Le foto in bianco e nero o selettive a colori sono piuttosto efficaci. È un vecchio trucco da alcuni fotografi considerato un trucco economico, tuttavia è abbastanza efficace. E proprio perché è una vecchia idea, non dovrebbe impedirti di sperimentarla.
Una fotografia a colori selettiva della nave vichinga "The Sea Stallion" a Roskilde, Danimarca.
In questo articolo imparerai un paio di modi diversi per realizzare foto a colori selettive e come individuare o fotografare i candidati. Non è una tecnica applicabile a tutte le fotografie, ma per alcune può fare una grande differenza.
Molto probabilmente conosci già alcune famose foto selettive a colori. Un'immagine classica è di un bambino di 7 anni che bacia una bambina di 7 anni mentre tiene in mano una rosa rossa, dove il fiore è l'unica cosa a colori. O una foto di una bicicletta rossa e tutto il resto tranne la bicicletta è in bianco e nero.
Questi esempi sono probabilmente parte del motivo per cui la tecnica è considerata un trucco economico.
Informazioni di base
Prima di immergerti nella tecnica, potresti voler conoscere la teoria. Il pioniere del fotografo paesaggista Ansel Adams ha utilizzato una tecnica nella sua camera oscura per modificare l'esposizione localmente su varie parti di una foto. In questo modo potrebbe rendere alcune aree più luminose e altre più scure.
L'occhio umano cerca naturalmente le parti più luminose di una foto e utilizzando questa conoscenza, Ansel Adams potrebbe enfatizzare ciò che voleva e guidare lo spettatore nelle sue foto. Questa tecnica è chiamata schivare e bruciare.
Puoi usare una tecnica simile con i colori. Proprio come l'occhio umano è attratto dalle aree luminose di un'immagine, è anche attratto dalle aree più sature. In questo modo, è molto simile a schivare e bruciare. Puoi utilizzarlo come strumento per guidare l'occhio dello spettatore intorno a una foto.
Giusto per essere chiari: è la differenza di saturazione che l'occhio può individuare non solo un'elevata saturazione. Se la saturazione è uniforme su tutta la foto, non puoi controllare l'occhio attraverso il colore. Aumentare o diminuire la saturazione complessiva non cambierà quella situazione e se tutto diventa troppo saturo spesso diventa doloroso da guardare.
Se aumenti la saturazione solo su determinati oggetti di interesse nella tua foto, l'occhio li cercherà. In questo modo sarai in grado di guidare lo spettatore verso gli oggetti importanti nella tua foto.
Puoi ottenere lo stesso effetto diminuendo la saturazione di tutto il resto tranne che del soggetto. Se vai all'estremità e rimuovi completamente tutto il colore, tranne alcuni elementi, avrai una foto a colori semi-bianca e nera o selettiva.
Usando questa tecnica creerai foto più forti.
La tecnica classica per creare foto a colori selettive
Puoi creare le classiche fotografie "ragazzo bacia ragazza" o "bici rossa", ma puoi anche cercare qualcos'altro. Questo esempio è tratto dal famoso Nyhavn di Copenaghen. Queste vecchie case sono molto colorate, il che può sembrare fantastico, ma può anche essere piuttosto un occhio di colori.
Rimuovendo i colori da tutte le case tranne le due gialle, l'attenzione è forte su quelle due case. Qualsiasi casa o due case scelte per essere saturate attirerebbero l'attenzione, ma le due scelte sono buone candidate, perché:
- Sono entrambi dello stesso colore, il che crea equilibrio.
- Hanno all'incirca le stesse dimensioni, il che contribuisce anche a creare equilibrio.
- Soprattutto, hanno un posizionamento simmetrico nella foto.
Composizione
Notare che le case sono posizionate alla stessa distanza dal bordo del telaio. Ciò enfatizza la composizione e la rende una foto più forte rispetto alla maggior parte delle altre scelte disponibili.
Notare anche che le finestre tra le due case gialle hanno un po 'di colore. Questa è una spezia che consente allo spettatore di scoprire dettagli più sottili, rendendo l'immagine più interessante da guardare.
Puoi utilizzare l'approccio selettivo del colore per creare un diverso tipo di composizione all'interno della tua foto. Puoi pianificarlo quando fotografi. Oppure, come ho fatto in questo caso, puoi scoprirlo durante la post-elaborazione delle foto. È il risultato finale che conta, non il percorso che hai scelto per arrivarci.
La foto successiva è un esempio simile da una stazione della metropolitana. Di nuovo puoi vedere le scale colorate chiaramente separate. Proprio come prima, puoi anche trovare un po 'di spezie nel colore blu aggiunto alle scale. Puoi fare questo tipo di trucco per rendere l'immagine più intrigante.
Se vuoi creare fotografie come queste, cerca qualcosa che possa far risaltare. Quindi inquadralo, come se fosse più o meno l'unico oggetto all'interno della cornice. Devi pensarla come una composizione molto semplice, anche se è una scena frenetica.
Quando desaturi il resto dell'immagine, l'equilibrio cambierà. Gli elementi colorati saranno i punti focali primari, indipendentemente da tutto il resto nella foto.
Come realizzare una classica foto a colori selettiva
Ci sono diversi modi per farlo, in questo esempio imparerai un approccio facile da imparare in Adobe Lightroom. Per prima cosa, devi trovare la foto su cui vuoi lavorare e quindi seguire questi passaggi.
Passaggio 1: vai al modulo di sviluppo
Passaggio 2: selezionare lo strumento pennello di regolazione
Passaggio 3: impostare le impostazioni del pennello
All'inizio, assicurati di avere il rilevamento dei bordi (Maschera automatica) disabilitato e che il pennello sia al 100% di flusso e al 100% di densità. Quindi ripristina tutte le impostazioni (fai doppio clic sulla parola Effetto) eccetto Saturazione, che imposterai a -100.
Passaggio 4: dipingi tutto in bianco e nero
Passaggio 5: passare al pennello Cancella
Passaggio 6: dipingi gli oggetti che desideri avere colore
Imposta la dimensione del pennello su qualcosa che si adatta al tuo soggetto e dipingi approssimativamente sopra. Il Pennello cancella rimuoverà il bianco e nero e otterrai un oggetto colorato.
Passaggio 7: ingrandisci e assicurati di avere i bordi corretti
Avanti Zoom avanti (premere Z) e passare da Spazzola e il Pennello per cancellare per creare un bordo perfetto.
A seconda della tua foto, potresti dover utilizzare entrambi Piuma a 0 o potresti essere in grado di usare Maschera automatica, che è il rilevamento automatico dei bordi. In questo caso, il file Maschera automatica non riesco a capire il bordo e ho dovuto usare un pennello a 0 Piuma (pennello a punta dura).
Rimuovi alcuni colori
Puoi anche usare un approccio diverso. Invece di limitare i colori a un oggetto specifico, puoi rimuovere determinati colori. Questo approccio funziona bene con le foto che hanno colori indesiderati o una dominante di colore.
Nell'esempio seguente del Vikingship, la fotografia è stata scattata durante l'ora blu. Perché la luce blu si riflette nella neve diventa troppa e non è lusinghiera. Rimuovendo il Blues e il Cyan / Aquas la foto cambia e diventa un'opera d'arte. Usa il pannello HSL per farlo.
Semplicemente rimuovendo il blu e il ciano / acqua una foto può diventare un'opera d'arte.
Questa tecnica fornisce foto che hanno una separazione molto più complessa tra il bianco e nero e gli elementi colorati e lo spettatore può andare alla ricerca dei dettagli. Nella foto sopra, puoi trovare una seconda nave vichinga con le luci di Natale sullo sfondo.
Ecco un altro esempio tratto da The Scoop a Londra. C'era una leggera pioggerella, sufficiente perché la luce blu brillasse e sembrasse risplendere nell'aria. Rimuovendo tutti gli altri colori oltre al blu e al viola, la foto viene cambiata radicalmente.
Questa terza fotografia qui sotto proviene da una stazione ferroviaria di Ginevra.
Se studi le foto puoi vedere che le selezioni colorate sono molto più complesse e non qualcosa che puoi fare a mano.
La fotografia da Londra ha la forma di The Scoop. La fotografia originale aveva un cielo arancione, che non funzionava bene con la luce blu di The Scoop. Utilizzando la tecnica selettiva del colore in bianco e nero, il focus è su The Scoop.
Come rimuovere i singoli colori
Puoi rimuovere molto facilmente colori specifici in Adobe Lightroom. Trova la foto con cui desideri lavorare.
Passaggio 1: vai al modulo di sviluppo
Passaggio 2: vai al modulo HSL
Gioca portando alcuni cursori a zero e lasciandone altri a 100. Potrebbe essere necessario portare a zero diversi cursori per ottenere l'effetto desiderato.