Un guest post di Rob Dweck.
Quando ho iniziato a prendere sul serio la fotografia, le fotocamere digitali erano abbastanza avanzate che l'acquisto di una fotocamera a pellicola non era nemmeno una considerazione. Avendo visto la fotografia di Art Wolfe, Galen Rowell e altri maestri del paesaggio, volevo creare fotografie con lo stesso impatto visivo e lo stesso colore vivido che ho visto nel loro lavoro. Così sono andato in vari parchi nazionali con il mio Digital Rebel, solo per tornare a casa e scoprire che la maggior parte delle mie foto erano gravemente prive di impatto di qualsiasi tipo.
Gran parte di ciò era dovuto alla mia mancanza di abilità fotografiche di base, che è stata risolta in tempo. Ma c'era di più nell'equazione. Le fotografie che per prime mi hanno ispirato a prendere in mano una macchina fotografica sono state tutte realizzate su pellicola. Mentre guardavo le informazioni tecniche su molte delle fotografie, ho notato che la maggior parte di esse sono state scattate utilizzando Fujifilm Velvia. È stato allora che mi sono reso conto del motivo per cui così tanti sparatutto irriducibili hanno combattuto l'assalto delle unghie e dei denti digitali.
In Photoshop è possibile creare l'aspetto Velvia e la maggior parte di qualsiasi altro aspetto cinematografico utilizzando varie combinazioni di livelli di regolazione e una sperimentazione infinita, ma esiste un modo più semplice. Alien Skin Exposure semplifica la replica dell'aspetto di un'ampia varietà di titoli di film popolari con pochi clic del mouse. Ogni volta che voglio che i miei paesaggi abbiano un tocco in più, Exposure è il mio plug-in.
Come con qualsiasi plug-in, l'esposizione può essere utilizzata per apportare lievi modifiche all'immagine originale o per trasformarla completamente. Nel caso di questa foto dal Bryce Canyon, non volevo fare niente di troppo drastico; basta aumentare la saturazione dei rossi e degli arancioni, intensificare alcune delle ombre e aumentare leggermente il bagliore sugli hoodoos retroilluminati.
Immagine dopo le regolazioni preliminari in Lightroom e prima dell'applicazione dei plug-in
Come con la maggior parte dei plug-in, Esposizione si apre dal menu dei filtri, dove troverai moduli separati per le pellicole in bianco e nero ea colori.
Seleziona Esposizione dal menu del filtro
La scheda delle impostazioni è dove troverai i preset di fabbrica organizzati per categoria. Quasi sempre vado dritto per le pellicole a colori: diapositiva (grana). Le diapositive sono quelle che trovo più piacevoli e non sono un grande fan del grano, a meno che non faccia parte della cena.
La colonna di sinistra contiene i preset organizzati per categoria
Normalmente scendo l'elenco dei film che iniziano con Fuji Provia, a meno che non cerco effetti estremamente sottili, nel qual caso proverò Fuji Astia. Dopo aver confrontato i vari preset, mi accontento di quello che si avvicina di più all'aspetto che voglio ottenere.
Nel caso di questa foto, Kodachrome 200 mi ha dato l'aspetto che volevo. In alcuni casi sarà abbastanza buono da poter semplicemente fare clic su OK e terminare. Più spesso è abbastanza vicino da poter fare clic su OK e quindi ridurre l'opacità del livello di esposizione per fonderlo con l'originale.
Regola l'opacità del livello Esposizione per fonderla con il livello originale
Nella maggior parte dei casi, selezionare semplicemente un preset e fare clic su OK non è sufficiente e sono necessarie alcune modifiche per ottenere l'aspetto che desidero. Trascorro la maggior parte del mio tempo nelle schede colore e tono apportando piccoli aggiustamenti. Ero soddisfatto del colore, ma volevo scurire leggermente le ombre e dare un tocco in più alle alte luci.
La scheda del tono presenta il grafico delle curve familiari e i cursori per effettuare le regolazioni. Un piccolo aumento sia delle ombre che delle alte luci ha funzionato.
Alcune piccole regolazioni nella scheda del tono possono portare un po 'più di pop alla tua immagine
L'ultimo passaggio nel mio flusso di lavoro è solitamente l'aggiunta di una vignetta per scurire i bordi e distogliere lo sguardo degli spettatori dal bordo del fotogramma. Questo può essere fatto in Exposure, ma uso altri plug-in per questo, quindi ho più flessibilità quando si tratta di miscelare. Qui era soprattutto la parte inferiore del fotogramma che necessitava dell'oscuramento dalla vignetta.
Immagine finale dopo l'elaborazione dell'esposizione e la vignettatura
È facile rimanere sbalorditi da alcuni dei colori brillanti ed è facile esagerare, qualcosa di cui mi sono reso colpevole in alcune occasioni. Ad alcune persone piacciono molto i colori altamente saturi, altri lo trovano innaturale o finto e preferiscono mostrare la scena "così com'era". Non esiste un modo giusto o sbagliato. È tutta una questione di preferenze e la tua sensibilità estetica è la tua migliore guida.
Rob Dweck è un fotografo della Baia di San Francisco specializzato in fotografia paesaggistica e naturalistica. Il suo lavoro può essere visualizzato su robdweck.com.