambia il tuo punto di vista
Hai mai considerato il punto di osservazione delle tue foto? La maggior parte dei fotografi scatta sempre foto dalla stessa posizione in cui sono in piedi, all'altezza degli occhi. Questo crea foto noiose che sembrano tutte uguali. È anche lo stesso punto di vista da cui i tuoi spettatori vedono il mondo.
Accovacciarsi in basso o scattare da una posizione più alta, come una collina o anche dalla cima di una roccia, migliorerà drasticamente le tue foto. L'aspetto visivo della tua foto può cambiare drasticamente posizionando la fotocamera di un paio di metri in un'altra direzione. Dovresti "lavorare sulla scena" cercando punti di vista diversi e non essere soddisfatto della tua prima scelta.
Preso da un punto di vista o di vista basso.
Girato da un punto di vista basso.
Preso da un punto di osservazione elevato.
5) Usa le tue lenti in modo creativo
Usa il tuo obiettivo grandangolare per creare profondità nella tua immagine e il tuo teleobiettivo per comprimere il paesaggio. Entrambe le tecniche sono molto efficaci e creano effetti totalmente diversi. Provando a pre-visualizzare come vuoi che appaia la tua foto, la tua scelta dell'obiettivo sarà molto più semplice. Questo richiede tempo e diventa più naturale man mano che acquisisci maggiore esperienza.
Per la fotografia di paesaggi, spesso si desidera massimizzare la profondità di campo scattando foto tra f8 ef / 16. Potresti andare più in alto, ma poi rischi di avere immagini più morbide poiché la maggior parte degli obiettivi ha un "punto debole" tra questi parametri.
Potresti anche provare a ingrandire o spostare l'obiettivo durante l'esposizione. Questa tecnica è più una base per tentativi ed errori e spesso è necessario scattare molte foto prima di essere soddisfatti. Fortunatamente tutti i tuoi fotogrammi nella fotografia digitale sono gratuiti.
Uso di un obiettivo grandangolare.
Uso di un obiettivo più lungo o di un teleobiettivo.
Creato spostando intenzionalmente la fotocamera o l'obiettivo durante l'esposizione.
6) Usa gli elementi che ti circondano a tuo vantaggio
C'è una roccia, un albero, colori forti, alcune linee guida, ecc., Che puoi usare per creare interesse per la tua immagine e guidare gli occhi dello spettatore attraverso la tua immagine?
Poiché siamo nutriti quotidianamente con migliaia di immagini, diventa importante catturare immediatamente l'attenzione dello spettatore e assicurarsi che la sua mente sia stimolata. Pertanto, l'immagine dovrebbe avere un oggetto chiaro, potrebbe essere una persona o un punto di riferimento, che lo spettatore può identificare rapidamente.
Se la foto è troppo occupata da troppi elementi in conflitto, lo spettatore si confonderà e passerà all'immagine successiva. Meno è spesso meglio di più. Considera l'idea di escludere elementi che non si aggiungono all'immagine. Potrebbero essere fastidiose cose come i rami degli alberi che entrano nella foto dall'angolo, sacchetti di carta e altri rifiuti nella foto, ecc.
7) Investire in accessori di buona qualità invece di acquistare la fotocamera o gli obiettivi più recenti
Ci sono alcuni accessori per fotocamere che sono più importanti della fotocamera o dell'obiettivo più recenti.
Il più importante è un treppiede di buona qualità. Non dovresti sprecare i tuoi soldi acquistando un treppiede in alluminio economico che tremerà ogni volta che ci metti la fotocamera, producendo immagini sfocate inutili. Alla fine, sarai comunque costretto ad acquistare un treppiede più costoso, aggiungendo costi extra inutili. Invece, spendi i soldi extra per un treppiede di qualità di Manfrotto, Gitzo, 3 Legged Thing o uno qualsiasi degli altri marchi migliori. Credimi, alla fine finirai per risparmiare denaro.
Un altro accessorio molto importante per noi fotografi paesaggisti sono i filtri. Hai sicuramente bisogno di un buon filtro polarizzatore per ridurre i riflessi sull'acqua e su altre superfici lucide. I filtri polarizzatori funzionano allo stesso modo dei tuoi occhiali da sole.
Le fotocamere sono anche limitate nella loro capacità di gestire la gamma dinamica. In breve, questo significa la capacità di registrare i toni più scuri e più chiari e tutto il resto. Un esempio di questo cis quando fotografi un paesaggio e il primo piano sembra buono, ma il cielo è troppo luminoso. È qui che entrano in gioco i filtri graduati. Hanno una parte scura e una chiara con una transizione morbida o dura nel mezzo. In generale, dovresti usare un filtro di transizione duro quando fotografi paesaggi marini, poiché c'è una chiara definizione tra il cielo e l'acqua. Un filtro di transizione morbida è preferito quando si fotografano paesaggi in cui sono presenti alberi, colline o montagne.
Ho testato molti marchi diversi e consiglio vivamente i filtri LEE, sono costosi, ma secondo me valgono ogni centesimo. Lee produce anche due filtri a densità neutra chiamati Little Stopper e Big Stopper. Questi filtri consentono di rallentare la velocità dell'otturatore. Quando vedi quelle foto con acqua liscia come la seta o nuvole, molto probabilmente il fotografo ha usato un tale filtro.
Anche se questi accessori ti costeranno un po 'di soldi, saranno più di una spesa una tantum. Prendersi cura di loro significa che puoi usare i tuoi accessori per molti anni a venire.
8) Fotografa in formato RAW e impara a usare un programma di fotoritocco
Quando si fotografa in modalità JPG.webp, si lascia che la fotocamera faccia tutta l'elaborazione dell'immagine. Ciò significa che hai meno controllo sul risultato finale. È meglio fotografare in formato RAW e quindi utilizzare un software come Adobe Lightroom per post-elaborarli da soli.
Per me, il motivo principale per scattare in RAW è avere una gamma dinamica maggiore in modo da poter salvare molte immagini che altrimenti sarebbero troppo chiare o troppo scure. Ovviamente è importante ottenere un'esposizione corretta sin dall'inizio, ma i file RAW ti danno sicuramente un po 'di spazio per gli errori. Ci sono molte informazioni su Formato RAW e post-elaborazione, leggi; RAW contro JPG.webp: perché potresti voler scattare in formato RAW e come utilizzare Adobe Camera Raw e Photoshop per far risaltare le tue immagini di paesaggi.
9) Impara a mettere a fuoco manualmente
Questo è fondamentale per la fotografia di paesaggio. Come accennato in precedenza, si spera che tu possa scattare la maggior parte delle tue foto in condizioni di scarsa illuminazione durante la mattina o la sera. Utilizzerai anche un treppiede per evitare vibrazioni della fotocamera.
Durante la fotografia a lunga esposizione, diventa molto importante mettere a fuoco manualmente per evitare che la messa a fuoco si sposti durante l'esposizione, così come il rischio quando si utilizza l'autofocus. Dovresti usare un'apertura piccola come f / 11 e mettere a fuoco circa un terzo della scena se desideri avere nitidezza in tutto il fotogramma. Assicurati di utilizzare la modalità Live View della fotocamera o il picco di messa a fuoco se possiedi una fotocamera mirrorless, per l'assistenza alla messa a fuoco manuale.
10) Pensa prima di scattare e studia le foto in seguito
Spesso vedo fotografi arrivare nella loro posizione, estrarre la loro attrezzatura e fare l'approccio fotografico "mitragliatrice", scattando dozzine di foto dalla stessa posizione più e più volte. È importante lavorare sulla scena, spostarsi alla ricerca dei punti di vista migliori.
Lo stesso vale quando hai finito di modificare le tue foto a casa. Prova a studiare le tue foto e cerca miglioramenti. Confronta il tuo lavoro con altri fotografi affermati per vedere come puoi fare le cose in modo diverso la prossima volta. Questo richiede tempo, ma dopo un po 'noterai sicuramente una migliore qualità nel tuo lavoro.
Conclusione
Questi 10 punti sono solo le basi per iniziare. Assicurati di cercare in dPS ulteriori informazioni, studia libri di fotografia e sentiti libero di lasciare un commento qui sotto o di porre qualsiasi domanda tu possa avere. In bocca al lupo!