Un guest post del fotografo di matrimoni di San Diego, Wayne Yuan
Come fotografi a tempo pieno che fotografano più di 30 matrimoni all'anno, dobbiamo ammetterlo, a volte è facile cadere nelle stesse vecchie formule quando si tratta di ritratti. Anche con nuove pose, scattare ritratti può diventare molto banale se le stesse composizioni e angolazioni vengono utilizzate per ogni coppia: abbiamo sicuramente attraversato quel solco creativo in cui le nostre immagini iniziano a sembrare molto familiari. Nel corso degli anni, ci siamo sfidati a rimanere al passo con il nostro gioco con alcune tecniche utili. Ecco alcuni dei nostri migliori consigli per mantenere le cose fresche e uniche per ogni coppia.
1. Utilizzare una lente più lunga.
Molti fotografi là fuori dicono che il loro 50 mm è un obiettivo per ritratti "indispensabile", ma ciò che offre un obiettivo di fascia media è una prospettiva molto familiare, qualcosa che i nostri occhi sono abituati a vedere tutto il tempo. Per creare un'immagine più interessante, evitiamo di scattare ritratti a medio raggio perché le immagini sembrano troppo ordinarie. La maggior parte dei nostri ritratti viene scattata a 200 mm o 85 mm per creare una compressione delle immagini meravigliosa che un 50 mm non sarebbe in grado di produrre. La compressione non solo lusingherà i tuoi soggetti con una minore distorsione delle caratteristiche, ma scattare a una lunghezza focale maggiore creerà anche una sfocatura dello sfondo più drammatica (bokeh) e avvicinerà lo sfondo al soggetto. Potrebbe essere più difficile comunicare con i soggetti mentre si scatta a 200 mm, ma la differenza sarà evidente e ne varrà la pena. La nostra soluzione a questo problema è stata quella di far interagire uno di noi con le nostre coppie a distanza ravvicinata mentre l'altro spara da lontano.
2. Trova angoli che non siano all'altezza degli occhi.
Molte volte siamo bloccati a vedere ciò che è giusto di fronte a noi. Dopo tutto, è la risposta più semplice a tutto. Sfida te stesso per trovare un'angolazione diversa dall'alto o dal basso al livello degli occhi per portare una nuova prospettiva all'immagine. Questa tecnica può essere utilizzata anche per adulare soggetti di diverse corporature e stature. Nell'immagine qui sotto, abbiamo chiesto alla sposa di sedersi per terra per concentrarsi sul suo viso e sull'ornamento dei capelli sfocando il resto del suo corpo. Rende un'immagine più interessante rispetto al tipico ritratto da sposa diretto.
3. Utilizzare il flash esterno alla fotocamera.
Durante un matrimonio, i nostri speedlite non sono mai davanti alla telecamera, nemmeno durante il ricevimento. Il flash raramente lusinga il viso di una persona quando è dritto e l'immagine perde la sua dimensionalità. Usando il flash per illuminare lateralmente i nostri soggetti, siamo in grado di creare luci e ombre sui nostri soggetti, valorizzandone le caratteristiche e apportando all'immagine una gamma più ampia di luci e ombre. Ci aiuta anche a far risaltare i dettagli sullo sfondo per creare un paesaggio più drammatico.
4. Sopraffare il sole con il flash.
Scattare a metà giornata non è un compito facile quando si utilizza la luce naturale. Ma con alcune luci artificiali, qualcosa di semplice come un paio di speedlite può diminuire la potenza del sole e scurire l'immagine per una migliore esposizione. Usiamo questa tecnica soprattutto quando stiamo cercando di creare ritratti ambientali che si concentrano sul paesaggio. Usando i nostri speedlite, siamo in grado di sopraffare il sole e sottoesporre il cielo illuminando solo il soggetto. Per creare questa quantità di luce artificiale, dobbiamo usare 2-4 speedlite fuori dalla fotocamera (senza diffusore) per generare abbastanza luce per sopraffare il sole. Tenere gli speedlite più vicini al soggetto (di lato) aiuta anche a mettere più luce sul soggetto e ci permette di sottoesporre ancora di più lo sfondo per un effetto drammatico.
5. Trova la retroilluminazione.
Ci vuole tempo e pratica per allenare l'occhio a trovare una luce fantastica. Una volta che impari a "trovare la luce" in ogni situazione, ti aiuterà a padroneggiare lo scatto di ritratti sorprendenti. L'illuminazione è, dopo tutto, l'essenza delle immagini fotografiche. Indipendentemente dal fatto che tu stia utilizzando il sole, una finestra o una normale lampadina, queste sorgenti luminose possono essere utilizzate per creare una bellissima luce laterale (ovvero luce per capelli, luce sul bordo) quando la fonte di luce si trova dietro il soggetto. L'effetto creato dalla luce del bordo può migliorare la dimensione dell'immagine separando il soggetto dallo sfondo, delineando e mettendo a fuoco il soggetto.
6. Cerca sagome e riflessi.
Imparare a cercare superfici riflettenti e opportunità di profilatura migliorerà notevolmente le tue immagini sia visivamente che in profondità. Per le silhouette, è fondamentale trovare una forte fonte di luce e posizionarla dietro la tua coppia; questo potrebbe essere qualsiasi cosa, dal cielo a una finestra o anche una macchia di luce su un muro. Per i riflessi, cerca di essere creativo con i diversi tipi di superfici riflettenti; a volte, i migliori riflessi si trovano in luoghi inaspettati come pavimenti, vetri, pozzanghere e pareti di granito.
7. Spara attraverso gli oggetti.
Quando gli oggetti sono sulla nostra strada, ci piace usarli a nostro vantaggio. Molte volte, infatti, stiamo cercando di trovare elementi da mettere in primo piano nella nostra immagine. Imparare a trovare buchi tra i rami degli alberi, oggetti astratti o anche normali articoli per la casa sono cose semplici e quotidiane che aiuteranno a migliorare le tue immagini apportando un elemento interessante, e talvolta colorato, alla tua composizione. L'uso di un obiettivo più lungo aiuterà a sfocare gli oggetti in primo piano per inquadrare i soggetti in modo più intimo.
8. Usa il sole come fonte di luce.
Non è raro che i fotografi evitino di scattare al sole e corrano all'ombra per un'esposizione più facile e uniforme. Abbiamo trattato la retroilluminazione in precedenza come soluzione per le riprese in condizioni di luce solare intensa. Ma la luce solare può anche essere utilizzata come riflettore diretto sul soggetto. Esponendo per le aree direttamente a contatto con il sole, lo sfondo e le ombre circostanti si scuriranno notevolmente, attirando la messa a fuoco e la luce sui soggetti. L'applicazione di questa tecnica a diverse situazioni di illuminazione creerà diversi effetti visivi.
9. Utilizzare la luce video per i ritratti notturni.
Le luci video sono molto utili quando non è disponibile alcuna fonte di luce per illuminare il soggetto in situazioni di oscurità. La cosa grandiosa delle luci video è che sono una fonte di luce costante in modo da poter vedere come apparirà l'immagine nella fotocamera. Usiamo luci video a LED, che ci danno una potenza sufficiente per durare 2+ ore. Sono un'ottima alternativa agli speedlite per le situazioni di scarsa illuminazione e sono più veloci da regolare per le situazioni di oscurità.
10. Usa gel sulle tue speedlite.
L'aggiunta di gel CTO (arancione) o CTB (blu) ai tuoi speedlite cambierà l'atmosfera della tua immagine. A volte scattando in un ambiente nuvoloso e molto blu, l'aggiunta di un gel CTB riscalderà l'intero ambiente se si regola correttamente il bilanciamento del bianco. I gel CTO possono essere utilizzati anche per emulare la luce solare.
Per ulteriori esempi su come scattare splendide immagini, controlla il nostro sito Web: San Diego Wedding Photographer - Wayne Yuan
Wayne e Angela sono fotografi / proprietari di Wayne Yuan Photography. Vivono a San Diego e nell'area di New York, ma girano matrimoni in tutto il mondo.
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