Sono un amante senza vergogna del colore. Dico questo perché quando ho iniziato come fotografo, la fotografia a colori era considerata inferiore al bianco e nero. Questo atteggiamento era particolarmente diffuso nel mondo dell'arte fotografica.
L'ho trovato confuso perché per me il colore può portare così tanta espressione, sentimento, eccitazione e vitalità a un'immagine. Non lo vogliamo? Come il mio fotografo preferito, Ernst Haas ha detto:
“Il colore è gioia. Non si pensa alla gioia. Uno è portato da esso. "
Sono totalmente d'accordo!
In questo articolo, vorrei parlarti di come usare il colore per creare più sensazioni, più profondità e più energia nelle tue immagini.
Dopotutto, se le tue immagini non provocano un impatto, una sensazione per il tuo spettatore, allora saranno facili da dimenticare. E non desideriamo tutti creare immagini memorabili e uniche?
"La fotografia per me non è guardare, è sensazione. Se non riesci a sentire quello che stai guardando, non riuscirai mai a far provare qualcosa agli altri quando guardano le tue foto. " - Don McCullin
Il colore è una forma di espressione
"Ho scoperto di poter dire cose con colori e forme che non avrei potuto dire in nessun altro modo, cose per le quali non avevo parole." - Georgia O’Keeffe
Sono d'accordo con lei! Essendo una persona molto visiva, trovo difficile esprimere i sentimenti che provo per il mondo con le parole. Ho imparato come, ma mi viene molto più naturale esprimere la mia curiosità per il mondo scattando fotografie.
Il colore evoca uno spettro di sensazioni, ed è quello che vogliamo veramente catturare nella nostra fotografia.
Pensa a come ti senti quando vedi il rosso intenso di un fiore, il tenue azzurro del mare, i caldi gialli del sole mattutino in estate, il marrone scuro fangoso della terra in autunno.
Questo è ciò a cui voglio che tu pensi oggi. Non solo la fotografia del colore stesso, quasi come un elemento, ma come puoi usare il colore per portare una sensazione intensa nella tua fotografia. Mostra allo spettatore di più su come ci si sente a stare nel luogo in cui ti trovavi. Per infondere alle tue fotografie una sensazione di atmosfera.
In questo articolo, ti darò tre tecniche per usare il colore nelle tue immagini. Vanno da semplici a piuttosto difficili, ma spero che proverai tutti e tre.
1. Usare il colore come elemento
Il modo più semplice per iniziare a lavorare con il colore nella tua fotografia è usarlo come elemento chiave all'interno della tua immagine. Il colore può essere utilizzato per fornire contrasto, forma, forma e consistenza.
La forma semplice e la forma del colore possono essere il soggetto della tua foto. Può aiutarti a costruire elementi all'interno della foto.
Amo trarre ispirazione per la mia fotografia da tutti i tipi di fonti. È importante per me non essere solo bloccato nel mondo della fotografia e della creazione di immagini, perché c'è un mondo straordinario e incredibile là fuori da cui trarre idee interessanti ed eccitanti. Dai filosofi agli scrittori, dai musicisti agli scienziati, ho idee per le foto da tutti i tipi di luoghi.
Adoro lo sfondo molto semplice e audace per i ritratti. Tengo sempre gli occhi aperti per sfondi come questi.
Adoro il modo in cui così tanti pittori usano il colore in modi grandi e audaci per creare elementi potenti nel loro lavoro. Pittori come Henri Matisse con le sue forme semplici e bellissimi colori, Mark Rothko con le sue spesse banche di colore che sembrano risucchiarti nei suoi dipinti e Van Gogh con le sue pennellate pesanti di colori ricchi.
Ecco un'altra citazione della pittrice Georgia O’Keeffe che spiega molto di quello che sto facendo con la mia fotografia: attirare l'attenzione su cose che alla maggior parte delle persone mancano
"Quando prendi un fiore in mano e lo guardi davvero, per il momento è il tuo mondo. Voglio dare quel mondo a qualcun altro. La maggior parte delle persone in città si precipita in giro così non hanno tempo per guardare un fiore. Voglio che lo vedano, che lo vogliano o no. " - Georgia O’Keeffe
In questa foto, ho usato i colori contrastanti per creare una composizione semplice e interessante con alcune sedie abbandonate. Per me trasformare le cose semplici che trovo per strada, staccare i muri, ai miei piedi, in qualcosa di interessante è una delle cose che preferisco fare nella mia fotografia.
2. Usare il colore per evocare una sensazione
Un modo più interessante di usare il colore - e che richiede più pratica - è usarlo di proposito per creare un sentimento nella tua immagine. Il colore evoca tutti i tipi di sentimenti diversi per le persone.
Il pittore Wassily Kandinsky ha sviluppato molte teorie sull'arte, una delle quali è che il colore ha creato sentimenti e stati diversi nello spettatore.
“Più il blu diventa profondo, più fortemente chiama l'uomo verso l'infinito, risvegliando in lui un desiderio per il puro e, infine, per il soprannaturale … Più diventa luminoso, più perde il suo suono, fino a diventare silenzioso immobilità e diventa bianco. " - Wassily Kandinsky
Kandinsky sentiva che i colori evocavano questi sentimenti e afferma:
- Giallo: caldo, eccitante, felice
- Blu: profondo, pacifico, soprannaturale
- Verde: pace, quiete, natura
- Bianco: armonia, silenzio, pulizia
- Nero: dolore, oscurità, sconosciuta
- Rosso: luminoso, sicuro di sé, vivo
- Arancione: radioso, sano, serio
Usare il colore per evocare la sensazione è un modo più sofisticato per incorporarlo nelle immagini.
Ora, qual è un buon punto di partenza con questo processo?
Guarda come il colore che vedi influisce su come ti senti. Esplora ed esamina il colore, quasi in quello stato che fanno i bambini piccoli, con un senso di meraviglia e freschezza. Quindi puoi portarlo nelle tue immagini.
Ovviamente, non devono essere grandi colori audaci, possono riguardare i colori tenui ed evocativi. Adoro giocare con i grigi, i marroni e i neri e trarne la sottigliezza.
3. Catturare le qualità intrinseche del tuo soggetto usando il colore
Questa deve essere la tecnica più difficile e sofisticata delle tre presentate qui, ma vale la pena provarla perché creerai immagini con maggiore complessità.
Quello che intendo catturare le qualità intrinseche del tuo soggetto usando il colore, è rivelare le qualità del tuo soggetto usando il colore. Pablo Picasso lo ha spiegato anche meglio di me quando si dice:
"Alcuni pittori trasformano il sole in una macchia gialla, altri trasformano una macchia gialla in sole."
Quindi stai usando il colore per dire allo spettatore qualcosa di ciò che è quel soggetto. Che cosa si sente o si presenta, che cosa è o come è.
Adoro questa foto qui sotto perché per me cattura perfettamente i marroni, i gialli e le arance dell'autunno. Posso sentire l'autunno in questa foto.
I colori che sto catturando qui non sono uno strumento di composizione, ma rivelano di più sul soggetto stesso.
Spero che quelle siano state idee interessanti per te. Mi piace sapere come usi il colore nella tua fotografia e se hai trovato alcuni suggerimenti utili che puoi applicare alle tue immagini.
Per favore fatemelo sapere commentando di seguito.