Alla fine della giornata, c'è solo un motivo per cui alle persone piacciono le buone foto. È un concetto semplice, in realtà, ma costituisce anche la base per tutta la fotografia. Emozione. Perché una foto abbia successo, deve risuonare con il tuo spettatore. Ciò potrebbe accadere per una serie di motivi, che vanno dal soggetto alla composizione. Ma lo strumento più potente per catturare le emozioni è molto più fondamentale di questo: è, molto semplicemente, la tua luce.
La luce ha uno straordinario potere di creare emozioni in una foto. La maggior parte dei fotografi sa che la luce è importante, ma è comunque qualcosa che tutti dovrebbero sforzarsi di apprendere e migliorare. Se domini la luce, domini la fotografia. Fotografia è leggero. Senza di esso, non potresti scattare foto in primo luogo.
Diverse qualità di luce - luminosità, contrasto, direzione e così via - portano tutte le proprie emozioni. Una foto scura e retroilluminata ad alto contrasto invia un messaggio molto diverso da una foresta luminosa e ariosa all'alba. E nella fotografia, la tua luce dovrebbe completare il tuo soggetto. Se stai cercando di fotografare una cascata intensa e drammatica, la tua luce dovrebbe contribuire a quell'atmosfera, non sminuire ciò che stai cercando di dire. Lo stesso vale se stai fotografando un ritratto divertente e felice: l'illuminazione dovrebbe riflettere quelle emozioni.
Di seguito, entrerò negli impatti emotivi unici portati da diversi tipi di luce. Sebbene alcune parti di questo siano soggettive, altre sono quasi universali. Sospetto che riconoscerai molti di questi temi nel tuo lavoro.
1) Luce scura
Uno dei tipi di luce più emozionanti è l'illuminazione scura e intensa. Funziona bene per tutti i tipi di fotografia: ritratti lunatici, paesaggi potenti e lavori documentari cupi. La luce scura è popolare su tutta la linea e con buone ragioni.
Molto semplicemente, è unico. La luce oscura nasconde le informazioni agli spettatori, facendo apparire una fotografia misteriosa e, a seconda del soggetto, potenzialmente inquietante o raffinata. Vedrai molti fotografi di prodotti catturare immagini scure per pubblicità di fascia alta, dal momento che, ancora una volta, fa un ottimo lavoro nel trasmettere emozioni.
Le emozioni della luce oscura:
- Potente
- Infausto
- Raffinato
- Intenso
- Cupo
2) Luce intensa
L'ovvio contrappunto è questo esiste anche una luce intensae porta con sé una propria serie di importanti emozioni. Dì che vuoi catturare una fotografia eterea e ariosa. Preferiresti scattare foto sotto una tempesta drammatica o durante la luce solare intensa e nebbiosa del tardo pomeriggio? Questa non dovrebbe essere una domanda difficile: la luce del sole pomeridiano darà alla tua foto una qualità molto più morbida e ariosa.
Lo stesso vale in altri casi. Ad esempio, forse vuoi catturare un'immagine felice e ottimista. Se questo è il tuo obiettivo, probabilmente non uscirai alla ricerca di angoli di strade buie di notte. Semplicemente non si adatterebbero all'umore, mentre una scena più luminosa potrebbe.
Sebbene la luce intensa sia piuttosto comune, in molti casi vale comunque la pena cercarla. Se sei alla ricerca di un certo tipo di umore - arioso, ottimista o eterico - la luce brillante sarà il tuo pane quotidiano.
Le emozioni della luce intensa:
- Ottimista
- Arioso
- Luce (l'aggettivo)
- Gentile
- Etereo
3) Contrasto elevato
Molte buone foto utilizzano un contrasto elevato, giustapponendo aree estremamente luminose e scure dell'immagine l'una accanto all'altra. Se hai una montagna scura che si staglia di fronte al cielo, questo è il contrasto. Se hai uno stagno luminoso contro una costa scura, questo è il contrasto.
Molte persone pensano che il contrasto sia la differenza tra le parti più luminose e più scure di un'immagine. Sebbene questo sia vero fino a un certo punto, non è la definizione fondamentale. Ad esempio, questo gradiente contiene sia bianco che nero, ma ha un contrasto piuttosto basso:
Invece, il contrasto si verifica quando elementi luminosi e scuri sono uno accanto all'altro (o elementi di colori diversi, ma questo è un articolo per un altro giorno). Il dispositivo di scorrimento del "contrasto" nella maggior parte dei software di editing fa aggiungere alla distanza tra la parte più luminosa e più scura di un'immagine. Ma rende anche più incisive le regioni di contrasto più piccole e affiancate.
E questa è una delle parole chiave per il contrasto: incisivo. Per quanto riguarda le emozioni, non sorprende che le immagini ad alto contrasto attirino molta attenzione. Sono drammatici e si distinguono dalla massa. Non è sempre una buona cosa - dipende dall'immagine - ma è anche il motivo per cui le immagini ad alto contrasto sono abbastanza popolari sui social media e sui siti web di fotografia in questo momento. Molto semplicemente, è un buon modo per far notare la tua foto.
È possibile trovare il contrasto cercando la luce non diffusa. In altre parole, un pomeriggio soleggiato o un flash della fotocamera non modificato produrrà probabilmente immagini ad alto contrasto (anche se questo dipende dal soggetto). Personalmente, per la fotografia di paesaggio, cerco il contrasto quando cerco di far risaltare una foto, casi in cui il paesaggio stesso è particolarmente drammatico e intenso.
Le emozioni di alto contrasto :
- Drammatico
- Forte
- Vivace
- Incisivo
- Acuto
4) Basso contrasto
Per quanto popolari possano essere le immagini ad alto contrasto, non sottovalutare il contrario: foto a basso contrasto. Le immagini a basso contrasto sono più tenui e attenuate. Tendono a verificarsi quando la fonte di luce è molto diffusa (come una giornata nuvolosa). Aiuta anche a catturare soggetti relativamente uniformi, come la foto sopra di un campo di lupini.
Spesso, le foto a basso contrasto non risaltano tanto a prima vista. Non gridano per attirare l'attenzione. Tuttavia, se stai cercando un aspetto più sottile, funzionano abbastanza bene. È perché luce riuscita non ha sempre bisogno di attirare l'attenzione immediata; invece, è la luce che corrisponde al carattere del tuo soggetto. Se stai fotografando un paesaggio tranquillo e delicato o desideri un'atmosfera morbida per un ritratto, il mio consiglio principale è cercare una luce a basso contrasto.
Sembra qualcosa che stai cercando? In tal caso, aggiungi un diffusore al flash o sposta il soggetto all'ombra. Per la fotografia di paesaggi, aspetta fino a una giornata nuvolosa o fino a quando il sole non è tramontato sotto l'orizzonte. Per molte foto, questo sarà un buon modo per completare il tuo soggetto.
Le emozioni di basso contrasto:
- Sottomesso
- Gentile
- Morbido
- Silenzioso
- Muto
5) Direzione della luce
Finora, dovrebbe avere senso che la luminosità e il contrasto abbiano un forte impatto sulle emozioni di una foto. Ma per quanto riguarda la direzione della luce?
Esistono cinque direzioni primarie della luce:
- Retroilluminazione
- Illuminazione frontale
- Illuminazione di posizione (sinistra o destra)
- Illuminazione dall'alto
- Illuminazione insufficiente
L'ultimo, sotto l'illuminazione, è relativamente insolito, a meno che tu non stia andando per un look di Halloween. Ma gli altri sono abbastanza comuni nella maggior parte dei tipi di fotografia, dalle foto di strada ai paesaggi. Inoltre, potresti averlo multiplo sorgenti luminose, tipicamente per il lavoro in studio. In effetti, le impostazioni di fotografia di prodotti di fascia alta possono avere più di una dozzina di luci diverse. Non c'è davvero limite, a parte la semplice praticità.
Ma la direzione della luce influisce sull'emozione della tua foto?
La risposta è si. Ma lo specifico modo influisce sulle emozioni è difficile da generalizzare, poiché dipende dalla scena. A volte, la retroilluminazione sarà ad alto contrasto e drammatica. Altre volte - diciamo, in una giornata nebbiosa - potrebbe far illuminare l'atmosfera con raggi di sole luminosi ed eterici. Non c'è coerenza intrinseca.
Questo è vero anche se stai catturando un ritratto in condizioni controllate. Puoi ottenere molte emozioni diverse da un'unica direzione della luce. Ad esempio, stai alterando la diffusione del tuo flash? E il colore dello sfondo o anche l'emozione che trasmette il tuo soggetto? Tutti questi fattori significano che la retroilluminazione o l'illuminazione laterale, solo per citare un paio di esempi, non trasmetterà sempre le stesse emozioni da foto a foto.
Quindi, questo è qualcosa che dovrai affrontare caso per caso. Guarda la scena, analizza la direzione della luce e vedi quali elementi della tua foto evidenzia. Di solito è un buon modo per dire quali emozioni è più probabile che trasmetta.
La cosa importante qui è che la direzione della luce influenzi le emozioni di una foto, ma non in modo coerente in un modo o nell'altro. Devi sperimentare sul campo e riflettere attentamente sull'atmosfera che la luce sta creando.
6) Riepilogo
Ora che hai visto come la luce può trasportare le emozioni, cercheresti qualche aspetto specifico nella tua fotografia? Sei tentato dal lato oscuro?
La buona notizia è che puoi (e dovresti) scattare foto con tutti i diversi tipi di luce. Non c'è motivo di limitarsi a uno solo, a meno che tu non stia lavorando su una serie di foto specifica. Tuttavia, è comunque importante prestare attenzione al tipo di luce che stai catturando in una particolare foto, dal momento che vuoi assicurarti che integri il tuo soggetto e faccia rispettare il tuo messaggio il più fortemente possibile.
Abbiamo anche un altro articolo su come trovare una buona luce per la fotografia di paesaggio. Dai un'occhiata se sei interessato a leggere di più su questo argomento. Ho anche pubblicato un video che approfondisce alcuni di questi argomenti in modo più dettagliato, che potrebbe piacerti:
A parte questo, tutto quello che posso dire è semplice: buona fortuna e migliore luce. Forse più di ogni altra area della fotografia, questa può portare le tue foto a un altro livello.