Abbiamo parlato di fotografia time-lapse un paio di volte qui su DPS. Prima qui, e poi l'anno scorso abbiamo presentato un fotografo di nome Ross Ching che ha mostrato alcuni dei suoi straordinari lavori di fotografia time-lapse. Questo uso unico delle fotocamere DSLR era qualcosa che volevo provare, ma fino ad ora non ero riuscito a giocare con questa funzione. Quando mi sono imbattuto in una versione completamente nuova e aggiornata del suo progetto originale Eclectic 2.0, ho deciso che era ora di porre fine alla procrastinazione e provare a farlo (o molti molti colpi).
Parlerò di più dell'ultimo progetto a cui Ross ha lavorato di seguito (il video è sotto) e di altri fantastici lavori che possono essere trovati in giro per il web, ma prima, diamo un breve riassunto a quelli nuovi al concetto sfondo sulla fotografia time-lapse.
Eclettico 3.0: Le strade meno percorse da Ross Ching su Vimeo.
Gli inizi
Quando è nata la tecnica? Molti di voi potrebbero aver sentito parlare di Eadweard Muybridge o visto il suo lavoro di un cavallo catturato fotogramma per fotogramma in movimento. Il suo lavoro ha preceduto la striscia di pellicola di celluloide che usiamo oggi. Si dice che per risolvere una scommessa sul fatto che un cavallo in corsa sia brevemente a mezz'aria con tutti e quattro gli zoccoli che perdono il contatto con il suolo, Muybridge ha installato un complicato sartiame di 24 telecamere. Ha usato i cavi di scatto per attivare gli otturatori delle telecamere mentre passavano. Una volta messi insieme, ovviamente, è stata creata una "immagine in movimento" che ha rivelato che tutti gli zoccoli, in realtà, lasciano il suolo.
Oggi, il film viene tipicamente catturato a 24 o, in alcune applicazioni HD, anche a 60 fotogrammi al secondo. Mettendo insieme le immagini rapidamente, ovviamente, si ha la sensazione di un movimento senza interruzioni. Quando parliamo di time lapse, contrariamente a quanto stava tentando Muybridge, rallentando un evento reale, siamo più interessati ad accelerare un evento. Anche se stringi ancora più immagini insieme, come nell'esperimento di Muybridge, la differenza è che programmi la fotocamera in modo che si fermi leggermente tra ogni foto. Quindi esegui questi fotogrammi insieme a una velocità comune, ovvero 24 fotogrammi al secondo. In questo modo, crei l'illusione di guardare un evento accadere molte volte più velocemente di quanto non sia accaduto. Il primo uso registrato di questa tecnica fu fatto dal cineasta Georges Méliès in un lungometraggio intitolato Carrefour De L'Opera nel 1897. Naturalmente molti altri seguirono presto.
Definisci le tue impostazioni
Per risparmiarti ore di seduta e premere il pulsante di scatto, molte delle reflex digitali odierne sono dotate di funzioni di intervallo integrate. Se la tua fotocamera non ha questa funzione, sono disponibili anche cavi di scatto esterni con timer integrati. Meglio ancora, puoi costruire il tuo "intervallometro" per circa $ 20.
Passiamo allo scatto … La prima cosa da considerare è quali sono le impostazioni della fotocamera migliori per il time-lapse. È estremamente importante che ogni impostazione dell'immagine sia esattamente identica alla precedente per evitare crisi convulsive che inducono sfarfallio o effetto strobo. Non importa quanto sia intelligente la tua fotocamera, ogni fotogramma esce con un'impostazione leggermente diversa dall'ultimo. Soluzione? Elimina ogni impostazione automatica della tua fotocamera, dall'ISO automatico, al bilanciamento del bianco automatico, all'esposizione automatica.
Se non sei abituato alla scoraggiante modalità M, non preoccuparti. Usa semplicemente la tua fotocamera come un semplice esposimetro. Passa alla priorità di apertura, scegli l'apertura desiderata (per i paesaggi usa un'apertura più piccola, come f16 per fornire una maggiore profondità di campo), quindi prendi nota mentalmente di ciò che la fotocamera ha assegnato come velocità dell'otturatore corrispondente. Torna alla modalità M manuale e duplica le impostazioni. Se speri di catturare il movimento sfocato di auto, flussi o qualsiasi tipo di movimento, potresti iniziare con la priorità dell'otturatore e poi tornare alla modalità M. È interessante notare che avere immagini con una leggera sfocatura di movimento può effettivamente aumentare la levigatezza del tuo film finale. Se dovessi guardare un singolo fotogramma di un film d'azione, potresti essere sorpreso di vedere che non è nitido come sarebbe un fotogramma di una DSLR ad alta velocità. Per una breve spiegazione del motivo per cui la sfocatura simula la fluidità, la nitidezza simula un effetto balbuzie guarda qui.
Se stai riprendendo un tramonto o un'alba, ricordati di ponderare la tua esposizione sul lato luminoso o scuro in modo che, man mano che l'ambiente cambia, le tue immagini finali siano ancora accettabili. Infine, se stai riprendendo una fotocamera con un numero elevato di megapixel, potresti stare meglio usando un'impostazione jpeg.webp di qualità inferiore. L'impostazione della qualità più alta probabilmente supera qualsiasi formato HD e le immagini più piccole aiuteranno ad alleviare il carico sul computer quando si organizzano le immagini come una sequenza.
Il tempo è dalla tua parte
Il prossimo passo è decidere quanti fotogrammi prendere ogni secondo. Un po 'di matematica è coinvolta qui. I ragazzi di Time Science lo spiegano in questo modo: “Considera un film al cinema che normalmente viene registrato a 24 fotogrammi al secondo. Puoi creare un time-lapse registrando un fotogramma ogni secondo. Quando si riproduce il filmato, i fotogrammi registrati in un periodo di 24 secondi vengono riprodotti in un secondo. Quindi la scena registrata si muove 24 volte più velocemente della scena reale. Un'ora di registrazione verrebbe riprodotta in (60/24 =) 2,5 minuti. " La matematica può diventare complicata a seconda di ciò che stai cercando di acquisire, quindi hanno creato un semplice calcolatore di time-lapse sul loro sito qui per aiutarci. In poche parole, potresti dover girare alcune ore per pochi minuti di filmato, quindi porta un libro e prepara il pranzo.
Prima volta per time-lapse
Scendendo a Washington, ho deciso di provare questa tecnica. Per il mio primo tentativo, ho deciso di utilizzare 1 immagine ogni 4 secondi. Ho trovato alcuni pedalò che si muovono lentamente che sarebbero buoni soggetti di prova. Sfortunatamente non ho portato con me il mio treppiede, quindi ho trovato un muro vicino su cui posizionare la fotocamera. Ho provato diverse angolazioni prima di girare la telecamera per catturare alcuni dei passanti.
Come accennato in precedenza, una velocità dell'otturatore più lenta appianerà i risultati finali, ma volevo mantenere la velocità dell'otturatore elevata in modo da creare un'atmosfera caotica che trovo attraente. Dopo aver visto il risultato finale e pensando che servisse un po 'di pepe, ho deciso di provare a far scorrere ogni immagine attraverso un filtro prima di organizzarle in una sequenza. Di recente ho recensito PhotoTools 2 e sapevo che aveva uno strumento batch integrato. Ho scelto un filtro vintage "Holga", l'ho puntato sull'intera cartella delle immagini e l'ho lasciato funzionare. Circa trenta minuti dopo, a ciascuna immagine è stata aggiunta una cornice nera e una macchia sfocata. Se decidi di applicare un filtro alle tue immagini, non hai bisogno di Phototools, ovviamente, poiché ci sono anche funzionalità batch incorporate in Photoshop.
Ora le cose buone
Ok, so che volevi vedere come dovrebbero essere fatte le cose e ci sono alcuni esempi sorprendenti in giro per il web. La prima è la nuova creazione di Ross Ching "Eclectic 3.0: The Road Less Traveled". Non solo ha creato un film straordinario, ma ha utilizzato alcuni colpi di scena unici nel processo. Alcuni dei suoi segreti sono nel suo video di istruzioni qui. Ho trovato particolarmente interessante la sua tecnica di panning estremamente lento, così come il suo uso di un obiettivo tilt-shift per dare l'illusione di vedere miniature. Se non hai familiarità con il tilt-shift, un futuro articolo DPS è in lavorazione.
Il prossimo è un altro time-lapse con cambio di direzione molto interessante con il Westpac Rescue Helicopter Service, realizzato dal fotografo Keith Loutit di Sydney. Assicurati di visualizzarlo in HD a schermo intero e ti lascerà a bocca aperta.
Seguono alcuni video molto interessanti di 599 Productions. Hanno alcuni scatti interessanti di scene cittadine e autostrade a tarda notte.
Infine abbiamo un video divertente realizzato con una tecnica di stop motion leggermente diversa, ma è abbastanza divertente da includerlo qui.
Spero ti sia piaciuto questo breve viaggio nelle possibilità della fotografia time-lapse. Condividi le tue scoperte o, meglio ancora, i tuoi tentativi di fotografare in time-lapse.