Il Parco Nazionale della Valle della Morte ha più estremi di quasi qualsiasi altro posto al mondo. Il tempo è rigido e il paesaggio spietato. È una combinazione brillante per la fotografia di paesaggio.
Condizioni e colpi alternativi
In una giornata ventosa di marzo 2017, stavo scattando foto alle Mesquite Sand Dunes del parco. Tifo sempre per un po 'di vento quando fotografo le dune di sabbia, soprattutto perché può cancellare impronte fastidiose, ma anche perché può creare un'atmosfera interessante e condizioni di luce meravigliose.
Questo è stato certamente il caso qui! Le dune di Mesquite hanno spesso molte impronte perché sono così popolari, ma non questa sera. E il vento forte ha portato a sfondi polverosi che mi piacevano molto per la fotografia.
Questa è in realtà la stessa sera in cui una tempesta di sabbia ha coperto tutte le Mesquite Dunes, una delle esperienze più caotiche della mia vita e qualcosa di cui ho scritto un paio di anni fa. La foto di cui parlo oggi, tuttavia, è di circa un'ora prima che la tempesta di sabbia colpisse.
È facile scattare foto astratte di dune di sabbia, ma se questo non è il tuo obiettivo, in genere devi assicurarti che il tuo soggetto sia chiaro e distinto. Ecco perché sono stato felice di trovare questa montagna a forma di piramide:
Confrontalo con la foto precedente in questo articolo (quella con la montagna appuntita in alto) e vedrai quanto è più interessante questa duna di sabbia rispetto alla maggior parte.
A volte, quando trovo un soggetto interessante, la mia prima reazione è riempire l'inquadratura con esso, ingrandendo o andando avanti. L'ho fatto anche in questo caso:
In pratica, però, questo secondo scatto mi piace meno del primo. La composizione è troppo soffocante; nota che i lati sinistro e destro della duna piramidale sono tagliati dai bordi della mia composizione, mentre la prima immagine include tutto. Non credo davvero che il concetto di "riempire l'inquadratura con il tuo soggetto" sia utile in sé e per sé. Alcuni soggetti sono migliori come piccoli dettagli in un mondo più ampio, con contesto aggiuntivo o spazio negativo intorno a loro.
Entrambe le foto di questa duna di sabbia finora sono imperfette anche in un altro modo: la duna più vicina non è così visivamente attraente. Curva in una direzione in competizione dalla duna triangolare, e le sue ombre e le sue trame goffe attirano troppa attenzione senza essere molto interessanti.
Ho girato un po 'nella speranza di trovare un primo piano più piacevole. In poco tempo avevo trovato un punto di osservazione più alto che mi piaceva molto di più. La duna più vicina era più liscia, la cima della piramide sembrava più nitida e anche le montagne in lontananza avevano un aspetto migliore (con più spazio per respirare tra loro e la duna della piramide). Ecco quella foto:
Non è ancora perfetto - penso che la mia composizione sia troppo alta, tagliando alcuni utili in primo piano - ma per me è un netto miglioramento. Ho ridotto un po 'lo zoom e ho inclinato la mia composizione verso il basso per catturare la mia fotografia principale della scena:
(Potresti notare che la composizione di questa foto è diversa dall'immagine all'inizio di questo articolo; è solo perché ho ritagliato il cielo in post-elaborazione.)
Attrezzatura e impostazioni della fotocamera
Ho scattato questa foto con la Nikon D800e e il mio obiettivo Nikon 70-200mm f / 4. Si presume spesso che la fotografia di paesaggio sia il dominio dei grandangoli, ma personalmente adoro usare i teleobiettivi per molti scatti di paesaggi. Aiutano a isolare i dettagli ed escludere elementi che tolgono il messaggio della tua foto, creando foto che possono sembrare molto intenzionali.
Ho anche usato un treppiede mentre scattavo questa foto, anche se è possibile che avrei potuto ottenere una foto nitida a mano libera (dato che ero a 100 mm e una velocità dell'otturatore di 1/100 di secondo, con un obiettivo VR). Perché?
Per i principianti, qui c'era così vento che le foto a mano libera sarebbero state probabilmente un po 'sfocate in media a 1/100 di secondo. Ma oltre a questo, ho sempre trovato anche i treppiedi una parte utile del processo creativo. Essere in grado di comporre una scena e analizzarla per diversi secondi, quindi apportare piccoli aggiustamenti, è estremamente prezioso. Chiamami pazzo, ma trovo quasi sempre che le mie foto assomiglino più a istantanee quando tengo in mano la fotocamera piuttosto che usare un treppiede, anche nei casi in cui i livelli di nitidezza sono indistinguibili.
Tuttavia, le dune di sabbia in una giornata ventosa non sono il treppiede più stabile. Consiglio di chiudere il più possibile le sezioni delle gambe per abbassare in modo significativo il treppiede. Inoltre, cerca di assicurarti di non seppellire le articolazioni delle gambe del treppiede sotto la sabbia, altrimenti dovrai pulirlo in seguito.
Non credo di aver usato filtri qui, anche se col senno di poi sarebbe stato utile un filtro chiaro / UV. Personalmente, non mi piacciono i filtri UV in generale, perché quasi sempre rendono il tuo sistema più suscettibile al flare senza aggiungere molto in termini di protezione dai danni (un paraluce di solito è migliore a questo riguardo). I filtri UV di fascia alta non aggiungono molti riflessi, ma quelli veramente buoni non sono economici.
In questo caso, però, il vento soffiava abbastanza sabbia da potenzialmente graffiare l'elemento anteriore del mio obiettivo anche con un paraluce. Alla fine è andato tutto bene, ma se scatti costantemente foto in spiaggia o in altre aree sabbiose, ti consiglio di ottenere un buon filtro chiaro.
Per quanto riguarda le impostazioni della mia fotocamera, non è stato troppo difficile:
- ISO base di 100 - nessun motivo per non farlo
- Apertura di f / 8: un'apertura sicura e nitida per la fotografia di paesaggi, soprattutto quando tutto è in lontananza
- Modalità priorità diaframma senza compensazione dell'esposizione: la velocità dell'otturatore è fluttuata a 1/100 di secondo
Il mio istogramma grezzo non è sicuramente ETTR perfetto. Ecco come appare:
Le regioni più luminose dell'istogramma corrispondono alla piccola area di luce solare tra le nuvole in alto a sinistra nella foto. Soprattutto perché ho finito per ritagliarli, avrei potuto farla franca con una velocità dell'otturatore più lunga qui senza problemi. (Così com'è, per mantenere tutti i dettagli in quelle nuvole, sarei stato al sicuro con +1/3 di stop aggiuntivo di compensazione dell'esposizione, possibilmente +2/3.) Non è abbastanza esposto per aggiungere enormi quantità di rumore, ma c'è spazio per miglioramenti.
Ora alla fase di editing!
Post-elaborazione in Lightroom
Il primo passo è sempre guardare la tua foto inedita e provare a visualizzare la direzione in cui vuoi andare in post-elaborazione. È molto meglio avere un obiettivo finale in mente che spostare senza meta i cursori avanti e indietro. Ecco la mia foto RAW in questo caso:
Il problema più grande è la mancanza di contrasto e saturazione grazie a tutta la polvere nell'aria. È normale che le foto RAW sembrino piuttosto piatte, ma questo è decisamente più del normale. Vorrei recuperare un po 'di quel contrasto e la bella luce del tramonto per far risaltare di più la foto.
È interessante notare che le montagne nella parte superiore della foto hanno più contrasto rispetto al resto della foto, poiché si alzano più in alto di molta polvere. Per questo motivo, però, le montagne risaltano in modo eccessivo e distolgono l'attenzione dal mio soggetto principale: il picco della duna piramidale. Potrei provare a aggirare questo problema modificando selettivamente il contrasto in diverse aree della foto, ma un'altra opzione è solo quella di ritagliare la cima delle montagne in primo luogo.
Tutte cose buone a cui pensare.
1. Ritaglia e inclina
Tendo a ritagliare le mie foto in una fase successiva del processo, una volta che ho un'idea migliore di come appare la mia post-elaborazione, ma in questo caso sto ritagliando molto più ampiamente del normale, quindi è utile farlo prima. Ecco come appariva la finestra di dialogo Ritaglia in Lightroom:
E il risultato:
Personalmente penso che questo sia un grande miglioramento. Fondamentalmente, fa qualcosa di cui ho parlato diverse volte e che mirano sempre a realizzare: escludere dettagli inutili. Le montagne in cima non aggiungono nulla al messaggio emotivo di questa foto, che riguarda il modo in cui le condizioni meteorologiche selvagge creano dune così perfettamente scolpite di fronte a me.
Alcuni fotografi si opporranno a ritagli eccessivi e, francamente, io sono tra loro. Dovresti sempre cercare di sistemare le cose nella fotocamera e non ricorrere al ritaglio per la maggior parte della tua composizione. In questo caso particolare, non c'è motivo per cui non avrei potuto catturare un'inquadratura più stretta sul campo.
Tranne, ovviamente, io no catturare una migliore inquadratura nel campo. Sono sempre felice quando la mia composizione nella fotocamera non ha bisogno di modifiche estese, ma è qui che la mia opinione sull'argomento si ferma. Se la tua foto trae vantaggio dall'essere ritagliata, anche ampiamente, dico ritagliala. Cerca di migliorare la composizione in modo da non dover ritagliare così ampiamente in futuro, ma non decidere arbitrariamente di evitare di ritagliare una foto se ha un aspetto migliore in questo modo.
2. Regolazioni di base del pannello
Ora sono pronto per recuperare un po 'del colore e del contrasto mancanti con il pannello di base di Lightroom. Un po 'di spinta ha fatto molto. Ecco le impostazioni del dispositivo di scorrimento che ho usato:
I due fattori più importanti qui sono stati la mia regolazione di dehaze relativamente forte di +25, così come il mio aumento del colore caldo a 6000 K (da un valore iniziale di 5250). Penso ancora che il risultato potrebbe utilizzare un po 'più di pop, ma è un grande miglioramento rispetto alla versione inedita:
3. Curva di tono e pannello HSL
Se finora hai letto i miei articoli "dietro lo scatto", saprai che sono un grande fan della curva dei toni di Lightroom per aumentare il contrasto, specialmente nelle regioni più luminose della foto! Ecco le mie regolazioni della curva di tono per questo scatto:
Mi piace anche fare piccoli cambiamenti nel pannello HSL per migliorare i colori di molte foto. Le mie regolazioni più comuni sono rendere le tonalità viola / viola un po 'più blu e le tonalità gialle un po' più arancioni. Ho fatto entrambe le cose qui:
Nota che alcuni di questi valori sono un po 'più forti di quanto preferirei (specialmente il -30 sui viola) dal punto di vista della riduzione del rumore del colore. Lo aggiusterò in seguito con un valore più alto per la riduzione del rumore del colore, ma secondo me è una soluzione utile, perché le montagne sullo sfondo mi sembravano semplicemente troppo viola.
Ecco come appare ora la foto:
Quasi fatto!
4. Strumento sfumatura e affilatura
Le modifiche finali necessarie prima sono molto minime. Per me le montagne nella parte alta del fotogramma sono un po 'troppo sature, mentre mi piacciono i colori in generale sulle dune di sabbia. Il modo migliore per aggiustare le montagne senza influenzare le dune è utilizzare una delle regolazioni dello strumento sfumatura di Lightroom:
Se non riesci a vedere le impostazioni che ho usato, sono le seguenti:
- Tinta: -2 (per eliminare ulteriormente quella dominante di colore viola)
- Contrasto: +10
- Consistenza: -5
- Dehaze: -2
- Saturazione: -10
Ho anche creato un secondo strumento sfumatura in basso a destra nella foto per scurire un po 'quell'angolo:
Nello specifico, ho appena regolato il cursore del contrasto +30 e il cursore della chiarezza +5.
Questo mi porta a una breve nota a margine: spesso, il modo migliore per scurire o schiarire una parte della tua foto localmente è essere creativo con la gamma di cursori a tua disposizione. Il cursore "esposizione" è piuttosto limitato nelle sue capacità di schivare / bruciare e di solito lascia un evidente alone attorno al soggetto. Preferisco i cursori come contrasto, luci, ombre e chiarezza quando si tratta di regolazioni locali.
Tornando a questa foto, non avevo bisogno di sfumature radiali o regolazioni del pennello. Invece, l'unica modifica rimanente era quella di rendere più nitida la mia immagine. Ecco le impostazioni che ho usato:
Niente di straordinario, anche se sono stato un po 'più aggressivo nel mascherare perché non c'è molto "soggetto" in questa foto che necessita di nitidezza. E, come ho detto poco fa, ho aumentato la riduzione del rumore del colore fino a +15 per contrastare il rumore aggiunto dalle mie regolazioni HSL.
L'immagine finale è simile a questa (fai clic per ingrandirla):
Conclusione
Quando ti ritrovi a fotografare un soggetto interessante, ma con alcuni elementi della foto che non ti piacciono, il mio consiglio principale è di muoverti e sperimentare con prospettive diverse.
Qui, il primo piano della mia composizione inizialmente non era molto interessante, ma presto ho trovato un punto di osservazione più alto che ha funzionato molto meglio. E, anche se ho dovuto apportare questa correzione in post-elaborazione, ho scoperto che escludere le montagne nella parte superiore dell'immagine portava a una foto complessivamente più forte e più coesa.
Si spera che tu abbia imparato qualcosa da questo articolo e l'abbia trovato utile! Se hai domande o commenti, faccelo sapere di seguito.