Questo è uno scatto che ho fatto da solo per il mio portfolio. In altre parole, non era pagato.
Chi sono? Questa è una domanda che mi pongo continuamente. Che tipo di fotografia devo fare? Dal momento che sono ispirato da così tanti fotografi diversi, attraverso più generi (moda, ritratto, fotoreporter, prodotto, pubblicità), può essere difficile per me ricordare che non posso essere tutto per tutte le persone o clienti.
Per motivi di tempo, ho dovuto imparare a restringere i tipi di fotografia che perseguirò. Ci vuole una notevole quantità di tempo ed energia per perseguire nuovi clienti, per testare le acque di una diversa area della fotografia.
Ad esempio, se negli ultimi anni hai scattato principalmente matrimoni e famiglie, ti servirà molto tempo e duro lavoro per passare al mondo della fotografia commerciale. C'è tutta un'altra lingua nel mondo commerciale. Parole come Prepro Doc, Hero Shot o Call Sheet potrebbero essere estranee a te. Anche il processo di ripresa è diverso, dal momento che probabilmente stai lavorando con un direttore creativo prima ancora di parlare con il cliente. Inoltre non verrai pagato in anticipo, come fai con un matrimonio. In effetti, in genere devo aspettare 30-60 giorni dopo aver scattato il lavoro per ricevere il pagamento. Probabilmente dovrai sapere come scattare con la fotocamera collegata a un computer. Avrai bisogno di sapere come mettere insieme un preventivo, comprese le tariffe di utilizzo. Dovrai essere in grado di mettere insieme una squadra, inclusi un parrucchiere, un truccatore e uno stilista. Avrai bisogno di un sito web separato per la tua fotografia non di matrimonio e di un SEO decente (che può richiedere anni per essere costruito) in modo che i nuovi clienti possano trovare il tuo lavoro. Avrai bisogno di un portafoglio commerciale decente su quel sito non di matrimoni per invogliare i direttori creativi, una volta che avranno trovato la strada per il tuo sito. C'è molto a cui pensare.
Oltre a scegliere quali aree della fotografia perseguire, è necessario considerare quale immagine offrire al mondo. Se un nuovo visitatore dovesse venire sul tuo sito web o blog, cosa vedrebbe? Vedrebbero un'infarinatura casuale di soggetti, stili ed esecuzioni o vedrebbero uno stile, o una firma, focalizzata nel modo in cui componi, illumini e modifichi le tue immagini? Prendi il fotografo Nadav Kander, ad esempio. È un fotografo di ritratti e di commercio con sede a Londra, Inghilterra. Non è solo uno dei miei fotografi preferiti, ma i suoi ritratti sono anche alcuni dei più facilmente riconoscibili grazie alla sua illuminazione ed elaborazione uniche. Lo stesso vale per Neil Krug, Martin Schoeller e Dan Winters, alcuni dei miei altri fotografi preferiti.
Mentre sei in procinto di determinare su quali mercati ti vuoi concentrare e inizi a portare a concentrare uno stile distintivo nel tuo lavoro, devi considerare questi elementi in base ai tipi di clienti che prendi, il tipo di lavoro non retribuito che scatti per svago o per il tuo libro e quali immagini mostri al mondo, tramite i social media e il tuo sito web. Ad esempio, potresti avere l'opportunità di sparare per un'azienda di scarpe, un parrucchiere o la squadra di calcio di tuo figlio e i soldi sono giusti (perché sei a corto di soldi e paghi lo stesso giorno). Solo perché hai preso il concerto e lo hai eseguito bene non significa che le immagini debbano essere pubblicate sul tuo sito web o blog. Potrebbe non adattarsi alle altre tue immagini o essere un'area della fotografia in cui desideri approfondire, e va bene. Questo non ti fa vendere.
Questo è da una ripresa che ho fatto per un cliente ben pagato e super gentile. Tuttavia, poiché non è il tipo di lavoro che voglio portare avanti, non ho pubblicato nessuna delle immagini sul mio blog.
Supponiamo, ad esempio, che tu stia cercando di passare al mondo della fotografia di moda. Non inizierai a fare concerti con agenzie e riviste solo perché hai aggiornato la tua biografia, elencandoti come fotografa di moda. Hai bisogno di immagini - immagini fantastiche - nel tuo portfolio per mostrare i redattori di riviste o le agenzie di modelle. Ciò significa che dovrai riprenderli nel tuo tempo libero, probabilmente per pochi soldi o per niente. E una volta che hai acquisito quei primi scatti, scegli POCHE immagini selezionate da quelle riprese (leggi meno di dieci) da mettere sul tuo blog e sui social media e UN'immagine da ciascuna ripresa da mettere sul tuo sito web. Altrimenti, se un cliente visita il tuo sito e vede più immagini che ovviamente provengono dallo stesso servizio, può solo presumere che tu non abbia molta esperienza nel campo della fotografia di moda e che tu abbia fatto solo un paio di scatti. Vuoi anche assicurarti di scattare in una varietà di impostazioni, utilizzando una varietà di modelli diversi mentre utilizzi una varietà di tecniche.
Queste sono le tre immagini (sopra) che ho scelto di inserire nel mio blog da un recente servizio fotografico di book building (non pagato) che ho fatto per il mio portfolio.
Nota che l'immagine evidenziata (sopra) è l'unica immagine di questo servizio che è arrivata sul mio sito web.
Questo processo consiste nel focalizzare il tuo percorso fotografico e ritagliarti il tuo look caratteristico non è veloce. Sono passati quasi dieci anni da quando mi sono laureato al college con una laurea in fotografia artistica e solo negli ultimi tre o quattro anni sono stato in grado di iniziare a restringere ciò che costituisce il mio aspetto caratteristico e capire che tipo di lavoro voglio fare perseguire. Ho detto prima che non posso essere tutto per tutti i clienti, né voglio esserlo. Il pensiero di conformare ogni servizio fotografico che faccio ai capricci del moodboard di un cliente è un pensiero estenuante. Invece, ora che so chi sono e qual è il mio stile, posso essere certo che le persone si stanno avvicinando a me per girare un lavoro perché mi vogliono nello specifico. Questo dà anche più peso alla mia voce con un cliente quando decido in quale direzione dovrebbero prendere le riprese. Un altro modo per assicurarti di essere scelto per il tuo stile è che i tuoi prezzi siano competitivi con altri fotografi sul mercato e il cliente non ti sta semplicemente scegliendo perché sei il più conveniente.
Questo è uno scatto (sopra) che ho fatto per la copertina di una rivista di cibo locale. La storia di copertina parlava di hamburger spigolosi e di fascia alta. L'editore inizialmente ha chiesto una foto-illustrazione senza persone nella foto. Alla fine della discussione, è andato con la mia idea, che puoi vedere è completamente diversa dall'idea originale dell'editore.
Ora che ho un portfolio ben curato, pieno di immagini che mostrano una gamma del lavoro che sono disposto e in grado di fare, posso più facilmente dire di no a un lavoro se non si adatta al mio marchio. Supponiamo che un cliente si avvicini a me per girare un costume da bagno sexy o un editoriale di lingerie. Rifiuto cortesemente perché questo non fa parte della mia visione del mio marchio. Inoltre, ci sono molti fotografi di talento che svolgono esattamente questo settore di lavoro e sarebbero felici di prendere il concerto. Per non parlare del fatto che io sia un uomo di 30 anni sposato con una figlia giovane non è l'immagine che mi viene in mente quando immagino un fotografo di costumi da bagno o di boudoir. Immagino una giovane donna (o uomo) che vive e respira sensualità. Nel frattempo, mi attengo a ciò che mi appassiona.
Quest'ultima immagine è uno scatto che ho fatto al salone Charles Penzone, che mi ha assunto per un altro fotografo dopo aver visto l'immagine in alto dal mio servizio fotografico non pagato.
Sai chi sei come fotografo? Puoi condividere qualche consiglio per i neofiti che stanno ancora cercando la loro strada?