Come continui a creare quando ti senti privo di ispirazione? Questa è una di quelle domande che affligge i fotografi a tutti i livelli, ad un certo punto della loro vita. Ecco alcuni suggerimenti provati e veri che hanno impedito ad alcuni di arrendersi.
1. Avvia un progetto
Ad un certo punto della tua vita di ripresa, un progetto fotografico è altamente raccomandato. Quando sei bloccato in un solco creativo, impostare te stesso un focus o un tema chiaro e definito aiuta. I progetti richiedono un impegno da parte tua e sono un ottimo modo per spingerti oltre.
A seconda dell'ampiezza del tuo progetto, puoi impostare una sequenza temporale o rinunciarvi. Alcune sequenze temporali sono incorporate in un progetto, ad esempio: un progetto 365 con un tema comune o una sfida ritratto di 52 settimane. Altri progetti possono durare per tutta la vita, come le riprese in spiagge a lunga esposizione in paesi diversi o in un luogo specifico per un certo numero di anni.
La parte migliore è che il tuo progetto può essere piccolo o grande quanto vuoi, spaziando da luoghi strani e lontani alle comodità del tuo cortile. Ci sono infinite possibilità.
Durante il corso del tuo progetto, non dimenticare di metterti alla prova spesso. Se ritieni che il tuo progetto stia diventando routine o banale, significa che il tuo progresso / apprendimento si è fermato o sta rallentando. Se ciò accade potresti benissimo ritrovarti nel tuo precedente stato privo di ispirazione. Fai in modo che il tuo progetto ti sfidi, mantenendolo divertente e celebra la tua abilità e il progresso della conoscenza.
2. Fai qualcosa al di fuori della tua zona di comfort / genere
Una delle cose più belle della fotografia è che ci sono così tanti generi, con abilità diverse da esplorare. I fotografi paesaggisti e i fotografi ritrattisti in studio hanno competenze distintive. La fotografia di strada contro la macrofotografia, ognuna presenta le sue sfide uniche.
Quando ami catturare momenti nel tempo, attraversare un'area al di fuori della tua norma può aiutarti a vedere le cose di nuovo. Anche all'interno dello stesso genere, ogni esperienza fotografica può essere diversa. Nella fotografia di paesaggio, ad esempio, hai sottocategorie come lunga esposizione, astrofotografia, paesaggi notturni e paesaggi marini per citarne alcuni.
Se hai colpito un muro creativo nel tuo genere, prova a imparare qualcosa di nuovo per te. La creazione di un nuovo lavoro comprende le riprese al di fuori della tua zona di comfort o anche l'editing in modo diverso.
Come creativo, puoi anche provare un'altra strada artistica, altra fotografia! Può sembrare non correlato, ma fare qualcos'altro come dipingere o disegnare può darti un apprezzamento completamente nuovo per la luce (o forse ti ricorderà solo perché scatti e non disegni o dipingi).
3. Consumare di meno, fare di più
L'ispirazione è ovunque. Guardare il lavoro di altre persone di persona (mostre) o online (siti web di fotografia, social media) è un ottimo modo per sondare te stesso. Facendo domande come "come posso fare una versione di quello?" o "cosa ci vorrà per ricreare quell'illuminazione?" Salva tutto ciò che ti ispira con uno scopo. Immagini che ti entusiasmano per la creazione o la pianificazione di un servizio fotografico futuro. Tuttavia, sfogliare il lavoro di altre persone può essere un'arma a doppio taglio.
Tra i lati positivi, puoi usarlo per valutare quanto sei arrivato lontano o cosa ti resta da imparare. Può ispirarti a provare qualcosa di nuovo e mettere alla prova il tuo livello di abilità. La raccomandazione è di farlo a scatti e non troppo spesso per troppo tempo, poiché puoi iniziare a confrontarti al punto da scoraggiarti. Consumare abbastanza in modo da essere ispirato, passare alla fase di pianificazione ed eseguire. Fare / creare di più è ciò che ti sposterà mentalmente in un posto migliore.
Quando l'ispirazione inizia a sopraffarti, fai un passo indietro. Fai riferimento alle immagini da cui vuoi imparare e provaci effettivamente. In questo caso, il fallimento è un'opzione in quanto ti mostra che devi leggere, ricercare e riprovare finché non ottieni l'output finale che desideri.
Nota importante: anche se puoi imparare dai tuoi tentativi, non prepararti al fallimento. Troppo spesso cercare di ricreare l'intera immagine può essere insensato. Un approccio migliore potrebbe essere quello di determinare cosa ti ispira l'immagine (illuminazione, soggetto, elaborazione). Scegli uno o due elementi con cui desideri sperimentare e personalizzalo.
4. Ottieni un feedback costruttivo
Pubblicare le tue immagini sui social media potrebbe sembrare il posto migliore per ottenere feedback, ma non lo è. Anche se può essere un ottimo modo per condividere la tua immagine (e rafforzare il tuo ego), non è il luogo in cui imparerai cosa puoi fare per migliorare. Se ti senti poco ispirato, un feedback costruttivo / positivo ti farà bene. Tieni presente che per migliorare devi anche essere disposto ad affrontare le critiche.
Nella maggior parte dei forum di fotografia noti per un buon feedback, scoprirai che gli altri membri qui sanno come fornire feedback in modo positivo e non offensivo poiché cercano feedback anche per se stessi. Inoltre, puoi anche semplificare ciò che chiedi. È l'illuminazione? La composizione? Tecniche di esposizione? Queste domande aiuteranno i tuoi spettatori a concentrarsi sull'area in cui stai affrontando la sfida.
Conclusione
Se ti trovi su un plateau con il tuo lavoro creativo, non c'è il momento giusto per provare a uscirne. Sforzati di uscire da quello spazio privo di ispirazione impegnandoti a fare qualcosa di diverso. Sfida te stesso fuori dalla tua zona di comfort o avvia un progetto.
Guardare il lavoro dei tuoi colleghi può sicuramente essere fonte di ispirazione, ma soprattutto, fai qualcosa oggi e ottieni feedback in merito. Questi sono ottimi modi per superare i blocchi mentali.
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