Il film non è morto. Ma dall'avvento della fotografia digitale, circa 20 anni fa, la pellicola è sicuramente passata in secondo piano. Da poco più di un decennio fa, quando le fotocamere digitali erano ampiamente disponibili per le masse, la pellicola è stata quasi completamente sostituita. Tuttavia, c'è molto da imparare dalle discipline dell'epoca analogica, prima che la possibilità di scattare foto in modo così istantaneo, a un ritmo fenomenale e con una qualità notevole, fosse resa accessibile a tutti con una fotocamera digitale.
Ai tempi del cinema, avevamo solo un numero limitato di fotogrammi che potevamo girare su un unico rullino. Spesso la telecamera è rimasta ferma per giorni e settimane fino a quando non abbiamo ripreso tutti i fotogrammi del rullino. Abbiamo quindi riavvolto con cura il film e lo abbiamo impacchettato per gli sviluppatori del film, quindi aspettiamo … ore, giorni, settimane prima ancora di vedere le immagini che abbiamo girato. Girare una pellicola è stato senza dubbio un esercizio metodico di processo e pazienza.
Ma il cinema è tornato alla ribalta negli ultimi anni. Molti fotografi digitali professionisti hanno aggiunto la pellicola al loro arsenale, altri sono tornati completamente alla pellicola e ci sono quelli che non sono mai passati al digitale in primo luogo. Giorni entusiasmanti per l'analogico in questa era prevalentemente digitale!
Un modo per imparare dalle discipline della ripresa di film è pensare in modalità film.
Esci con la tua fotocamera con i seguenti vincoli:
- Stabilisci un numero di rullino immaginario. Limita il numero di fotogrammi che puoi scattare a 12, 24 o 36.
- Mantieni il tuo ISO su un numero impostato come 100, 200, 400 o 800, che sono le velocità della pellicola comuni di quei giorni.
- Usa solo una lente. Sono sicuro che non molti di noi, a meno che non fossimo professionisti allora, andavano in giro con una serie di obiettivi in mano. Spesso usavamo solo un obiettivo, non portavamo pellicole di backup, batterie o flash esterni!
Ora scatta come se avessi una macchina da presa in mano e adotta questi atteggiamenti mentali:
1.Non spruzzare e pregare!
Quando scatti una foto, tieni presente quanti fotogrammi ti rimangono e pensa attentamente prima di premere l'otturatore. Non puoi spruzzare e pregare con la pellicola, quindi devi esercitare moderazione. Guarda le cose con attenzione, con un occhio intenzionale, e immagina come potrebbe apparire la scena prima di scattare la foto. Questo ti aiuta a comporre l'inquadratura in modo più meticoloso e guardare il contrasto chiaro e scuro della scena con più discernimento.
2. Pensa a una storia o a un tema oppure limitati a un posto.
I confini sono sempre utili, ti spingono a pensare fuori dagli schemi, più di quando hai tutta la libertà del mondo per fotografare qualsiasi cosa ti piaccia. Aiuta anche a creare una storia coerente alla fine, se desideri raccogliere le tue foto su un blog o in un album.
3. Non temere l'oscurità profonda o il sole infuriato di mezzogiorno.
La pellicola è così brava a trattenere i dettagli nelle aree di luce e ombra di una fotografia, che la gamma dinamica dell'immagine è di miglia migliore rispetto all'immagine della fotocamera digitale. La pellicola ha anche una natura molto indulgente quando si tratta di sottoesposizione e sovraesposizione su un'ampia gamma di stop. Quindi, con il cervello del film acceso, non temere la luminosità estrema o l'oscurità profonda. Tuttavia, tieni presente le impostazioni da utilizzare che potrebbero aiutarti in tali circostanze.
Quando il soggetto è in pieno giorno e non hai un esposimetro a portata di mano, adotta la regola del sole f / 16. Ciò significa che utilizzi le seguenti impostazioni: apertura f / 16 e velocità dell'otturatore impostata sul reciproco della tua ISO o velocità della pellicola. Ad esempio, se hai impostato la tua ISO su 100, significa che la tua apertura sarà f / 16 e la tua velocità dell'otturatore al più vicino di 100 che è 1/125 (o qualsiasi valore di esposizione equivalente come f / 11 a 1/250 o f / 8 a 1/500).
4. Vai dove c'è la luce
Che si tratti di luce naturale o di qualsiasi altra luce disponibile, sotto la luminosità del sole o semplicemente a lume di candela in una stanza, trova la luce. La pellicola è estremamente sensibile alla luce e se regoli di conseguenza la velocità dell'otturatore in condizioni di scarsa illuminazione, rimarrai sorpreso dalla capacità della pellicola di catturare la luce ambientale. Ricorda quando scatti in condizioni di scarsa illuminazione, fissa te stesso o la tua fotocamera, abbassa la velocità dell'otturatore e regola l'apertura (aprila completamente). La tua ISO non può essere modificata; con la pellicola hai solo due lati del triangolo di esposizione con cui giocare.
5. Modifica per un look da film
Al giorno d'oggi c'è una pletora di preset di Lightroom e azioni di Photoshop che replicano l'aspetto del film. Se sei un esperto di Photoshop, probabilmente puoi farlo da solo da zero. Gli elementi principali che cerchi per replicare l'aspetto generale del film sono: toni pastello, luci cremose, ombre morbide, contrasto basso e controllato, saturazione ridotta, aspetto opaco (output nero ridotto), tonalità della pelle cremose e un po 'di grana. Ovviamente l'aspetto generale effettivo dipende dal tipo di pellicola utilizzata, ma questo elenco comprenderebbe l'aspetto generale che la pellicola conferisce a un'immagine.
Le foto che ho usato in questo articolo sono state scattate con una D700 e un 35mm f / 1.4G, scattate un giorno a Londra quando uscivo pensando alla pellicola e scattando in digitale. Ho scattato 22 fotogrammi su 24 in tre ore, ne ho inchiodati 19, ne ho rovinati due e ne ho risolto uno in Photoshop.
Spero che proverai questo esercizio e ti divertirai. Condividi qui sotto nei commenti quanti fotogrammi sei riuscito a scattare con grande moderazione, e poi festeggia!
