Sono sempre alla ricerca di modi più interessanti e unici per scattare ritratti interessanti e belli. È una sfida personale per me spingere il più possibile i miei limiti creativi in modo da ampliare costantemente il mio stile audace e colorato. Ci sono così tanti modi per fare un ritratto che le possibilità sono quasi infinite e la gamma di espressioni emotive e psicologiche che si possono ottenere è davvero spettacolare. I ritratti possono essere editoriali, lifestyle, moda, glamour o estremamente creativi nello stile e la vera meraviglia di qualsiasi ritratto è la capacità incredibilmente esasperante del volto umano di ritrarre l'espressione in così tanti modi accattivanti. Quindi diamo un'occhiata a un modo più creativo per scattare un ritratto che penso dia alla foto finale un aspetto semplicemente sbalorditivo.
Prima di entrare nei dettagli dello scatto, penso che sia necessaria una piccola revisione del bilanciamento del bianco poiché questa tecnica implica una comprensione di base dell'argomento. Ogni luce in cui scattiamo fotografie, che si tratti di una lampadina a incandescenza all'interno o del sole splendente all'esterno, è composta da un diverso spettro di colori. Ora, quando guardiamo gli oggetti sotto queste fonti di luce con i nostri occhi, diamo per scontato che la nostra visione compensi incredibilmente bene tutte le diverse dominanti di colore di queste luci e otteniamo una rappresentazione abbastanza standard di tutti i colori nella scena. Fondamentalmente, quando guardiamo qualcosa che dovrebbe essere bianco in condizioni di luce variabili, il nostro cervello interpreta la situazione e il nostro occhio lo vede come bianco. La fotocamera funziona in modo leggermente diverso.
La fotocamera vede il colore in un modo molto diverso e ha un modo meno sofisticato di interpretare i colori in diverse situazioni di illuminazione. È qui che l'impostazione del bilanciamento del bianco ci aiuta. Molti fotografi che conosco tendono a mantenere il bilanciamento del bianco delle fotocamere sull'impostazione automatica. Con l'impostazione del bilanciamento del bianco automatico, la fotocamera cerca un punto di riferimento del bianco nella scena che stai riprendendo. Quindi tutti gli altri colori vengono impostati su questo punto di riferimento. Pertanto, la tua fotocamera cerca di fare un'ipotesi plausibile per garantire che i colori siano rappresentati correttamente nella foto. Il problema è che a volte la fotocamera è sbagliata e dobbiamo bypassare le impostazioni automatiche e andare in quel posto molto spaventoso di impostare il bilanciamento del bianco in un modo più manuale, utilizzando le impostazioni preimpostate che la fotocamera contiene o addirittura, il cielo non lo voglia , potremmo dover utilizzare una sorta di dispositivo di bilanciamento del bianco per impostare i nostri colori. C'è una vasta conoscenza su questo argomento e ti incoraggio a proseguire su questo argomento a tuo piacimento. È inoltre possibile fare clic sui seguenti collegamenti per una spiegazione e una ripartizione decenti del bilanciamento del bianco (DPS-Introduzione al bilanciamento del bianco e bilanciamento del bianco nella fotografia digitale). Il messaggio da portare a casa è semplicemente che dobbiamo essere consapevoli di come la nostra fotocamera vede il colore e capire che potremmo doverlo aiutare modificando l'impostazione del bilanciamento del bianco della nostra fotocamera.
Ora che abbiamo introdotto il concetto di bilanciamento del bianco, capovolgiamo questo argomento e lo manipoliamo per creare un po 'di drammaticità ed eloquenza in un ritratto. Le impostazioni di illuminazione per questi ritratti possono essere visualizzate nei seguenti diagrammi:
Essenzialmente, entrambi i diagrammi sono gli stessi con l'unica differenza che è il posizionamento della luce con la ripresa attraverso l'ombrello. L'ho passato da un lato all'altro solo per vedere che tipo di differenza faceva e ho concluso che entrambi i posizionamenti delle luci funzionavano perfettamente.
Il concetto generale per lo scatto è stato quello di contrastare il vecchio albero in decomposizione con la giovane bellissima modella (Brittney) e di evidenziare ciascuno con alcuni toni caldi e freddi per effetto. Quindi da dove si inizia con le impostazioni della fotocamera e la configurazione del flash correttamente?
Innanzitutto, parliamo della manipolazione del bilanciamento del bianco. Ho utilizzato un'unità flash Alien Bees 1600 impostata a piena potenza, ricoperta da un gel CTO (temperatura colore arancione) completa e modificata con una ripresa attraverso l'ombrello. Il gel CTO è comunemente usato per bilanciare il colore della luce dal flash a quello di una lampadina al tungsteno. Pertanto, quando si scatta con il flash in un ambiente interno, il colore del flash corrisponde al colore delle lampadine nella stanza e un'impostazione del bilanciamento del bianco della fotocamera impostata sul tungsteno creerà una tavolozza di colori meravigliosamente bilanciata nella foto. Quando viene utilizzato all'aperto, un flash gelificato CTO, combinato con un'impostazione di bilanciamento del bianco al tungsteno, bilancia i colori per qualsiasi cosa su cui cade il flash. Tuttavia, questa impostazione del bilanciamento del bianco al tungsteno farà sì che il cielo e tutto ciò che non riceve luce dal flash assumano una maestosa dominante di colore blu intenso che può essere accattivante. Dal punto di vista compositivo, questa semplice manipolazione del bilanciamento del bianco crea un mix di toni blu freddi con toni arancioni caldi che funziona in modo fantastico e fa risaltare l'immagine.
Ora, se ti senti un po 'ansioso di usare il flash all'aperto, dovresti andare avanti e rilassarti perché puoi sicuramente tirare fuori questo scatto. Prima di iniziare a scattare con qualsiasi flash, la prima cosa che vuoi fare è misurare la scena e ridurre l'esposizione di circa 2 stop in modo che lo sfondo sia sottoesposto. Farlo in piena luce del giorno richiede alcune considerazioni e consiglio di scattare al mattino o alla sera in modo che il sole non sia troppo alto nel cielo, altrimenti avrai difficoltà a far sì che il tuo flash sopraffi il sole. Le impostazioni della fotocamera sono abbastanza facili da capire. Innanzitutto, il bilanciamento del bianco deve essere impostato su tungsteno per ottenere l'effetto desiderato. Stai scattando alla luce del giorno e vuoi che lo sfondo sia sottoesposto, quindi ISO bassi è un must che nel mio caso era 200. Il tempo di posa non può essere troppo veloce perché può essere solo quello dei tuoi flash velocità di sincronizzazione che nel mio caso era 1/200 secondi . Cosa significa esattamente questo? Se imposti la velocità dell'otturatore più velocemente di quanto il flash possa scattare, l'otturatore si aprirà e si chiuderà prima che la luce del flash possa essere vista dalla fotocamera e non catturerai mai il flash nell'immagine. Quindi l'unica vera variabile era il diaframma in questo caso che per ottenere 2 stop sottoesposti per lo sfondo doveva essere af / 16. Fondamentalmente, l'ambiente per le riprese aveva già dettato le impostazioni della mia fotocamera.
Poiché le impostazioni della mia fotocamera erano già determinate, l'unica cosa che dovevo fare era accendere il mio flash coperto da CTO e regolare la potenza finché non potevo vedere l'effetto nell'immagine. Dato che sto scattando alla luce del giorno e sto cercando di sopraffare il sole, sapevo che avrei avuto bisogno di molta potenza dal mio flash e in realtà avevo portato una seconda unità flash nel caso avessi avuto bisogno di più potenza di quella che una testina del flash aveva da offrire. Ho iniziato con un flash a circa 5 piedi dal soggetto a piena potenza e ho fatto alcuni scatti campione ed ero solo un po 'timido con la potenza. Ho spostato il flash il più vicino possibile al soggetto senza che fosse nell'inquadratura (circa 2,5 piedi) e ho fatto qualche altro scatto ed è stato fantastico. Qualche cambio di vestito e un po 'di luce solare fortuita da dietro l'albero e ho avuto la stoffa per una splendida serie di ritratti. Spero che questo post ti incoraggi non solo a spingere i tuoi confini creativi, ma anche a fare un piccolo passo avanti nell'eccitante e sorprendente regno della fotografia con il flash.
