La tecnologia della fotografia si è evoluta a un ritmo molto rapido. La maggior parte delle nostre fotocamere sono quasi obsolete quando le acquistiamo! Ma una cosa della fotografia non è cambiata nel corso degli anni ed è l'arte della fotografia. Possiamo imparare così tanto su questo dai maestri degli anni passati. Ansel Adams era uno di questi grandi maestri, meglio conosciuto per le sue iconiche immagini in bianco e nero del West americano. Rivediamo alcune citazioni del Sig. Adams e consideriamo come potremmo applicarle alla fotografia moderna.
Questa immagine di Bruce Wunderlich faceva parte di un display digitale che correva accanto alla mostra temporanea Ansel Adams: Photography from the Mountains to the Sea al National Maritime Museum di Greenwich dal 9 novembre 2012 al 28 aprile 2013.
"Espressioni senza dottrine, le mie fotografie si presentano come fini a se stesse, immagini degli infiniti momenti del mondo."
Avrai sicuramente sentito l'espressione: "Un'immagine dipinge più di mille parole". Ansel ha pensato alle sue immagini come espressioni di come si sentiva nel momento in cui ha rilasciato l'otturatore. Queste espressioni non richiedono parole di spiegazione. È stato anche citato come dicendo: "Una vera fotografia non ha bisogno di essere spiegata, né può essere contenuta a parole". Allo stesso modo, dovremmo cercare momenti nel mondo che ci circonda degni di un'immagine catturata, che ci colpisce emotivamente prima di fare clic sull'otturatore.
"Dodici fotografie significative in un anno è un buon raccolto."
È sempre una buona idea mantenere aggiornato il tuo portfolio. Un inventario annuale del tuo lavoro, esaminando ciò che hai catturato bene e ciò che devi migliorare, ti aiuterà a rimanere concentrato sulle tue espressioni artistiche. I fotografi con tecnologia digitale hanno gli strumenti per scattare molte più immagini di quante ne possa fare Adams con pellicole e lastre, quindi ecco un suggerimento: forse il numero 12 suggerisce di puntare a un'immagine memorabile ogni mese. Prendi queste immagini più significative e crea un calendario con la tua arte che puoi regalare agli amici. Indipendentemente da ciò, mantieni le tue immagini preferite, il tuo "ritaglio", organizzato e pronto per la condivisione.
Il “raccolto” 2014 presentato in un calendario da tavolo 2015.
"A volte arrivo in posti proprio quando Dio è pronto a far scattare l'otturatore da qualcuno."
Una delle storie preferite di Ansel Adams è incentrata sulle circostanze di una delle sue immagini più iconiche, "Moon rise over Hernandez". Mentre stava guidando da quella che è stata descritta come una giornata di riprese senza successo nel New Mexico, improvvisamente Ansel ha tirato fuori la macchina dalla strada quando ha visto l'ormai famoso soggetto. La luce stava cambiando così rapidamente che era in grado di ottenere solo un'esposizione prima che la luce se ne fosse andata. Non pensare mai che un giorno di riprese sia uno spreco, quell'immagine iconica potrebbe essere dietro l'angolo successivo.
"Non ci sono regole per buone fotografie, ci sono solo buone fotografie."
In una dichiarazione per una mostra del 1932 a San Francisco, Ansel ha elencato le sue due "regole" della fotografia:
- L'immagine completata deve riflettere direttamente come appariva il soggetto nella fotocamera.
- Doveva vedere la fotografia finita nella sua mente prima che l'otturatore fosse rilasciato.
Una delle cose più importanti che Ansel Adams ci ha lasciato è stato questo principio di pre-visualizzazione. Questa visione mentale di ciò che si aspettava di comunicare con le immagini che ha creato è ciò che le rende così importanti anche oggi, circa tre decenni dopo la sua morte. Vediamo troppi fotografi nel mondo di oggi solo mirare e scattare, senza perdere tempo a pensare ai soggetti di fronte a loro e a come l'immagine risultante parlerà (o meno) agli spettatori dell'immagine.
Utilizzando il metodo di pre-visualizzazione di Ansel quando mi avvicinavo a questo scatto, ho immediatamente visualizzato questa immagine in bianco e nero. Aggiungendo un filtro polarizzatore, sono stato in grado di rendere il cielo blu più saturo che ha aiutato in seguito durante l'elaborazione a creare un cielo scuro e contrastante. Ho anche sottoesposto intenzionalmente l'immagine per garantire che le lavagne bianche della chiesa in rovina non appaiano troppo luminose, per contribuire a trasmettere la sensazione di abbandono.
“Chiediti:“ Perché vedo e provo questo? Come sto crescendo? Cosa sto imparando? " Ricorda: ogni coincidenza è potenzialmente significativa. Quanto è alto il tuo livello di consapevolezza determina quanto significato ottieni dal tuo mondo. La fotografia può insegnarti a migliorare il tuo livello di consapevolezza. "
Che potente citazione! "Ogni coincidenza è potenzialmente significativa". Per sviluppare l'occhio creativo necessario per creare splendide foto, dobbiamo essere alla costante ricerca di opportunità inaspettate. Quindi, dobbiamo portare la nostra macchina fotografica in ogni momento? Quante volte ti sei imbattuto in una scena fantastica solo per scoprire che non hai la tua fotocamera pronta e disponibile? Succede a tutti noi, ma non farti prendere dal fatto che non hai la tua fotocamera con te. Utilizza invece questa opportunità per pensare allo scatto e visualizzare come lo avresti girato, come lo avresti composto e quali impostazioni e filtri della fotocamera avresti potuto utilizzare per catturare la scena. Anche se potresti aver perso lo scatto, puoi usarlo come esperienza di apprendimento per essere preparato in futuro.
Studiando le immagini di grandi fotografi del passato e del presente possiamo imparare ad avvicinarci alle nostre stesse immagini. Questa immagine, catturata nel Canaan Valley Resort State Park nel West Virginia, mi ha ricordato l'immagine di Ansel The Tetons and Snake River.
"L'approccio alla fotografia con la mitragliatrice - con cui vengono realizzati molti negativi con la speranza che uno sia buono - è fatale per risultati seri".
Con la nuova era digitale della fotografia è così facile adottare l'approccio "spruzza e prega" alla fotografia, ma dobbiamo imparare a rallentare il nostro approccio e pensare a ogni parte dell'immagine che stiamo catturando. Un modo per adottare un approccio più deliberato con una ripresa di paesaggi è posizionare la fotocamera su un treppiede, che ti consentirà di concentrarti maggiormente sulla composizione dell'immagine. Ci sono molte situazioni in cui l'approccio alla fotografia con la mitragliatrice può essere utile, ad esempio, soggetti d'azione come lo sport o la fauna selvatica, ma in altre aree questo approccio può essere fatale.
"Una fotografia non è mai finita finché non bruci gli angoli."
Ansel ha ritenuto importante mantenere l'occhio dello spettatore nella cornice delle sue immagini, in modo da bruciare (scurire) qualsiasi area chiara vicino ai bordi dell'immagine. Questi aggiustamenti erano piuttosto lunghi e noiosi da produrre nella camera oscura dell'era di Adams. Oggi, tuttavia, possiamo facilmente eseguire questi passaggi in Photoshop o Lightroom. Fai attenzione a non esagerare, poiché queste modifiche dovrebbero essere apportate in un modo completamente impercettibile per lo spettatore dell'immagine.
“Sono sicuro che il prossimo passo sarà l'immagine elettronica, e spero che vivrò per vederla. Confido che l'occhio creativo continuerà a funzionare, qualunque sia lo sviluppo di innovazioni tecnologiche ".
Molti fan della fotografia di Adams chiedono: "Ansel Adams avrebbe scattato in digitale?" Questa citazione indica che l'avrebbe fatto! Ansel non è mai stato eccessivamente preoccupato per il processo di scatto delle foto quanto per l'esperienza creativa e per come una fotografia lo faceva sentire. Ansel Adams non solo avrebbe scattato in digitale, ma sarebbe anche un guru di Photoshop, probabilmente lavorando a stretto contatto con Adobe per sviluppare e migliorare l'esperienza del fotografo.
Dove andiamo da qui?
Quindi, in conclusione, la fotografia è cambiata nel corso degli anni? Sì, il processo è cambiato, ma l'arte della fotografia rimane la stessa. Studiando i principi guida di grandi fotografi delle generazioni precedenti, come Ansel Adams, possiamo affinare le nostre capacità per diventare i migliori fotografi dei nostri giorni. Per favore lascia un commento qui sotto: Qual è la citazione del tuo fotografo preferito e come ti ha ispirato?