In un settore in cui la strategia di marketing e il marchio professionale sono necessari per sopravvivere e per "farcela" fiscalmente, ci manca qualcosa che dovrebbe definire il nostro mestiere artistico. Proprio come in qualsiasi altro settore, la collaborazione non è un ideale che limita i fotografi, ma può spingerci personalmente e professionalmente. Comprendendo che la fotografia di solito non è vista come uno "sport di squadra", come possiamo collaborare tra loro mantenendo la nostra individualità come artisti visivi?
Ecco 8 modi per lavorare con altri fotografi
# 1 Foto: crea qualcosa insieme
The Kite (creato da Francisco Diaz e Deb Young)
A vari livelli, ognuno di noi protegge le nostre immagini. Filigraniamo. Utilizziamo la funzione di ricerca di immagini di Google per garantire che il nostro lavoro non venga preso in prestito. Occasionalmente controlliamo anche che il fotografo in fondo alla strada non stia emulando il nostro marchio o lo stile fotografico. Tuttavia, con un po 'di riflessione e riflessione profonda, dovremmo capire che c'è poco nel mondo fotografico di fresco o nuovo. Comprendendo questo, riusciamo a staccarci un po 'dal nostro lavoro e ad aprire la nostra mente alla possibilità di collaborare alla produzione di fotografie.
Un esempio di creazione collaborativa può essere trovato nel lavoro di Francisco Diaz (USA) e Deb Young (Nuova Zelanda). La coppia lavora continuamente al progetto intitolato The International Collaboration Project che supera i confini e le norme fotografiche. Frank "si chiedeva se individui disparati provenienti da paesi dall'altra parte del mondo potessero lavorare insieme in tempo reale come un modello positivo per la creazione piuttosto che per la distruzione". Il progetto di Diaz e Young dimostra che non solo esiste un modello positivo di creazione, ma che i fotografi possono lavorare insieme per produrre immagini significative in modo collaborativo.
# 2 Aiuta un altro fotografo
Possedere la tua attività di fotografia ha molti vantaggi. Tuttavia, lavorare per qualcun altro non significa che hai degradato te stesso o la tua posizione di tiratore professionista. Lavorare per qualcuno può essere paragonato ad aiutare. Assistendo un collega fotografo, non solo hai la possibilità di apprendere una nuova tecnica, ma hai l'opportunità di restituire qualcosa alla comunità fotografica. Con il giusto atteggiamento, i tiratori esperti possono dimostrare di essere assistenti straordinari e possono aiutare i loro compagni.
Foto per gentile concessione di Welkinlight Photography
# 3 Posa per un altro fotografo
Non devi essere una bomba da cento libbre e sei piedi per essere un modello. Posare per un collega fotografo è incredibilmente utile sia per te che per il fotografo. Il tuo collaboratore potrà testare nuove tecniche (come la posa e l'illuminazione) con un modello paziente. Inoltre, come fotografo, accetterete e lasciate che passi falsi come lo scimpanzé (rivedere lo schermo dopo ogni clic dell'otturatore). Forse il vantaggio più importante della modellazione è che hai l'opportunità di vedere come i tuoi clienti si sentono in posa e sono diretti da un fotografo. Questo esercizio empatico avrà un vantaggio immediato quando tornerai al fotografo.
Glen Riley di GTR Photographic Images modeling
# 4 Critica costruttiva
Abbastanza regolarmente, io e fotografi amichevoli ci sediamo con un caffè o una birra per condividere e criticare il nostro lavoro recente. Inoltre, ogni partecipante mostra il lavoro a cui è attualmente ispirato. In questo modo, i membri del gruppo ottengono un feedback prezioso dai loro rispettati coetanei e hanno la possibilità di vedere il loro lavoro da una prospettiva alternativa. Inoltre, c'è l'opportunità di conoscere professionisti del settore (o hobbisti) stimolanti. Riconoscendo in modo costruttivo il lavoro reciproco, ci incoraggiamo in modo collaborativo a migliorare il nostro mestiere.
# 5 Servizi commerciali con un altro fotografo
Ogni fine settimana puliamo e imballiamo i nostri kit per incontrare i clienti per le sessioni o per uscire per girare lavori personali. Eppure, quando è stata l'ultima volta che la fotocamera è stata puntata su di te e sui tuoi cari? Certo, i servizi fotografici di qualità possono essere costosi (basta controllare la tua guida ai prezzi). Perché non entrare in contatto con altri fotografi e proporre scambi? Il mio collega fotografo Dylan Goldby (Welkinlight Photography) e io lo facciamo. Riceviamo entrambi pacchetti con ritratti dei nostri cari che normalmente costerebbero centinaia di dollari. Tuttavia, con una mentalità collaborativa, quei pacchetti di stile di vita diventano gratuiti.
Foto per gentile concessione di Welkinlight Photography
# 6 Invia referenze ad altri fotografi
È importante provare più generi di fotografia (paesaggio, architettura, stile di vita, moda, nudi, ecc.). Tuttavia, se hai già affinato la tua arte e identificato la tua nicchia fotografica, non divorare ogni incarico che ti capita. Se vieni avvicinato da un cliente ma la tua “concorrenza” riprende il genere o il progetto meglio di te, invia il cliente a modo suo. Ripeto, invia i tuoi incarichi di concorso! Prometto che la pratica di questa abitudine tornerà a giovarti alla fine. La tua concorrenza ricorderà la tua gentilezza e ricambierà il favore. In generale, quei fotografi che tengono conto dei loro colleghi hanno un tempo più facile riempire il loro calendario.
Ritratto di un cliente che mi è stato segnalato da un collega fotografo
# 7 Condividi: attrezzi e collegamenti
L'attrezzatura è costosa e chiunque abbia la GAS (sindrome da acquisizione di attrezzi) può testimoniare che è facile vedere un saldo del conto bancario pari a zero con un viaggio in B&H o nel tuo negozio di fotocamere locale. C'è un'opzione più economica di noleggiare l'attrezzatura da un negozio di forniture fotografiche o, meglio ancora, prendere in prestito l'attrezzatura da altri fotografi. Hai bisogno di un Wescott Apollo Orb per una sessione in studio? Semplice, chiedi a un collega fotografo. Tieni presente che presto toccherà a te prestare.
Suggerimento: in nessuna circostanza dovresti prestare attrezzatura a tiratori di cui non ti fidi o che non conosci bene. Inoltre, assicurati di prestare particolare attenzione quando maneggi attrezzi che non sono i tuoi.
Tuttavia, la condivisione non si limita ai beni materiali. Dall'eliminazione del nome in una conversazione casuale, alla visualizzazione del lavoro degli altri sulla tua pagina fotografica di Facebook, diffondi il lavoro degli altri. Condividendo il lavoro di colleghi fotografi, contribuisci a generare cameratismo e a dimostrare che non sei solo egoista. Un eccellente modello di questa pratica può essere trovato nel fotografo d'arte Mark Eaton. Tirando fuori il blog di Mark, è immediatamente ovvio che Mark si preoccupa tanto di supportare i suoi colleghi fotografi, quanto delle sue vendite di stampe.
Visione ridotta da Mark Eaton
# 8 Insegna
Quando è stata l'ultima volta che hai insegnato qualcosa a qualcuno? Quando condividi la conoscenza si acquisisce una sensazione indescrivibilmente soddisfacente. Affrontiamolo. Tutto quello che sappiamo sulla fotografia, ci è stato insegnato. Non esiste un fotografo "autodidatta". Hai imparato a conoscere l'illuminazione su YouTube? Indovina un po ', un collega professionista si è preso il tempo di realizzare quel tutorial su YouTube.
Ognuno di noi ha la responsabilità di portare avanti la conoscenza. Insegnare ad altri abilità e strategie fotografiche non aumenterà la concorrenza (ricorda, ci vuole più della competenza tecnica per distinguere un fotografo affermato). Porta un fotografo amatoriale o meno esperto a fare una passeggiata fotografica. Scrivi un tutorial che descriva in dettaglio una tecnica che usi. Organizza un seminario presso un centro comunitario locale. Chissà, potresti divertirti così tanto a insegnare che questo aspetto della collaborazione diventa parte del tuo piano aziendale. Esempi di fotografi diventati insegnanti si possono trovare nei fantastici workshop offerti da Flash Light Expeditions o nei tour su misura del sud-est asiatico guidati dal collega collaboratore di dPS Etienne Bossot.
Studenti che studiano in un corso offerto da Flash Light Expeditions
Sebbene molti di noi ritengano che la fotografia e la creazione artistica siano azioni solitarie, dovremmo stare attenti a non isolarci nel nostro vasto settore. Nessun uomo (o donna) è un'isola. Collaborando con altri fotografi, l'opportunità di crescere, sia personalmente che professionalmente, è illimitata.
Hai provato qualcuna di queste cose? Hai altre idee di suggerimenti su come collaborare? Si prega di condividere nei commenti qui sotto.