Avendo insegnato fotografia per diversi anni, ho notato che la maggior parte degli studenti ritiene che i seguenti 5 suggerimenti forniscano i momenti più "aha!". Queste sono le tecniche più rapide e semplici per migliorare la tua fotografia.
Le cinque migliori scorciatoie per foto migliori
1. Passa alla priorità dei diaframmi
Il quadrante principale sulla parte superiore della fotocamera avrà un'opzione chiamata "Av" o "A", a seconda della marca della fotocamera. È noto come "priorità di apertura". Questa modalità offre la combinazione perfetta di un'esposizione decente (nella maggior parte delle situazioni) e controllo creativo. L'unico caso in cui questa impostazione non offre la giusta esposizione è quando una scena è particolarmente luminosa (come una scena di neve) o scura (come un Labrador nero).
Se non sei soddisfatto dell'esposizione, puoi utilizzare l'impostazione di compensazione dell'esposizione della fotocamera per renderla più luminosa o più scura. Questo di solito è controllato usando un pulsante +/- o una grande rotella rotante, ma controlla il tuo manuale per le istruzioni su come farlo per la tua marca e modello di fotocamera. Le fotocamere tendono a rendere le scene molto luminose troppo scure e le scene scure troppo luminose.
Gran parte della creatività nella fotografia sta regolando l'apertura per garantire che più o meno della foto sia a fuoco. La bellezza della priorità di apertura è che puoi selezionare l'apertura che desideri e la fotocamera selezionerà la velocità dell'otturatore appropriata per ottenere la giusta esposizione. Anche se la luce cambia mentre stai componendo la foto, l'apertura non cambierà, ma solo la velocità dell'otturatore. Ciò significa che anche la tua visione creativa non cambierà.
Tutto quello che devi ricordare è minore è il numero di apertura (f / 4 per esempio), minore è l'immagine che sarà a fuoco. Le fotocamere possono essere travolgenti e persino avere modi diversi di fare la stessa cosa. Quando inizi con la fotografia è importante mantenere le cose semplici. Ciò significa capire di cosa non devi ancora preoccuparti. Attenersi alla priorità dei diaframmi significa avere una manopola in meno di cui preoccuparsi, il che è sempre un enorme sollievo per i miei studenti.
2. Come evitare foto sfocate
Uno dei problemi più comuni subiti dai nuovi fotografi sono le foto sfocate causate da una bassa velocità dell'otturatore. C'è una semplice regola per aiutare.
La velocità dell'otturatore deve essere maggiore della lunghezza focale dell'obiettivo. Quindi, se utilizzi un obiettivo da 17-70 mm e imposti l'obiettivo su 70 mm, allora hai bisogno di una velocità dell'otturatore di almeno 1/70 di secondo. Se si rimpicciolisce fino a 17 mm, è necessaria una velocità dell'otturatore di 1/17 di secondo. Nota che questa è la velocità dell'otturatore più bassa in assoluto che potresti usare e la regola presume che tu e il tuo soggetto siate entrambi fermi.
Ovviamente la velocità dell'otturatore può essere lunga quanto vuoi se usi un treppiede, a meno che il soggetto non sia in movimento. Puoi creare effetti piacevoli utilizzando un treppiede per foto di paesaggi in cui una parte del paesaggio è in movimento. Ad esempio: acqua corrente, alberi nel vento, fari di automobili, nuvole, ecc.
Se la velocità dell'otturatore è troppo bassa, puoi aumentare l'apertura per far entrare più luce nella fotocamera. Selezionare un "numero f" più piccolo (ad esempio f / 4 invece di f / 8). Se sei già sul numero f più piccolo che puoi ottenere o non vuoi abbassarlo perché meno della tua foto sarà a fuoco, allora hai un'altra opzione. Scegli un numero ISO più alto e mantieni la stessa apertura di prima. Ancora una volta, la priorità del diaframma garantirà che l'esposizione rimanga corretta a meno che la scena non sia complessivamente molto scura o molto luminosa.
3. Avvicinati e rimuovi il disordine
Quasi ogni fotografo inizia a fotografare le cose da troppo lontano. Creeranno ritratti in cui la persona ha una grande area di nulla intorno a sé. Forse questo è perché la maggior parte delle persone si sente a disagio nell'essere fotografata e la maggior parte dei nuovi fotografi è nervosa all'idea di stare vicino a loro per scattare la foto. Un obiettivo più lungo può davvero aiutare. 100 mm o più ti consentono di stare fuori dallo spazio personale di qualcuno e ottenere comunque un'immagine ben composta.
Appena prima di premere il pulsante di scatto, ricordati di controllare gli elementi indesiderati e valuta se il tuo soggetto principale è bello e in grassetto nell'inquadratura. Il nostro cervello spesso ci inganna perché quando è eccitato da qualcosa, lo fa sembrare più grande di quanto non sia in realtà. Guarda lo sfondo e valuta se potrebbe essere meno disordinato. Se non sei in grado di muovere te stesso o il soggetto per creare uno sfondo più pulito, usa un F stop inferiore (f / 5 o inferiore, ad esempio) per sfocarlo.
4. Cerca forme geometriche
Se guardi le tue foto preferite noterai che la composizione è spesso costituita da forme abbastanza definite. Triangoli, rombi, cerchi, quadrati, parallelogrammi e trapezi si incastrano tutti insieme per creare un piacevole puzzle. I nostri cervelli amano le cose da ordinare. Pensa all'effetto calmante di una camera d'albergo ben arredata. È composto da forme geometriche ordinate, dagli asciugamani ordinatamente impilati al triangolo piegato di carta igienica e alla menta rotonda sulla piega del tuo lenzuolo.
5. Entra in contatto con i tuoi sentimenti
Ogni volta che hai voglia di creare una foto, pensa innanzitutto al motivo per cui stai sollevando la fotocamera. Cosa ti ha ispirato ad afferrare la tua fotocamera in questo istante? Se stai fotografando una persona, quali sono i tratti fisici e di personalità che vorresti che la tua foto trasmettesse?
Immagina di guardare una baia costiera rocciosa mentre il sole tramonta alla tua destra. C'è un faro proprio davanti a te sul lato opposto della baia e le nuvole temporalesche stanno rotolando dietro di esso. Le onde spumeggianti stanno colpendo le rocce sottostanti. La maggior parte delle persone estrae il proprio obiettivo grandangolare e cerca di catturare l'intera scena in una volta sola. Il problema è che il tramonto sarebbe distante e le onde, le rocce e il faro sarebbero quasi impercettibili.
In questa situazione ti consiglio di creare più di una foto. Per prima cosa potresti camminare fino alla costa rocciosa e scendere in basso in modo che lo spruzzo delle onde sia maestosamente retroilluminato contro il tramonto. Quindi potresti creare una sagoma nuda e audace del faro contro le nuvole temporalesche come l'inchiostro. Creando due foto il tuo messaggio è molto più chiaro.
Quindi, prima di premere quel pulsante di scatto, considera se hai composto la tua foto in modo da rendere il tuo messaggio chiaro.
Non sei d'accordo con qualcuno di questi suggerimenti o ne hai di migliori? Lascia un commento qui sotto così possiamo vedere chi ha le migliori tecniche di fotografia ninja.