Negli anni Lightroom è diventato lo strumento più importante per la mia fotografia. Lo uso per organizzare e modificare le mie foto, nonché per pubblicarle su vari canali. Ma non è sempre stato così.
Quando Adobe ha introdotto Lightroom anni fa, il 100% delle mie modifiche è stato eseguito in Photoshop. Ma, gradualmente nel corso degli anni con ogni nuova versione o aggiornamento di Lightroom, è diventato una destinazione unica per tutte le mie attività di post-elaborazione. Oggi Lightroom soddisfa il 90% delle mie esigenze di fotografia con Photoshop che soddisfa solo il 10%.
Rispetto a Photoshop, adoro Lightroom per via del suo editing RAW non distruttivo e della sua velocità. Ma, se dovessi scegliere la mia funzione Lightroom preferita, sarebbe la possibilità di creare preset.
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Nota i modelli e trasformali in preset
La funzionalità dei preset ha cambiato drasticamente il modo in cui mi avvicino al fotoritocco e mi ha aiutato ad accelerare lo sviluppo del mio stile personale. Tuttavia, quando i preset sono stati introdotti per la prima volta in Lightroom 3, inizialmente ho trascurato la funzione fino a quando non ho deciso di fare uno sforzo in più per aumentare l'efficienza del mio editing.
Quando ho iniziato ad analizzare il modo in cui scatto e modifico le foto, ho notato alcuni schemi. Ho riconosciuto che il modo in cui scatto le foto influisce direttamente sul modo in cui elaboro le foto in Lightroom.
Ad esempio, quando si riprendono paesaggi e paesaggi urbani, imposto sempre l'esposizione per le alte luci (cielo) che si traducono in aree d'ombra in primo piano sottoesposte. Quindi, quando comincio a modificare, inizio aprendo le ombre, recuperando i dettagli nelle alte luci e aggiungendo un filtro graduato all'area del cielo. Aumento il contrasto e la chiarezza, aumento la saturazione e la vividezza. Questo di solito si traduce in un cielo troppo saturo, quindi desaturo solo le tonalità blu. Mi assicuro anche che la vegetazione nelle mie foto non sia verde elettrico spostando le tonalità del verde verso lo spettro del giallo. Negli ultimi passaggi, aggiungo la vignettatura, aumento la nitidezza e riduco il rumore.
Anche se questi passaggi sono diventati presto una seconda natura, significava anche che ho eseguito da 20 a 30 regolazioni identiche a ogni foto modificata. Quando me ne sono reso conto, è diventato subito ovvio che se avessi registrato le modifiche e le regolazioni comuni come preset di Lightroom, avrei potuto riutilizzarle ancora e ancora in modo più efficiente.
Quando finalmente ho salvato le modifiche sopra elencate, è nato il mio primo preset. L'ho chiamato "Naturale" perché rifletteva pienamente il mio stile di fotografia ottenendo un aspetto naturale ed equilibrato, con colori ricchi.
Crea varianti
Ho quindi creato altri due preset, basati sul primo Naturale preimpostato. Ho spostato il bilanciamento del colore verso colori caldi (giallo, arancione) per emulare le tonalità calde del primo mattino. L'ho chiamato "Sunrise". Un altro preset che ho creato è stato "Overcast" in cui ho diminuito la saturazione e aumentato il contrasto per imitare le giornate nuvolose e più buie.
Questi tre preset - Natural, Sunrise e Overcast - erano le fondamenta della mia collezione Landscape.
Nel corso degli anni, ho gradualmente creato nuovi preset assicurandomi che ognuno di essi riflettesse il mio gusto e il mio stile fotografico. Ad un certo punto, ho guardato indietro e mi sono reso conto che stavo effettivamente definendo e perfezionando il mio stile artistico mentre esploravo anche diverse direzioni artistiche e il futuro del mio lavoro.
Oggi ho tre collezioni preimpostate principali che coprono i diversi aspetti della fotografia di viaggio: Landscape Collection, Cityscape Collection e People Collection.
Sperimenta e risparmia
Uso l'approccio di editing basato sui preset su base giornaliera perché non solo mi fa risparmiare un'enorme quantità di tempo di editing, ma mantiene anche il mio stile artistico coerente. Ma, allo stesso tempo, sono anche in grado di continuare a sperimentare nuovi approcci che possono essere salvati come nuovi preset che riflettono il mio stile in evoluzione.
Consiglio vivamente di provare un approccio simile con la tua fotografia.
Crea i tuoi preset
Di seguito sono riportati alcuni passaggi utilizzabili che possono aiutarti ad avviare rapidamente il processo di creazione dei tuoi preset:
Se utilizzi Lightroom e disponi di una raccolta di foto di dimensioni adeguate, seleziona le tue foto preferite dagli archivi e crea i tuoi predefiniti in base alle modifiche e alle regolazioni delle foto selezionate. Continua a perfezionare i tuoi preset nel tempo per assicurarti che siano abbastanza generici da funzionare con una varietà di foto. Inoltre, continua a far crescere la tua raccolta preimpostata e assicurati di organizzarli per argomento e / o stile.
Per i fotografi che sono appena agli inizi e non hanno ancora un archivio di grandi dimensioni, consiglio di utilizzare le preimpostazioni di qualcun altro come punto di partenza. È abbastanza comune che fotografi affermati siano disposti a vendere o regalare i loro preset Lightroom per aiutare i fotografi in erba. Trova semplicemente un fotografo di cui ti piace lo stile e usa i suoi preset Lightroom come base per le tue future collezioni.
Puoi anche provare a decodificarli per capire come sono stati ottenuti determinati effetti. Inoltre, non aver paura di modificare i preset finché non trovi qualcosa di eccitante e unico per te.
Conclusione
Sviluppare il tuo stile artistico personale nella fotografia è un processo lungo, a volte caotico e incontrollabile. Registrando i tuoi gusti artistici e le tue versioni come predefiniti di Lightroom e utilizzandoli come base per la tua routine di editing basata su preimpostazioni, puoi accelerare, semplificare e ottimizzare un processo altrimenti estremamente complesso.