In una certa misura Henri Cartier-Bresson ha molto di cui rispondere. Sì, è certamente uno dei grandi della fotografia e il suo lavoro ha ispirato innumerevoli fotografi, ma il suo libro "The Decisive Moment" e il significato del suo titolo sono spesso fraintesi da molti e hanno creato tutta una serie di confusione.
Molti fotografi hanno ipotizzato che Cartier-Bresson si riferisse a una sorta di momento magico, in cui il fotografo riesce a vedere istintivamente un'immagine perfettamente formata in una frazione di secondo, avvicina la fotocamera all'occhio e riprende l'immagine la sua forma perfetta, prima di andare avanti. È interessante notare che la versione francese del libro si chiama "Images on the Run", che sembra quasi suggerire il contrario. Questo non potrebbe essere più lontano dalla verità, e uno studio dei suoi provini racconta una storia piuttosto diversa.
Fotografo matrimoni professionalmente in stile fotogiornalistico, da oltre 10 anni. Quando ho iniziato, anch'io pensavo che catturare questo tipo di immagini fosse semplicemente guardare e reagire. Tuttavia, ho imparato presto che assumendo il controllo ed essendo proattivo, piuttosto che reattivo, avrei potuto aumentare significativamente le mie possibilità di ottenere lo scatto.
Non esiste davvero una formula magica ed è possibile impilare le probabilità a tuo favore, per migliorare notevolmente le tue possibilità di ottenere l'immagine. A volte è davvero fortuna e buone reazioni, ma il più delle volte, le tecniche descritte di seguito produrranno risultati più coerenti e prevedibili.
Configura la videocamera
A un livello molto pratico, è fondamentale che tu abbia la videocamera giusta e che sia impostata correttamente. Deve essere veloce, praticamente senza alcun ritardo dell'otturatore. Dovrai anche abituarti a temporizzare gli azionamenti delle tapparelle. Questo può essere fatto con la pratica, fotografando ripetutamente oggetti in movimento, come automobili o biciclette che passano, fino a quando non avrai completamente la sensazione del tempismo e della velocità di scatto dell'otturatore. Questo è fondamentale, poiché la coordinazione tra l'occhio, il rilascio dell'otturatore e la fotocamera deve essere istintiva, per ottenere la frazione di secondo necessaria.
Potresti scoprire che anche le riprese con un obiettivo principale sono più veloci. L'uso di uno zoom inevitabilmente spreca secondi preziosi per aumentare e diminuire lo zoom, spesso è più veloce spostarsi. Potresti anche scoprire che la messa a fuoco su un obiettivo principale è un po 'più veloce e che componi meglio con un obiettivo principale collegato alla fotocamera, piuttosto che uno zoom.
Per quanto riguarda le impostazioni della fotocamera, ancora una volta, si tratta di anticipazione. Imposta la fotocamera, attendi e scatta. Spesso ciò significa utilizzare una serie di controlli automatici: provare a utilizzare ISO automatico, bilanciamento del bianco automatico (da correggere dai file RAW in Lightroom) e generalmente scattare in modalità priorità diaframma. Per questo tipo di fotografia, il momento è molto più importante della tua scelta della profondità di campo, e anche avere la fotocamera in modalità programma completo va bene. Si tratta di emozione ed espressione, tempismo e anticipazione, e meno distrazioni hai per raggiungere questo obiettivo, meglio è. Se sei uno sparatutto manuale, impostare l'esposizione in anticipo è fondamentale.
Infine, vale anche la pena ricordare che è importante anche avere una fotocamera che scrive sulla scheda di memoria abbastanza velocemente. Probabilmente dovrai sparare diversi scatti in modo relativamente rapido e aspettare che la fotocamera scriva sulla scheda è una seccatura. Spesso l'acquisto di schede più veloci e di alta qualità è la risposta, forse cambiare la fotocamera per registrare jpeg.webp leggermente più piccoli potrebbe funzionare - ancora una volta la priorità è il tempismo, la velocità e l'anticipazione per questo tipo di fotografia. Se devi sacrificare l'utilizzo di file di dimensioni enormi per ottenere la velocità di cui hai bisogno, allora così sia.
Pre-pianificazione e previsione
Pensa a dove è probabile che accada il tipo di immagini che desideri. È inutile uscire a caso alla ricerca di fotografie, devi davvero metterti nella situazione migliore, nel momento migliore, per aumentare le tue possibilità di ottenere le foto che stai cercando. Se sei un fotografo di strada, ad esempio, probabilmente vorrai uscire nel bel mezzo della giornata, forse durante un fine settimana, quando le strade sono più probabilmente piene di gente. Ci saranno molte più interazioni e le tue possibilità di successo sono maggiori. Tutto inizia con il decidere esattamente quale tipo di foto desideri e dove è più probabile che le otterrai.
Una volta che sei a posto, anche la pre-visualizzazione dei tipi di scatti che desideri ti darà concentrazione e scopo. Se stai fotografando in un mercato all'aperto, ad esempio, che ne dici di darti il compito di fotografare le connessioni umane, magari mentre le persone chattano, consegnano denaro o merci, ecc.? O che ne dici di cercare giustapposizioni interessanti tra le vetrine dei negozi e le persone in piedi o che passano davanti a loro? Tutto ciò può sembrare piuttosto prescrittivo ma, impostando alcuni parametri, otterrai i tuoi succhi creativi, concentrerai la tua attenzione e aumenterai le tue possibilità di successo. Non c'è niente di peggio che non sapere cosa vuoi, scattare foto a caso, aspettare che accada qualcosa.
Imposta la scena
È importante cercare gli elementi nell'immagine che puoi effettivamente controllare. Ad esempio, trovare una bella luce, un ottimo sfondo o un luogo in cui un'immagine funzionerà bene dal punto di vista compositivo. Dopo aver preparato il palcoscenico, si tratta semplicemente di aspettare che accada qualcosa sul palco, per completare il quadro. È molto meglio che cercare qualcosa che accada in modalità di caccia, dove stai cercando di reagire a tutto e non hai il controllo su nessuno degli elementi fotografici. Le possibilità di ottenere un'immagine forte con il primo metodo sono significativamente più alte. Potrebbe volerci più tempo e potresti scattare meno fotogrammi, ma la qualità complessiva del risultato finale sarà migliore.
Lavora sull'immagine
Guardando i suoi provini, Cartier-Bresson ha sempre scattato diverse riprese della stessa scena o momento. Raramente ha ottenuto la ripresa in una sola ripresa ed è un grande sollievo rendersi conto che ha lavorato sulla scena. Ciò significa che è necessario acquisire un numero di fotogrammi, in successione abbastanza rapida, non in modalità di scatto continuo (raffica), ma abbastanza vicini per registrare espressioni leggermente diverse, giustapposizioni di persone nel fotogramma e cambiamenti di angolazione e composizione. Dovresti mirare a continuare a muoverti: prova a tirare un po 'a sinistra, poi a destra, magari un passo avanti o indietro, o un po' più in alto o più in basso. La fotografia dovrebbe mantenerti in forma e dovresti essere sempre in movimento. È quindi possibile passare attraverso i diversi fotogrammi una volta scaricati e selezionare l'immagine più forte.
Essere discreto e linguaggio del corpo
Generalmente le persone sapranno che stai scattando foto. Non credo che sia un approccio particolarmente buono inseguire il soggetto da dietro un enorme obiettivo da 400 mm, è molto meglio usare qualcosa di più piccolo e meno invadente, per essere più vicini al soggetto e più coinvolti in ciò che sta accadendo. Puoi persino interagire con le persone mentre scatti foto, il che ti rende molto meno minaccioso e di conseguenza le persone si comporteranno in modo molto più naturale e rilassato davanti a te e alla tua fotocamera.
Essere non minacciosi può essere semplice come sorridere, sembrare rilassato, mantenere il linguaggio del corpo aperto e amichevole ed essere semplicemente rispettoso dello spazio personale delle persone. Sì, sei un osservatore, ma devi osservare da una posizione di coinvolgimento emotivo e fisico. Otterrai molta più accettazione dai tuoi soggetti e le immagini saranno più autentiche e naturali. Questo non vuol dire che la tua presenza debba influenzare in alcun modo la scena, è solo che devi essere accettato, per poter fotografare persone che si comportano in modo naturale. Se i tuoi soggetti insistono su pose finte e sorridono per la fotocamera, devi lavorare di più.
Un ottimo modo per realizzare questo lavoro è entrare e uscire dalla scena molto velocemente - essenzialmente questo significa aspettare che una scena si svolga a una certa distanza da te. Mentre il momento sta per accadere, cammina verso la scena, con la telecamera pronta. Molto rapidamente, spara quando sei vicino all'azione, quindi continua ad uscire dalla scena. Se combini questo con un linguaggio del corpo discreto, puoi rimanere essenzialmente invisibile.
Contatto visivo
Il contatto visivo umano è una comunicazione potente che puoi usare a tuo vantaggio. Penso che le persone possano quasi percepire quando vengono osservate e evitare il contatto visivo (in modo non minaccioso) può essere una tecnica potente. Se vuoi fotografare un gruppo di persone, è incredibile quanto puoi avvicinarti a loro, se sembra che tu stia distogliendo la tua attenzione da qualcos'altro. È quindi spesso possibile ottenere la ripresa senza disturbarli, poiché hanno la sensazione che il tuo interesse fosse altrove. Naturalmente abbiamo anche un'inclinazione a guardare il nostro soggetto mentre togliamo la fotocamera dal nostro occhio, quindi cerca di evitare di farlo. Sarai molto meno invadente e appariscente nei confronti del tuo soggetto, in particolare se sembri concentrare la tua attenzione su qualche altro argomento lontano da loro.
Anticipazione
Ciò significa semplicemente immaginare cosa potrebbe accadere dopo, devi diventare un esperto del comportamento umano ed essere pronto per ciò che pensi stia per accadere. Spesso, con un po 'di pratica, avrai ragione e ti sarai preparato per ottenere lo scatto.
Ad esempio, parte del mio lavoro come fotografo di matrimoni, è scattare foto di persone che ridono e si divertono. Le buone espressioni sono fondamentali e la chiave è ottenere il tempismo giusto. Ascolto persone che raccontano una storia divertente, che finirà inevitabilmente in una risata. Non va bene aspettare che ridano per avvicinarmi la fotocamera all'occhio e scattare la foto: devo essere pronto in anticipo e scegliere il mio momento. Vale anche la pena dire che spesso ci saranno risate per la battuta originale, poi qualcuno entrerà con secondario dopo scherzo, creando ancora più ilarità, il che spesso rende un'immagine ancora migliore della prima, quindi sii paziente e aspetta.
Lo stesso principio può essere applicato a tutti i tipi di situazioni: immagina cosa succederà dopo, preparati e fotografalo, se e quando accadrà. Spesso accadrà qualcos'altro, quindi devi anche essere preparato ad essere flessibile. Assicurati che quando ottieni ciò che ti aspettavi, non accada qualcos'altro di meglio e ti manca.
Niente scimpanzé
Spesso il momento è dopo quando pensi che accadrà, proprio come stai controllando lo schermo. Questo è quello che chiamo effetto scimpanzé. Molte, molte volte ho scattato un'immagine, ho dato una rapida occhiata allo schermo sul retro della fotocamera, solo per rendermi conto che mi sono perso qualcosa di meglio. Non guardare lo schermo. Tieni pronta la fotocamera e attendi sempre, anche se pensi di aver ottenuto lo scatto.
Allo stesso modo, spesso ti perderai grandi colpi, proprio nel momento in cui sei stanco e ti sei arreso. Devi andare avanti e andare avanti - so che più a lungo scatto, più immagini di alta qualità otterrò. So anche che facendo una pausa completa per circa cinque minuti ogni ora, sono in grado di rimanere veloce e vigile più a lungo. Tuttavia è strano il numero di volte in cui ho appena rinunciato a una scena, che all'improvviso accada qualcosa di interessante.
Quando sembra che non ci sia nulla da fotografare, ripensaci
Molto raramente non c'è una fotografia da scattare da qualche parte - dipende dall'abilità del fotografo nel creare immagini. Questo è particolarmente difficile con soggetti transitori e in movimento come le persone. Ma le persone interagiscono costantemente, fanno cose e si muovono. Potrebbe essere che non riesci a ottenere l'immagine esatta che hai in mente, ma prova a pensare più lateralmente e cerca qualcosa di completamente diverso. In una situazione come questa diventa un caso di mente sulla materia, lavora per mantenere il tuo pensiero creativo fresco e flessibile e troverai un'immagine da qualche parte.
In pratica, cambiare obiettivo, spostare la posizione o provare una nuova tecnica può stimolare un pensiero creativo. Tuttavia, molto spesso è solo un caso di guardare e aspettare … poi cercare e aspettare ancora un po '. Ci sono sempre immagini da avere, spesso sono piccoli momenti fugaci, ma ci sono sempre.
È dietro di te
Non è uno scherzo. Stranamente, e spesso, cercherò un'immagine di fronte a me, non avendo molta fortuna, poi mi renderò conto che avrei dovuto guardare dall'altra parte. Spesso solo voltarsi a destra presenterà una gamma completamente nuova di possibilità fotografiche. A volte l'immagine è davvero dietro di te: devi solo voltarti e guardare.
Materie primarie e secondarie che rendono il momento
Prova a fare una fotografia aggiungendo un altro elemento nell'inquadratura, cioè avere un soggetto primario e uno secondario. Potrebbe essere che entrambi i soggetti facciano un'immagine giusta da soli, ma se vengono combinati in un'immagine, diventano molto più forti. Se l'immagine esplora una relazione tra i due soggetti è ancora meglio. Forse uno offre un commento sull'altro, o c'è un'eco di forma o gesto.
Aspettando, aspettando e aspettando
Ho detto più volte di essere paziente e la quantità di tempo speso a cercare e aspettare il successo in questo tipo di fotografia è fenomenale. Non mollare mai: aspetta, pronto all'azione. Aspetta un po 'più a lungo, appena fuori dalla tua zona di comfort potresti scoprire che ci sono un certo numero di fantastiche immagini da avere.
Come con qualsiasi cosa, la pratica è l'unica cosa che farà davvero la differenza, e questa può essere sia pratica fotografica, sia pratica osservativa. Cerca di sviluppare abilità nel leggere le persone, anticipare i momenti della tua vita quotidiana e praticare le tue capacità di osservazione. Combina questo con le altre tecniche sopra e scoprirai presto di essere in grado di realizzare alcune di queste immagini di momenti apparentemente magici. Sarai diventato proattivo nella tua fotografia, piuttosto che reattivo, e la tua percentuale di successo sarà considerevolmente più alta.
Tu decidi
Quindi ti esorto a provare questi suggerimenti e vedere se riesci a ottenere immagini migliori e sincere. Per favore condividi i tuoi pensieri ed esperienze nei commenti qui sotto.